Tom Cruise estrelou neste fracasso de bilheteria de fantasia sombria de 39 anos

Quando se trata de imagens de fantasia em filmes, há algumas que encontraram seu caminho para o status imortal nas mentes dos fãs. Temos Perseu segurando a cabeça decapitada da Górgona em Fúria de Titãs, temos o Rei dos Goblins Jareth segurando suas bolas de malabarismo de cristal, há cenas da Disney como o caixão de cristal da Branca de Neve ou Malévola em forma de dragão, e é claro que há muitas de O Senhor dos Anéis, com Gandalf gritando "Você não passará!" enquanto ele bate seu cajado talvez seja o mais famoso de todos. Há todo um panteão dessas imagens épicas na fantasia, e lá em cima com todas elas está a horrenda e rugindo visão vermelha de Tim Curry como o demoníaco Darkness, vilão de 1985's Lenda, um dos grandes filmes de fantasia.

Tom Cruise

Agora perto dos 40 anos, este veículo inicial de Tom Cruise e fantasia extremamente sombria (enquanto também extremamente leve às vezes) era incrivelmente ambicioso, apresentando uma enorme quantidade de efeitos práticos extremamente complicados e caros para dar vida a um mundo de conto de fadas a um ponto que raramente foi tentado. Lenda foi um fracasso comercial completo em seu lançamento e recebeu críticas marcadamente mistas por sua abordagem estranha e onírica da alta fantasia (pode não haver filme de ação ao vivo mais alta fantasia do que este), mas a reivindicação deste filme imaginativo foi quase imediata. Quando chegou ao VHS, Lenda era totalmente adorado por muitos fãs de fantasia, e agora que a bela versão do diretor está amplamente disponível, é hora de novas gerações descobrirem a magia de Lenda, um clássico cult da fantasia, se é que já houve um.

Lenda foi a continuação de Ridley Scott para Blade Runner e estrelou um jovem Tom Cruise

Pode-se argumentar que Legend é bagunçado, porque é um daqueles filmes em que há simplesmente tanta coisa acontecendo na tela a cada segundo, mas se houve uma equipe capaz de domar as ideias grandiosas e os desafios criativos inerentes a um filme que tenta trazer um mundo de magia e criaturas míticas à vida, a equipe por trás de Legend certamente tinha habilidades. Dirigido nada menos que por Sir Ridley Scott em apenas seu quarto longa-metragem, vindo logo após um salto para a superestrela internacional após Alien de 1979 e Blade Runner de 1982, Legend foi o resultado de Scott ter sido encantado pela ideia de criar um novo conto de fadas que usava os temas e a linguagem de clássicos como os dos Irmãos Grimm, que Scott estava lendo. Para realizar as imagens fantásticas que tinha em mente, Scott contratou o romancista William Hjortsberg (Coração Satânico), o diretor de arte Assheton Gorton (Blow-Up, A Mulher do Tenente Francês) e o mago da maquiagem Rob Bottin (Star Wars, O Enigma de Outro Mundo, A Hora do Lobisomem e posteriormente RoboCop e O Vingador do Futuro).

Scott e Hjortsberg passaram por inúmeros rascunhos, se baseando fortemente em antigas fábulas, eventualmente cortando o que era uma busca muito mais longa para uma história sobre uma criatura demoníaca chamada Senhor das Trevas, que tenta cobrir o mundo em noite eterna matando os últimos unicórnios. Gorton e Bottin foram chamados para dar vida a uma série de criaturas mágicas e seres para povoar o mundo de Legend, e junto com esses nomes técnicos de alto nível vieram duas das maiores estrelas dos anos 80, Tim Curry como Darkness e o eternamente jovem Tom Cruise.

Cruise estava apenas no início de sua ascensão ao topo de Hollywood, apenas quatro anos após sua estreia em Amor Sem Fim e dois de seu ano de destaque em 1983. Esse ano incluiu Os Marginais e Negócio Arriscado para Cruise (além da comédia sexual Losin’ It e o filme de futebol Todos os Passos Certos), imediatamente tornando-o uma estrela, e seu longo cabelo bagunçado e intensidade estranha inerente o tornaram um encaixe perfeito para o Jack travesso de Lenda. Também chamado de “Jack no Verde”, o Jack de Lenda é uma adaptação livre da figura do Homem Verde na arte britânica, interpretado por Cruise como uma criatura travessa semelhante a Puck, na forma de um jovem homem humano, mas claramente de alguma origem mais mágica.

Cruise’s Jack se vê envolvido na trama de Legend quando leva a garota por quem está interessado, Princesa Lili (Mia Sara), para ver onde os unicórnios ficam, durante a qual um duende chamado Blix atira em um unicórnio com um dardo envenenado. Isso resulta eventualmente no duende e seus comparsas removendo o “alicórnio” (o chifre) do unicórnio, o que imediatamente coloca o mundo inteiro no inverno. Lili e Jack são separados, e Jack logo recebe a missão do unicórnio restante (algo como um eco de The Last Unicorn) de encontrar o chifre, ou o mundo enfrentará um perigo iminente. Esse perigo vem na forma de Darkness, interpretado por Curry, que é o senhor dos duendes e outras criaturas das trevas, e cujo enorme corpo vermelho com enormes chifres pretos saindo diretamente dele esconde o fato de que é Curry completamente, embora sua incrível atuação brilhe mesmo com a grande quantidade de próteses e maquiagem envolvida.

A maquiagem e próteses em questão, não apenas em Curry, mas também nos muitos, muitos personagens estranhos da floresta, duendes etc., são uma parte importante do que torna Legend tão especial. Legend foi feito na era áurea dos anos 80, quando os efeitos práticos dominavam, aquela última década em que CGI ainda era mais caro do que simplesmente construir tudo, e Legend é talvez ainda mais impressionante nesse aspecto do que fantasias icônicas de efeitos como Labyrinth e The Dark Crystal. Os trajes são detalhados e tão realistas quanto qualquer um feito de borracha e espuma já tenha sido (só o de Curry demorava mais de cinco horas para ser aplicado todos os dias), assim como os cenários, que eram enormes e construídos do zero no famoso “Estúdio 007” (por seu uso em filmes de Bond), que literalmente pegou fogo durante as filmagens (Scott acredita que o gás usado para fazer uma fogueira se acumulou no teto).

Lenda é um Conto de Fadas Sombrio que Remonta a Mitos e Histórias Antigas

De alguma forma, aquele desastre absoluto, que queimou o enorme cenário que eles tinham cuidadosamente construído por 14 semanas como uma versão de fantasia de uma floresta de sequoias, não significou o fim para Legend. Na verdade, Ridley aparentemente apenas encarou de boa, foi jogar tênis, voltou e reconstruiu os cenários em outro estúdio e voltou a filmar em três dias. Um verdadeiro mágico da cinematografia, poucos diretores poderiam ter se adaptado tão bem quanto Scott, e o filme não perde absolutamente nada em sua aparência luxuosa e detalhes ricos, mostrando um tipo de fantasia sombria que evoca o boom da fantasia mágica dos anos 60 e 70 e a traz para a vida real.

Na verdade, esse é o melhor ângulo para ver Legend e o que está tentando fazer: à luz da fantasia que veio antes dela. Legend é um pôster de luz negra ganhando vida, super saturado em cores neon brilhantes, cheio de detalhes estranhos e simbolismo e implacável em levar o espectador para o seu mundo de fantasia hipnótico e luxuoso. É uma versão de fantasia que remonta a ideias antigas de magia e sobrenatural, um lembrete de que, no passado distante, a floresta era apenas conhecida como um lugar de mistério e seres místicos. Enquanto outros biomas existem na enciclopédia da fantasia, a floresta verde e rica é a pedra angular, e Legend consegue construir essa floresta esotérica, bela e insondável perfeitamente.

O que mais chama a atenção na abordagem de Legend à fantasia sombria é o quão diferente ela é da maioria das fantasias modernas, principalmente no fato de não ter uma perspectiva externa piscante. Frequentemente, em histórias do “sobrenatural”, há um personagem ou uma atitude dentro da história que reflete a perspectiva da audiência, apontando o quão estranho é o que está acontecendo. Isso é visto de forma extrema na piada do tipo “Bem, isso acabou de acontecer” nos filmes da Marvel, ou no recente Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves, mas também estava presente em filmes contemporâneos de Legend, como o personagem Madmartigan em “Willow” de 1988 ou basicamente em todo The Princess Bride. Isso pode ser uma maneira divertida e inteligente de envolver o público no mundo de um filme de fantasia, mas é muito mais difícil de executar em um filme onde não há falhas no universo, onde cada personagem está totalmente envolvido e simplesmente aceita a realidade selvagem à qual pertencem.

Ao realizar esse truque difícil, Lenda se destaca como algo especial na fantasia, e algo muito mais próximo dos contos de fadas que a inspiraram. Ele passa muito tempo nos detalhes, permitindo que eles respirem e com muitas cenas e sequências parecendo não ter nenhum propósito exceto as vibrações e o aprimoramento estético, pois esse é o ponto. Nenhum pixel na tela é deixado intocado com aquela vibe de fantasia, literalmente, já que uma das marcas estranhas, mas eficazes, de Lenda é o uso quase constante do que em jogos de vídeo seria chamado de efeitos de partículas, com pólen cintilante, pétalas de flores, neve e até bolhas em um determinado momento sempre fluindo ao redor das cenas e intensificando a magia. Até mesmo a música está sempre trabalhando para aumentar o sentido de fantasia, seja a trilha orquestral de Jerry Goldsmith (da fama de Jornada nas Estrelas) da versão europeia (e do Corte do Diretor) ou as texturas sintéticas de Tangerine Dream da versão americana (ambas são ótimas, embora isso seja um tanto controverso entre os fãs de Lenda).

Lenda não se saiu bem nos cinemas, mas agora é considerado um dos melhores filmes de fantasia de ação ao vivo

O efeito de tudo isso, desde a música até os figurinos incríveis até o total comprometimento com a estética, é totalizador, fazendo com que o espectador mergulhe imediatamente e totalmente em um conto de fadas sombrio e só saia quando acaba. Para alguns, não ter uma linha de retorno para a realidade e a modernidade pode ser demais, e de fato Lenda não se saiu bem nos cinemas ou criticamente em seu lançamento. O filme arrecadou apenas US$ 23,5 milhões em um orçamento de US$ 25 milhões, e as críticas da época foram amplamente negativas sobre tudo, exceto a atuação de Curry e os figurinos. The Daily Telegraph foi ainda mais longe em 2015, dizendo que Lenda é responsável por um “evento de extinção” dos estúdios de Hollywood que não querem financiar filmes de fantasia, e ainda assim, Willow, The Princess Bride, Mestres do Universo, A História Sem Fim e muitas outras grandes fantasias ainda estavam por vir seguindo os passos de Lenda.

Hoje, as avaliações de Legend estão extremamente mistas nos sites de resenhas, com 6,3/10 no IMDB e 41% no Rotten Tomatoes, mas se olharmos a pontuação do público, ela sobe para um muito melhor 73% em mais de 100.000 avaliações. Essa disparidade entre críticos e espectadores, um assunto muito comentado nos dias de hoje, e até mesmo fãs casuais de cinema ou fantasia e adoradores de Legend é realmente a história do filme. Legend requer um comprometimento da audiência com a construção do mundo de Ridley Scott e um verdadeiro amor pela fantasia do tipo mais elevado e extravagante, e para aqueles dispostos e receptivos a esse tipo de história mágica sombria, cheia de vibrações intensas e grandiosas, é uma verdadeira joia de filme.

Apesar dos detratores, Lenda se tornou um objeto de culto amado, um daqueles filmes que ilumina os olhos de seus fãs quando é mencionado, imediatamente pronto para mostrá-lo aos novatos, mesmo sabendo que pode não agradar a todos. Dessa forma, Lenda se tornou um icônico filme de fantasia live-action ao longo de seus quase 40 anos de existência, e com a fantasia tão popular quanto nunca, é provável que Lenda continue a se estabelecer como uma das grandes tentativas do cinema de trazer magia para as telonas.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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Rob Nerd
Rob Nerd

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