Publicado originalmente pela Caliber Comics em 1988, The Crow foi a criação de James O’Barr. O quadrinho rapidamente encontrou seu lugar como um clássico cult, levando a uma bem-sucedida adaptação para o cinema em 1994. O filme se tornou extremamente popular, solidificando The Crow como um marco cultural para filmes de quadrinhos. Desde então, The Crow evoluiu para um fenômeno completo, com inúmeras histórias em quadrinhos continuando o trabalho de O’Barr, múltiplas adaptações em diferentes mídias e produtos suficientes para encher lojas da Hot Topic em todo o mundo. O legado de The Crow continua vivo, sendo continuamente abraçado por seus fãs devotos.
6
O Reboot de O Corvo Estava Firme em um Renascimento
O Corvo (2024)
Depois de ficar preso no Desenvolvimento Infernal e passar por vários protagonistas, o reboot de 2024 de O Corvo foi finalmente ressuscitado quando o público acreditava que o projeto estava morto antes mesmo de começar. Dirigido por Rupert Sanders, famoso por Ghost in the Shell, ele enfatizou que este filme não é um remake do clássico cult de 1994, mas sim uma releitura da história em quadrinhos original de James O’Barr. Nesta nova versão, o público acompanha a história de amor de Eric (Bill Skarsgård) e Shelly (FKA Twigs), que se conhecem em uma clínica de reabilitação. Após escaparem, o sombrio passado de Shelly a alcança quando o demoníaco Vincent Roeg (Danny Huston) orquestra seus assassinatos. Determinado a salvar Shelly do Inferno e trazê-la de volta à vida, Eric faz um acordo com o misterioso Kronos (Sami Bouajila) para matar aqueles responsáveis por suas mortes. Revivido como um vigilante morto-vivo, Eric parte para “acertar as coisas”, redimir o passado de Shelly e garantir que Roeg enfrente seu castigo eterno.
Mesmo sem o legado do clássico cult dos anos 90 pairando sobre ele, o filme The Crow de 2024 é decepcionante. Embora Bill Skarsgård tenha sido uma escolha inspirada para o papel e poderia ter se destacado com um roteiro mais forte, o filme teve dificuldade em encontrar seu caminho. Preso entre ser um thriller de vingança, um slasher de terror sobrenatural, um filme de super-herói ou uma história de amor, o reboot de The Crow muitas vezes se estabelece nos aspectos mais mundanos de cada gênero. Embora haja alguns momentos marcantes, como o massacre no teatro de ópera, eles são raros. No final das contas, o público e os críticos deixaram claro que desejavam que o The Crow de 2024 tivesse voado para longe.
5
Em um Voo e uma Oração Malígna
O Corvo: A Cidade dos Anjos (2005)
A cidade mineira de Lake Ravasu na Reserva Azteca de Raven é um barril de resíduos tóxicos pronto para explodir. As tensões raciais estão aumentando, um novo cassino ameaça tirar inúmeros mineiros do trabalho e um culto está se preparando para desencadear o apocalipse. Liderado por Death (David Boreanaz), o culto sacrifica Lily Ignites The Dawn (Emmanuelle Chriqui) pelos olhos como parte de um ritual para invocar Satanás. Quando o amante de Lily, James Cuervo (Edward Furlong), se torna mais uma vítima de seu assassinato, ele retorna como o Corvo, buscando vingança contra Death e seus seguidores enquanto o inferno se solta.
Quando o público vê a sobreposição de texto afirmando que o vilão principal está “Procurando causar o inferno…literalmente”, seguido de cenas dele se deliciando com ovos cozidos e bolo de chocolate, eles saberão exatamente que tipo de filme estão prestes a assistir. The Crow: Wicked Prayer é um filme de terror de baixo orçamento dos anos 2000 que apresenta homens se banhando alegremente em resíduos tóxicos, o Corvo usando um marcador para aplicar sua maquiagem icônica, e falas como: “Aqui é Mack Daddy, El Niño, te chamando, cara. Pare de se banhar na escuridão e venha até aqui e acerte seu lance”. Se o público conseguir ignorar os elementos problemáticos do filme e desligar seus cérebros por 99 minutos, ele se torna um filme tão ruim que chega a ser bom, com muito material para ser alvo de piadas. Caso contrário, é apenas mais uma sequência de Crow que desperdiça os talentos de David Boreanaz, Edward Furlong, Dennis Hopper e Danny Trejo.
4
Uma História de Duas Cidades dos Anjos
O Corvo: Cidade dos Anjos (1996)
Assim como o reboot de 2024, O Corvo: Cidade dos Anjos foi atormentado por um processo tumultuado de produção e desenvolvimento. Como sequência, O Corvo: Cidade dos Anjos tinha como objetivo honrar o filme original enquanto estabelecia sua própria identidade única. Ambientado anos após os eventos do primeiro filme, a história segue a agora adulta Sarah Mohr (Mia Kirshner) assombrada por visões de morte. Agora vivendo em Los Angeles, Sarah encontra o mecânico Ashe Corven (Vincent Pérez), que, juntamente com seu filho de oito anos, foi assassinado pelo chefão do tráfico Judah Earl (Richard Brooks). Buscando vingança por suas mortes injustas e ajudado por Sarah, o Corvo ressuscitado embarca em uma cruzada por Los Angeles para derrubar Earl. No entanto, quando Judah descobre que o poder de Ashe vem de sua companheira corvo, ele bebe o sangue do pássaro para roubar esse poder para si mesmo. Agora mortal mais uma vez, Ashe deve enfrentar Judah pela última vez, esperando encontrar paz tanto para si mesmo quanto para seu filho na vida após a morte.
Ao longo dos anos, muitos passaram a apreciar O Corvo: Cidade dos Anjos, se não pela sua trilha sonora icônica, então pelo seu design de cenário estilizado. É evidente a partir do produto final e dos detalhes dos bastidores que O Corvo: Cidade dos Anjos deveria ser um filme muito diferente. No entanto, a interferência dos produtores da Miramax resultou em uma história que parece ser os restos mutilados de algo melhor. Enquanto várias versões editadas e editadas por fãs oferecem vislumbres do que poderia ter sido, como está, O Corvo: Cidade dos Anjos é uma sequência um tanto decepcionante que merece mais.
3
O Corvo Retorna da Prisão
O Corvo: A Salvação (2000)
Quando Alex Corvis (Eric Mabius) é condenado à morte na cadeira elétrica, nem tudo é o que parece. Erroneamente condenado por assassinar sua namorada Lauren (Jodi Lyn O’Keefe), Corvis retorna do túmulo para descobrir a verdade e caçar um homem com uma cicatriz em forma de zigue-zague que parece estar no centro de tudo. Ao encontrar a irmã de Lauren, Erin (Kirsten Dunst), que inicialmente acreditava que ele era culpado, os dois descobrem uma conspiração envolvendo policiais corruptos, incluindo o próprio pai de Erin. Juntos, eles descobrem que Lauren foi assassinada para silenciá-la depois que ela descobriu os negócios sujos de seu pai. Quando Erin é sequestrada e tem a boca costurada, Alex é levado ao chefe por trás da conspiração, o Capitão John L. Book (John Ward). No final, a justiça prevalece quando Corvis e Erin amarram o Capitão Book na cadeira elétrica, executando-o por seus crimes. Com seu nome limpo, Corvis se reúne com Lauren na vida após a morte, deixando seus espíritos no coração de Erin enquanto descansam em paz.
Apesar do baixo orçamento, O Corvo: Salvação é ancorado por uma premissa forte e um elenco talentoso, incluindo Kirsten Dunst, famosa por Homem-Aranha e William Atherton de Os Caça-Fantasmas. Além disso, as visuais icônicas do filme, como o rosto cicatrizado de Corvis e a boca costurada de Erin, contribuem para seu impacto duradouro. Embora possa não ser um thriller sobrenatural perfeito, O Corvo: Salvação é uma joia escondida para aqueles dispostos a dar uma chance.
2
O Corvo Decola como uma Série de TV
O Corvo: Escadaria para o Céu (1998-1999)
O Corvo: Escada Para o Céu, a única série de TV baseada em O Corvo, oferece uma nova abordagem à história do filme original. Enquanto Eric Draven (Mark Dacascos) ainda está determinado a vingar sua morte e se reunir com Shelly (Sabine Karsenti), sua jornada é muito mais complicada. Eric deve navegar pelo delicado equilíbrio entre vida e morte, enfrentando inúmeras injustiças antes de seguir para a Terra dos Mortos. A série também apresenta Hannah Foster (Bobbie Phillips), a primeira Corvo feminina na tela, que embarca em sua própria busca por justiça após a morte de sua filha. O Corvo: Escada Para o Céu se destaca como uma abordagem única que reflete o cenário da televisão dos anos 90, ao lado de programas como Buffy, a Caça-Vampiros, Cavaleiro Eterno e Xena: A Princesa Guerreira.
Embora não seja uma adaptação tradicional de The Crow, esta série tem muito a oferecer. Assim como o charme campy da série do Batman de Adam West, The Crow: Escalada para o Céu serve como uma cápsula do tempo nostálgica, apresentando personagens cativantes, enredos surreais e expansões criativas da mitologia. Mais uma série de super-heróis dos anos 90 do que um thriller de terror gótico, Mark Dacascos brilha como Eric Draven, e grande parte do elenco de apoio entrega performances sólidas. Tão cheio de queijo às vezes que poderia ser servido em uma fatia de pizza e melhor apreciado com uma lata de Surge, The Crow: Escalada para o Céu oferece uma experiência muito diferente e estranhamente agradável em comparação com a maioria dos filmes de The Crow.
1
O Corvo Continua Sendo um Cult Clássico Icônico
O Corvo (1994)
O filme que deu início a tudo e continua sendo um dos melhores filmes de quadrinhos já feitos, The Crow, ajudou a definir uma geração. Esta história atemporal de romance, vingança e perda segue o músico Eric Draven (o falecido Brandon Lee), que ressuscita para buscar retribuição pela vida que lhe foi roubada e por seu verdadeiro amor, Shelly Webster (Sofia Shinas). Confrontando os criminosos responsáveis por suas mortes e enfrentando o sinistro Top Dollar, o filme termina de forma emocionante, enquanto Eric deixa o mundo dos vivos para se reunir com Shelly na vida após a morte.
O Corvo estabeleceu um alto padrão para adaptações de quadrinhos com suas visuais estilizadas, ação intensa, história emocionante e personagens inesquecíveis. É fácil ver por que O Corvo se tornou um ícone do cinema gótico e por que tantos filmes têm lutado para recapturar sua magia e impacto cultural. O filme ressoa porque toca em temas universais de amor, perda e a resiliência necessária para enfrentar as dificuldades da vida. Como Eric Draven disse famosamente, “Não pode chover o tempo todo”, lembrando ao público para buscar os arco-íris, contar as coisas boas e talvez até dançar através das tempestades. A vida é bela, e embora seja passageira, continua através das memórias que valorizamos e do legado que as pessoas deixam para trás.
