Todos os filmes de Denis Villeneuve, classificados do pior ao melhor

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Denis Villeneuve dirigiu uma série de filmes impressionantes e instigantes. Mas com Duna: Parte Dois lançado, como eles se comparam entre si?

Com o lançamento de Duna: Parte Dois, Denis Villeneuve se consagrou como um dos melhores diretores de Hollywood. Ele mostrou completo controle sobre todos os aspectos de sua arte e provou seu talento em uma variedade de gêneros, demonstrando uma aptidão particular para ficção científica.

Em sua carreira de quase 30 anos, que o viu dirigir 11 longas-metragens, é difícil apontar algo errado que Villeneuve tenha feito. Desde seus primeiros dias dirigindo filmes em seu Québec natal até sua transição para filmes em língua inglesa e agora sua dominância em blockbusters, todos os seus filmes são bons à sua maneira, e cada um constrói sobre o anterior para expandir seus talentos.

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Maelström é uma Jornada Surrealista

O segundo longa-metragem de Villeneuve, Maelström, é provavelmente o mais polarizador. O filme é narrado por um peixe enquanto se prepara para ser morto por um peixeiro. O Peixe conta a história de uma empresária deprimida (Marie-Josée Croze) que mata um pescador em um acidente de carro e depois se envolve romanticamente com seu filho (Jean-Nicolas Verreault).

Caminhando na linha tênue entre fantasia e absurdismo, Maelström é o filme que destaca melhor as sensibilidades avant-garde de Villeneuve. O filme cria uma atmosfera forte, e mesmo aqui, o comando de Villeneuve sobre sua mídia é evidente. No entanto, o roteiro não é o mais forte, e sua realidade absurda nunca será para todos.

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32 de agosto na Terra lançou a carreira de Villeneuve

Com 32 de Agosto na Terra, Villeneuve se anunciou como um diretor que todos deveriam ficar de olho. O filme segue Simone (Pascale Bussières), uma modelo que reavalia sua vida após escapar ilesa de um acidente de carro. Ela pede ao seu melhor amigo (Alexis Martin) para engravidá-la como uma forma de dar novo sentido à sua vida. Ele concorda, mas com a condição de que devem conceber em um deserto.

Um pouco lento e sem rumo, 32 de Agosto na Terra quase parece que não tem trama suficiente para preencher seu tempo de execução. No entanto, para um primeiro longa-metragem, é visualmente impressionante. Villeneuve parece ter chegado com uma visão completa e um senso único de perspectiva.

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Polytechnique é Baseado em uma Tragédia da Vida Real

Polytechnique é um filme arrepiante e impactante baseado em eventos reais que Villeneuve lida com todo o peso que ele exige. O filme retrata o massacre da vida real de 1989 na École Polytechnique, onde um atirador entrou em um campus universitário e assassinou 14 mulheres.

Polytechnique é uma recriação angustiante da catástrofe que retrata a violência sem glamour ou julgamento, tudo intensificado pela sua cinematografia em preto e branco. Tão significativo quanto o filme é, sua maior força também é o que o limita. Polytechnique é focado em sua fidelidade à realidade. Uma qualidade que aumenta seu efeito, mas limita seu alcance. Isso gera frustração pela falta de uma análise mais profunda ou exploração além do evento.

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O Inimigo Foi a Estreia em Língua Inglesa de Villeneuve

Mais uma viagem ao surrealismo para Villeneuve, Enemy estrela Jake Gyllenhaal em papéis de protagonista em duelo como um homem que está chegando a um acordo com quem ele é. Baseado no romance O Homem Duplicado, Enemy segue um professor (Gyllenhaal) que descobre ter o que parece ser um irmão gêmeo idêntico (também Gyllenhaal) que trabalha como ator.

Embora os dois sejam fisicamente idênticos, suas vidas e personalidades são bastante diferentes. Conforme o filme avança, suas vidas continuam se entrelaçando, e o público tem que começar a questionar a confiabilidade do que estão vendo. Essa configuração é menos literal e mais uma desculpa para explorar o psique do personagem principal enquanto ele é puxado entre duas vidas e luta para lidar com as consequências de suas próprias ações.

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Sicario é um Thriller Tenso

Talvez a introdução de muitas pessoas a Villeneuve, Sicario é um filme que existe na perpetuidade do cinza da realidade. Este marcante filme segue a agente do FBI Kate Macer (Emily Blunt), cuja investigação sobre contrabando de drogas na fronteira entre EUA e México a leva para um mundo violento de cartéis de drogas e política externa sombria.

Como os filmes anteriores do diretor, Sicario vive na ambiguidade. Villeneuve leva o espectador a este mundo de corrupção existente nas periferias da sociedade e os confronta com as mesmas perguntas que Kate Macer. Os únicos verdadeiros pontos negativos de Sicario são que o mundo é tão ricamente desenhado que você não pode deixar de querer mais dele e que seu ato de abertura é tão intensamente emocionante que tudo o que vem depois não atinge exatamente as mesmas alturas.

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Prisioneiros é um Drama Sombrio e Torcido de Crime

De todos os filmes de Villeneuve, Os Suspeitos é definitivamente o que tem a visão mais sombria da sociedade. Ele segue Keller Dover (Hugh Jackman), cuja vida inteira é virada de cabeça para baixo quando ele vivencia o pior pesadelo de todo pai, o sequestro de sua filha. Desapontado pelo sistema, Dover toma as rédeas da situação, disposto a ir até as últimas consequências para ter sua garotinha de volta.

Os Suspeitos é um filme que explora implacavelmente o lado sombrio da sociedade educada, revelando do que as pessoas são capazes. Jackman entrega uma de suas melhores atuações, apoiado por um ótimo elenco de apoio que transmite toda a desesperança do mundo ao seu redor.

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O Primeiro Duna Deu a Villeneuve uma Tela Épica

Com Duna, Villeneuve provou ser capaz de trabalhar em uma escala maior do que talvez qualquer outra pessoa. O filme adapta fielmente a primeira metade do seminal romance de ficção científica de Frank Herbert, seguindo Paul Atreides (Timothée Chalamet), o filho de um duque, cuja família recebe o valioso, mas hostil, mundo desértico de Arrakis.

Existe uma textura na construção do mundo de Duna que eleva acima de outros épicos. A forma como Villeneuve domina todos os departamentos da produção cinematográfica para se movimentar em uma direção e contar sua história é um feito verdadeiramente digno de elogios. Se Duna tem um ponto negativo, é que é muito mais do que apenas metade de uma história, terminando de forma um pouco fraca e deixando-se um tanto incompleto.

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Incendies foi o grande sucesso de Villeneuve

Até agora, o último filme em língua francesa de Villeneuve, Incêndios, ainda é subvalorizado dentro do cânone bastante requintado do cineasta. A história segue gêmeos (Mélissa Désormeaux-Poulin e Maxim Gaudette) que, após a morte de sua mãe, viajam para o país natal dela no Levante para descobrir a verdade sobre o passado dela.

Embora seja vista como um pouco bagunçada e ocasionalmente melodramática, Incêndios supera essas falhas com sinceridade e emoção. O ceticismo de Villeneuve em relação à religião fica evidente, já que o filme destaca repetidamente o preconceito que ela propaga. Ao contrário de Maelström, Incêndios conseguiu uma indicação ao Oscar de Melhor Filme em Língua Estrangeira, mas não conseguiu vencer.

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Duna: Parte Dois é Fazer Cinema na Maior Escala

Duna: Parte Dois é ainda maior e melhor que o primeiro. Pegando quase exatamente de onde o primeiro filme parou, Duna: Parte Dois está se posicionando como a parte intermediária de uma trilogia, com mais personagens, mais ação e uma história mais completa que dá um arco completo aos seus personagens.

Duna: Parte Dois é simplesmente impressionante. Mais uma vez, Villeneuve coordenou todos os departamentos da produção cinematográfica para trabalharem de forma coesa em uma escala gigantesca. Até parece que o elenco desta vez deu um passo adiante com Zendaya, especialmente entregando uma atuação hipnotizante e expansiva como Chani.

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Blade Runner 2049 Capturou a Atmosfera do Original

Antes de Villeneuve adaptar o inadaptável em Duna, ele teve sucesso ao enfrentar uma tarefa impossível diferente, construindo uma sequência do clássico de ficção científica Blade Runner. Ambientado 30 anos após o original, Blade Runner 2049 segue K (Ryan Gosling), um replicante encarregado de caçar e aposentar aqueles de sua espécie que se tornaram rebeldes.

Blade Runner 2049 não é um filme que oferece respostas fáceis para muitas das perguntas que faz. Imerso em atmosfera e visualmente marcante – possivelmente o maior feito do diretor de fotografia Roger Deakins – 2049 convida o público a passar tempo em seu mundo melancólico e contemplar o que significa ser humano. Ele age de forma magistral como uma extensão do filme original sem desmerecê-lo.

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Chegada Foi um Clássico Instantâneo da Ficção Científica

Tão grande quanto a conquista de Duna e Blade Runner 2049, o melhor filme de Villeneuve é uma ficção científica em uma escala muito mais íntima. Baseado na história curta, A Chegada, segue a linguista Louise Banks (Amy Adams). Depois que 12 naves alienígenas chegam à Terra, Banks é chamada pelo exército dos EUA para se comunicar com os alienígenas e descobrir o que eles querem antes que as coisas inevitavelmente se transformem em guerra.

Chegada é um filme sobre o poder da comunicação e a conexão que os humanos são capazes de estabelecer entre si, mesmo em momentos de tremenda tensão. É uma reviravolta totalmente original na premissa de invasão alienígena e ultrapassa os limites do que o público aceitará em um filme de grande escala. A única indicação ao Oscar de direção de Denis Villeneuve veio deste filme. Ele provavelmente deveria ter mais, mas se ele só pudesse ter uma, este é o filme para o qual deveria ser.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.