As bases da franquia para ação, que o diretor Terrence Young e o editor Peter Hunt ajudaram a estabelecer (especificamente em 007 Contra a Chantagem Atômica), abriram novos caminhos ao contar com uma edição não linear e cortes rápidos para gerar empolgação e emoção. Esse estilo evoluiu para um nível ainda mais grandioso, quase operístico, de coreografia e bloqueio conforme as décadas (e os atores que interpretam Bond) avançaram.
10
Spectre Traz o Dia dos Mortos à Vida
Ao Tentar Injetar um Pouco Mais de Ação na Era de James Bond de Daniel Craig
Spectre não é de forma alguma o melhor filme de James Bond (ou de Daniel Craig, por sinal). Ele estava na posição ingrata de ser o sucessor de um dos filmes de Bond mais amados, não apenas na era moderna, mas de todos os tempos, em Skyfall. Surpreendentemente, apesar de ser um filme globalmente melhor, Skyfall não aparecerá em nenhum outro lugar desta lista simplesmente porque, no que diz respeito às cenas de ação, depois de começar com um estrondo, está muito mais preocupado em explorar as profundezas da psicologia e do passado de Bond do que em testar seus músculos de sobrevivência.
Spectre é construído de forma diferente. Enquanto o filme continua mergulhando nas profundezas psicológicas de Bond (com efeitos muito menores), ele também está muito mais disposto a se envolver nas sequências de ação de proporções épicas dos filmes anteriores. Por exemplo, a incrível sequência de abertura do filme se passa na Praça Zócalo da Cidade do México. Começando com os longos planos sequência em uma única tomada e chegando até a luta incrivelmente tensa entre Bond de Craig e Marco Sciarra da SPECTRE, que termina nos céus da Cidade do México em um helicóptero, esta é uma das maiores sequências de abertura de todos os tempos da franquia. Infelizmente, o restante do filme é mais ou menos uma descida a partir daqui.
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9
Moonraker leva Bond para a Atmosfera Superior
E Então Faz Ele Lutar Contra Um de Seus Vilões Mais Intimidantes no Meio do Ar
As aventuras de James Bond não ficam muito mais exageradas do que Moonraker. Após o sucesso colossal de Star Wars, as produções da EON buscaram capitalizar na febre da ficção científica enviando Bond para o espaço, e para um pouco mais de ação, trouxeram de volta o incrivelmente popular vilão do filme anterior, Jaws de Richard Kiel. Enquanto o terceiro ato de Moonraker sai completamente dos trilhos por uma infinidade de razões, a preparação para o lançamento de Bond para o espaço conta com algumas sequências de ação divertidas, incluindo uma luta particularmente memorável no ar.
Apesar de ser intitulado Moonraker, a melhor sequência de ação de Bond neste filme ocorre durante uma queda de volta para a Terra. Depois de ser jogado de um avião por Jaws, Bond deve primeiro lutar com o piloto que está escapando pelo último paraquedas restante antes que o monstruoso capanga, que é o dobro do seu tamanho, faça seu retorno e complique ainda mais as coisas. A iteração de Roger Moore como James Bond nunca foi necessariamente conhecida por suas habilidades de luta, mas aqui ele consegue evitar a fúria de Jaws puxando o seu cordão de segurança e escapando com sua vida. Foram necessários 88 saltos e quase cinco semanas para filmar esta sequência, e isso é evidente. Esta pode ser uma das cenas de ação mais tensas e dramáticas de toda a história de Bond.
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8
Você só vive duas vezes ajudou a inventar o final épico de Bond
Com uma Pequena Ajuda de um Autor Infantil Amado
Se não fosse pelo famoso autor infantil Roald Dahl, os cenários épicos aos quais nos acostumamos a ver nos filmes de James Bond não existiriam como os conhecemos hoje. De muitas maneiras, Dahl é responsável por criar o popular trope do Bond de cada vilão do filme ter um covil escondido e diabólico, que acabaria por fornecer o local para a conclusão repleta de ação de cada filme. Essa tendência começou aqui, com Dahl inserindo o detalhe extravagante de Ernst Stavro Blofeld elaborando seus planos maquiavélicos de dentro de um esconderijo vulcânico.
Enquanto a adaptação de Com 007 Só Se Vive Duas Vezes mal se parece com o material de origem, é difícil não admitir que colocar James Bond de Sean Connery contra uma série de capangas ninja que saem incessantemente de todos os cantos de um vulcão oco faz com que a experiência visual seja cativante e emocionante. Na verdade, o público se divertiu tanto com essa sequência que a invasão de Bond ao covil do vilão no final de cada filme mais ou menos se tornou uma marca registrada da franquia a partir desse ponto.
7
A Sequência de Abertura de GoldenEye Foi Executada Perfeitamente
E Se Tornou o Destaque da Era de Pierce Brosnan
GoldenEye é mais conhecido por apresentar ao público a versão de Pierce Brosnan de James Bond, uma interpretação adorada do personagem que de alguma forma superou o fato de que quase todos os seus filmes, exceto este primeiro, não eram muito bons. Muitos fãs amam a interpretação de Brosnan do personagem por causa da incrível sequência de abertura de GoldenEye, na qual vemos Bond se juntar ao colega agente Duplo Zero Alec Trevelyan.
Assistir a essa nova versão de James Bond abrir o filme pulando da represa Contra, que tem 220 metros de altura, foi uma maneira incrivelmente emocionante de iniciar a próxima iteração da franquia, e a sequência só melhora a partir daí (quando foi a última vez que você viu alguém fazendo paraquedismo dentro de um avião caindo?). A tentativa de Bond de Brosnan e o fracasso final em salvar seu amigo e colega agente foi uma maneira ousada de apresentar o novo 007 ao público, mas também ajudou a aumentar as apostas e sugerir que essa versão de James pode não ser tão infalível quanto as anteriores (especialmente as de Connery e Moore).
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6
The Living Daylights Coloca uma Perseguição de Carro no Gelo
E Usa um Estojo de Violoncelo como Tobogã
As duas aparições de Timothy Dalton como James Bond estavam à frente de seu tempo. Em resposta às entradas finalmente cômicas no cânone de Roger Moore, os filmes de Dalton se basearam muito mais em sequências de ação brutais para lembrar ao público que Bond não tem apenas uma licença para fazer piadas, mas também para matar. No que diz respeito à melhor cena de ação em qualquer dos dois filmes de Dalton, a resposta tem que ser a incrível sequência de perseguição de carros de 007 Marcado para a Morte.
Enquanto Bond e Kara Milovy se veem perseguidos pela KGB pela Tchecoslováquia, a ação se intensifica quando 007 finalmente encontra uma maneira de escapar de seus perseguidores dirigindo seu Aston Martin V8 através de um lago congelado. Infelizmente, as coisas se complicam a partir daí e, quando Bond e Milovy finalmente cruzam a fronteira para a Áustria, eles precisam abandonar o carro e confiar no estojo de violoncelo de Milovy.
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5
Live and Let Die é “A Mais Incrível Perseguição de Barco que Você Já Viu”
E Muito Disso Foi Improvisado
A primeira vez de Roger Moore como James Bond proporcionou tudo o que os fãs poderiam querer em termos de emoção, incluindo uma empolgante perseguição de barco pelo pântano da Louisiana. Com curvas dramáticas, saltos gigantescos e mais do que uma boa dose de piadas (afinal, esta é uma produção de Roger Moore), Com 007 Viva e Deixe Morrer estabeleceu o padrão para a era de Moore e raramente, se é que alguma vez, foi superado.
De forma um tanto humorística, essa sequência, como escrita, praticamente não existia. Em seu lugar, na página, estava escrito: “A perseguição de barco mais incrível que você já viu.” Bem, é exatamente isso que o diretor de longa data da franquia, Guy Hamilton, tentou alcançar com essa sequência, e ele quase conseguiu, mesmo que alguns dos destaques da sequência tenham sido inspirados completamente por acaso. Por exemplo, o momento em que o carro de polícia do Xerife JW Pepper é destruído em uma colisão com o barco de um bandido não deveria ter acontecido, mas foi mantido no filme final devido ao seu esplendor visual.
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4
Casino Royale Trouxe o Parkour para o Universo de James Bond
Ao lado da Nova Fisicalidade de Bond
Seria praticamente impossível criar uma lista das dez melhores cenas de ação na história de James Bond sem mencionar a sequência que apresentou ao público o nível sem precedentes de fisicalidade que Daniel Craig traria ao papel. Durante a sequência inicial de Cassino Royale, a cobertura de Bond é descoberta em Madagascar enquanto ele tenta capturar um fabricante de bombas. A partir desse ponto, a perseguição estava em andamento.
Antes de Cassino Royale, o público tinha visto Bond perseguir bandidos de várias maneiras, mas nunca o havíamos visto utilizar parkour. Uma corrida frenética através de um canteiro de obras (e para cima) termina em um dos assassinatos mais impiedosos que Bond já cometeu no filme. Durante a preparação para aquele momento, o trabalho de dublê em exibição pelo free runner Sébastien Foucan e o restante da equipe de dublês de Cassino Royale é hipnotizante de se assistir.
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3
Thunderball Trouxe Guerra Total para a Franquia de James Bond
Mesmo que tenha acontecido em câmera lenta
Dependendo de quem você perguntar, Thunderball é uma das melhores entradas no cânone de James Bond de Sean Connery, e um grande motivo para isso foi a forma como esse filme elevou as apostas da franquia ao criar a primeira conclusão verdadeiramente cheia de ação para um filme de James Bond. Enquanto entradas anteriores como Dr. No, From Russia with Love e até Goldfinger terminaram com Bond enfrentando sozinho o vilão principal do filme, essa foi a primeira vez que tal confronto terminou em uma batalha gigantesca entre as forças do bem e do mal.
Aqui, a Guarda Costeira dos EUA e a Marinha dos EUA se unem a James Bond para enfrentar a tripulação do Disco Volante, liderada por Emilio Largo, em uma batalha épica subaquática. Claro, às vezes, o trabalho de dublê nessa sequência parece um pouco bobo, ou até mesmo datado, enquanto os artistas tentam desesperadamente provocar emoções enquanto se movem lentamente debaixo d’água, mas é a grande escala dessa sequência que a torna especial. À medida que a franquia Bond continuava a envelhecer, ela nos pedia para suspender cada vez mais nossa descrença, muitas vezes com efeitos recompensadores, e esta foi uma das primeiras sequências a fazer isso. Se não fosse por esta batalha subaquática, a franquia James Bond poderia ter parecido muito diferente.
James Bond parte para as Bahamas para recuperar duas ogivas nucleares roubadas pelo agente da S.P.E.C.T.R.E. Emilio Largo em um esquema de extorsão internacional.
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2
O Final de “007 – O Espião Que Me Amava” Recebeu um Pouco de Ajuda de um Mestre Cineasta
E Colheu os Benefícios como Consequência
O Espião Que Me Amava é provavelmente a melhor atuação de Roger Moore como James Bond, e, francamente, também um dos melhores filmes do agente 007, ponto final. Muito disso se deve à conexão emocional surpreendente que Bond forma com a assassina da União Soviética, Anya Amasova (Barbara Bach), mas o golpe de misericórdia do filme é sua conclusão notável, para a qual o diretor Lewis Gilbert contou com a ajuda de Stanley Kubrick para dar vida.
Ao tentar filmar a batalha climática de O Espião que Me Amava no covil subaquático do vilão Karl Stromberg, o diretor de fotografia do filme, Claude Renoir, começou a perder a visão. Isso o impediu de iluminar adequadamente o que na época era o maior estúdio já construído para um longa-metragem. Desesperado por ajuda, o designer de produção Ken Adams deixou de lado uma briga amarga que tinha com o cineasta Stanley Kubrick para trazer o autor e obter suas opiniões sobre como iluminar a sequência. Kubrick levou de três a quatro horas, trabalhando em segredo para salvar O Espião que Me Amava e, no processo, ajudou a desenvolver uma das mais memoráveis cenas finais da franquia Bond.
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1
“Moscou contra 007” criou o Template de Ação de James Bond
E a franquia não olhou para trás desde então
Comparado com onde os filmes de ação estão nos anos 2020, os anos 1960 eram uma era totalmente diferente. Por exemplo, enquanto a luta entre James Bond de Sean Connery e o agente da SPECTRE Red Grant em From Russia With Love pode parecer mansa em comparação com os dias de hoje, foi revolucionária na época da filmagem. Quando Bond e Grant se encontram frente a frente no confinamento apertado de um compartimento de trem, os dois rapidamente entram em luta corporal, e o espaço confinado desta sequência ajudou a torná-la uma das cenas de ação mais cativantes da história da franquia.
Precisa de provas de que essa briga de punhos foi fundamental para a franquia James Bond? Não precisa ir muito longe, basta observar o fato de que lutas a bordo de trens em movimento têm aparecido inúmeras vezes desde então em filmes como 007 Viva e Deixe Morrer, 007 O Espião que me Amava, 007 Contra Octopussy, 007 Contra GoldenEye, 007 Operação Skyfall e 007 Contra Spectre. Mas por melhor que seja praticamente todas essas sequências de ação, nenhuma delas supera a original da ação contundente e impactante de Bond e Grant a bordo do Orient Express, que estabeleceu Bond como um dos heróis mais letais (e legais) da história do cinema.
