Todos os Filmes de James Bond com Roger Moore, Classificados

Não é preciso dizer que a Era de Roger Moore é o período mais polarizante de James Bond. Por um lado, Moore revitalizou o próprio James Bond, dando-lhe uma personalidade nova e agradável. Sua interpretação do agente 007 foi tão bem recebida pelo público que ele estrelou sete filmes de Bond, tornando-se o ator que mais tempo interpretou o papel. Além disso, dois dos filmes de Moore como Bond ainda são vistos hoje como dois dos melhores filmes de espionagem de todos os tempos. Mas, por outro lado, a abordagem camp e cômica de Moore atraiu críticas intensas e ridicularização. Como se para equilibrar seus dois ótimos filmes de Bond, dois dos filmes de Moore também entraram para a história como os piores filmes de espionagem já feitos.

James Bond

Apesar desse legado bagunçado e quer Bond fãs admitam ou não, Moore é indiscutivelmente o Bond mais influente. Sem ele, Bond não teria se tornado uma estrela de sucesso que dominou a bilheteria ao longo dos anos 70 e 80. Além disso, a versão aventureira de 007 de Moore e as escapadas altamente imaginativas em que se meteu influenciaram a ficção de espionagem por décadas. Por mais que a Era Moore tenha sido elogiada por definir super espiões fictícios, houve uma quantidade igual de críticas por transformar o arquétipo em uma piada caricata. A percepção de que super espiões são inerentemente bobos pode ser rastreada até o amor e o ódio que a Era Moore recebeu. Embora a qualidade geral da Era Moore seja inconsistente, ela ainda tem seus altos e baixos inegáveis.

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A View to a Kill Foi Feito Bem Depois do Auge de Roger Moore

Recepção Crítica

IMDb

Letterboxd

Rotten Tomatoes

6.3/10

2.8/5

  • Tomatometer: 37%
  • Audiência: 40%

Por si só, 007 Na Mira dos Assassinos é um filme genérico e padrão do Bond. Foi rotineiro e perfunctório, mas de outra forma inofensivo. No entanto, o sétimo filme de Bond de Moore foi feito bem mais de uma década em seu mandato como o super espião. Não apenas a idade do ator era inegável (ele tinha 57 anos na época das filmagens), mas o filme nem tentou reconhecer a passagem do tempo. Moore e o filme em si estavam claramente apenas cumprindo protocolos, e faltava a energia dos primeiros filmes. Embora a história de 007 Na Mira dos Assassinos fosse aceitável, tudo ao seu redor só enfatizava o quão escapista, juvenil e triste era a empresa inteira.

O único ponto positivo de “007 Na Mira dos Assassinos” foram seus vilões, Max Zorin e May Day. Interpretados por Christopher Walken e Grace Jones, respectivamente, Max Zorin e May Day foram o par maléfico mais carismático da Era de Moore. Pode-se dizer que eles foram dois dos melhores e mais subestimados inimigos do Bond de todos os tempos. Infelizmente, foram desperdiçados em o que não é apenas a entrada mais fraca da Era de Moore, mas o que muitos consideram justamente o pior filme de Bond de todos os tempos. Para ser justo, até Moore expressou seus arrependimentos sobre sua última missão como Bond.

 6

Octopussy Foi um Desenho Animado de Espionagem Super Herói Ridículo

Recepção Crítica

IMDb

Letterboxd

Rotten Tomatoes

6.5/10

2.9/5

  • Tomatometer: 42%
  • Audiência: 47%

A Era Moore tem sido fortemente criticada por abraçar o camp e a comédia, e a sexta vez de Moore como Bond é o pior exemplo dessa tendência. Por algum motivo, Octopussy se inclinou mais para a excentricidade do que em suas aventuras anteriores. Isso resultou em um filme em que Bond teve que impedir a Guerra Fria de esquentar lutando contra agentes soviéticos, um grupo exótico de femme fatales que também eram mestres ladrões, e assassinos com tema de circo. A luta final até teve Bond se infiltrando em um circo e se vestindo de palhaço.

Mesmo pelos padrões descontraídos e conscientemente escapistas da Era Moore, Octopussy transformou Bond em uma piada. Até poderia ser argumentado que o filme causou danos irreparáveis à percepção de super espiões na ficção. Embora os super espiões sempre tenham sido vistos como um pouco bobos mesmo antes de Sean Connery dar vida a Bond pela primeira vez em 1962, Octopussy transformou o próprio 007 em um verdadeiro absurdo caricato. E mesmo ignorando esse legado duradouro, Octopussy é simplesmente muito genérico e tonalmente confuso para os fãs de Bond aproveitarem.

 5

Viva e Deixe Morrer Foi a Estreia Envelhecida de Roger Moore como 007

Recepção Crítica

IMDb

Letterboxd

Rotten Tomatoes

6.7/10

3.2/5

  • Tomatometer: 67%
  • Audiência: 64%

Algo pelo qual a Era Moore não recebe crédito suficiente é a expansão para outros gêneros além de ação e espionagem. Infelizmente, tais tentativas nem sempre foram bem-sucedidas. Como exemplo, Viva e Deixe Morrer foi um filme de Blaxploitation que coincidentemente tinha como protagonista o agente 007. Em uma tentativa compreensível, mas equivocada, de dar a Bond uma nova direção, o primeiro filme de Bond de Moore mudou de missões de espionagem mundial para um cartel de drogas em Nova Orleans. Fazer com que Bond lidasse com o crime organizado local em vez de uma conspiração global não era uma má ideia; foi uma mudança agradável na fórmula da série. O problema foi que Viva e Deixe Morrer falhou em mesclar de forma harmoniosa super espiões e gângsteres excêntricos.

Não importa o quanto Moore tentasse, seu Bond maior que a vida estava fora do lugar em um submundo criminal mais realista. Da mesma forma, a gangue do Sr. Big não tinha nada a ver indo contra um agente secreto mundialmente conhecido. Para piorar, Viva e Deixe Morrer estava inundado de piadas cômicas e estereótipos raciais datados que só envelhecem pior à medida que o tempo passa. O melhor que poderia ser dito sobre o filme era que ele fez um bom trabalho ao introduzir as marcas registradas da Era Moore e a nova direção que Bond tomou durante a maior parte de uma década.

 4

Por Sua Causa Foi um Retorno Necessário, porém Pouco Inspirado à Forma

Recepção Crítica

IMDb

Letterboxd

Rotten Tomatoes

6.7/10

3.1/5

  • Tomatometer: 69%
  • Audiência: 64%

Depois da hilaridade e do acampamento glorioso de Moonraker, a EON percebeu corretamente que precisava trazer Bond de volta às origens para impedi-lo de se tornar uma auto-paródia. Surge Somente Para Seus Olhos, o reset muito necessário da Era Moore. Esse soft reboot de volta às origens entregou tudo o que o público esperava da interpretação de Moore sobre o super espião. O filme contava com um equilíbrio saudável entre as apostas realistas da Guerra Fria e o escapismo divertido que apenas os super espiões podem oferecer. Não surpreendentemente, o filme desde então tem sido considerado como a segunda melhor atuação de Moore como Bond. No entanto, Somente Para Seus Olhos foi tão previsível quanto um filme de Bond poderia ser.

Sua trama é sobre um bilionário misantropo que rouba ativos de um submarino nuclear, e o destaque para perseguições e lutas emocionantes, porém críveis, eram claras tentativas de repetir o sucesso de O Espião Que Me Amava. Moore entregou uma atuação boa, porém familiar, como Bond. Embora seja divertido isoladamente, Somente Para Seus Olhos não se destaca quando comparado ao restante do período de Moore como Bond ou a qualquer outro filme da franquia. A única coisa que vale a pena lembrar é o prólogo, onde Bond mata um contrabandista sem rosto, Ernst Stavro Blofeld, o jogando desrespeitosamente em uma chaminé.

 3

Moonraker é o Prazer Culpado Definitivo de James Bond

Recepção Crítica

IMDb

Letterboxd

Rotten Tomatoes

6.2/10

2.8/5

  • Tomatometer: 60%
  • Audiência: 43%

Moonraker foi a segunda e mais infame tentativa da franquia Bond de mudar de gênero. Em uma tentativa muito transparente de lucrar com o sucesso histórico de Star Wars apenas alguns anos antes, Moonraker foi o primeiro filme de Bond a ser um blockbuster de ficção científica completo. O décimo primeiro filme de Bond enviou o agente 007 para o espaço sob a suposição de que Star Wars se tornou um fenômeno por ser ambientado no espaço. O resultado final foi o filme de Bond mais ridículo e inesquecível de todos os tempos, mas longe de ser o pior da história da série.

Dependendo das preferências de cada um, o melhor ou pior da 007 – Contra o Foguete da Morte foi seu descarado camp. Cada cena de ação bombástica era superada pela seguinte. Bond, seus aliados e seus inimigos eram todos personagens de desenho animado ganhando vida. A batalha final pelo destino da Terra sendo travada com armas de laser em uma fortaleza espacial de um bilionário é tão boba e antitética a tudo que Bond representava que precisa ser vista para ser acreditada. A audácia de 007 – Contra o Foguete da Morte pode ser difícil de aceitar, mas, mesmo com todos os seus defeitos, nunca foi chato ou esquecível. Há uma razão pela qual é lembrado – para o bem e para o mal – até hoje.

 2

O Homem do Revólver de Ouro era o Filme de Francisco Scaramanga

Receção Crítica

IMDb

Letterboxd

Rotten Tomatoes

6.7/10

3.1/5

  • Tomatometer: 42%
  • Audiência: 55%

O “problema” com O Homem da Pistola de Ouro era que Bond foi ofuscado pelo vilão do filme, Francisco Scaramanga. Não ajudou o fato de que este foi o segundo filme de Bond de Moore, e sua atuação aqui tinha mais em comum com o Bond friamente agressivo de Sean Connery. Do início ao fim, Sir Christopher Lee dominou cada cena em que estava. Ele foi, sem dúvida, a verdadeira estrela deste filme. Como Ernst Stavro Blofeld estava preso em um limbo de direitos autorais devido a uma disputa legal de décadas, o Bond de Moore carecia de um oponente à altura. O Homem da Pistola de Ouro respondeu à chamada com Scaramanga, mesmo que ele tenha durado apenas um filme.

Ajudando O Homem da Pistola de Ouro a se destacar foi como ele foi uma rivalidade de longa duração entre Bond e Scaramanga. Ao contrário de outros filmes de Bond onde 007 tinha que salvar o mundo, aqui ele estava focado em superar seu rival. Scaramanga essencialmente sendo um Bond maligno e o conflito pessoal do filme elevou seus elementos mais fracos, principalmente a caracterização insultuosa e sexista de Mary Goodnight. O Homem da Pistola de Ouro pode ter os menores riscos na Era de Moore, mas sem dúvidas deu a Bond de Moore seu melhor vilão e ameaça mais pessoal.

 1

O Espião que me Amava Foi um Verdadeiro Épico de James Bond

Receção Crítica

IMDb

Letterboxd

Rotten Tomatoes

7.0/10

3.5/5

  • Tomatometer: 82%
  • Audience Score: 77%

Moore finalmente encontrou seu lugar como o Bond jovial em O Espião Que Me Amava, seu terceiro filme como Bond. Isso e tudo o que foi visto no filme não apenas solidificaram o Bond mais extravagante de Moore, mas também definiram sua era. O Espião Que Me Amava encontrou o equilíbrio perfeito entre um thriller de Guerra Fria de alto risco e uma aventura de super espião extravagante. Aqui, Bond e um espião soviético se unem para impedir o plano de um bilionário de instigar a aniquilação nuclear para que ele possa governar as ruínas. Essas reflexões sombrias da Guerra Fria e dos aceleracionistas míopes foram equilibradas por algumas das maiores cenas do período de Moore, um covil subaquático e a introdução do agora lendário capanga Jaws.

Embora o décimo filme do Bond tenha seguido a fórmula da franquia até a última letra e nem tentou inovar em nada, O Espião Que Me Amava foi a Era Moore em sua melhor forma e mais divertida. Em termos de ambição pura, escala e espetáculo, a Era Moore e até mesmo o resto dos filmes do Bond nunca alcançaram, sem dúvida, os picos épicos que a terceira vez de Moore como 007 alcançou. Isso realmente foi um épico de espionagem como nenhum outro. Para surpresa de ninguém, Moore compartilhou a adoração dos fãs pelo filme ao nomear O Espião Que Me Amava como seu favorito pessoal.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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Rob Nerd
Rob Nerd

Sou um redator apaixonado pela cultura pop e espero entregar conteúdo atual e de qualidade saído diretamente da gringa. Obrigado por me acompanhar!