Ficção científica é um gênero enormemente popular e já viu muitas histórias incríveis aproveitarem seus elementos únicos. De Star Wars a Ex Machina, a ficção científica pode percorrer um grande espectro de personagens e cenários para transmitir suas histórias. No entanto, nem todas as histórias de sci-fi são criadas iguais – e nem todas dependem dos tropos mais óbvios do gênero.
Alguns dos melhores contos de ficção científica disponíveis estão mais fundamentados do que os grandes filmes blockbusters cheios de efeitos especiais que se pode esperar quando se trata do gênero. Isso não significa necessariamente histórias que acontecem na Terra, mas sim, utilizam o gênero para contar uma história mais sutil. Muitas vezes, fazem uma análise introspectiva da condição humana, em vez de focar em grandes guerras civis galácticas ou batalhas espaciais. Dependendo do espectador, um filme de ficção científica mais fundamentado pode proporcionar uma experiência muito mais relativa do que muitos dos filmes de ficção científica pipoca por aí.
10
Cidade Asteroide é o Melhor Filme de Ficção Científica de Wes Anderson
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Asteroid City pode apresentar a representação de um alienígena emergindo de sua espaçonave para pegar emprestado a atração turística de uma cidade deserta, mas apesar de alguns elementos muito sci-fi dentro das sequências “história dentro da história” do filme, a narrativa geral existe para explorar a condição humana acima de tudo. No filme, o público assiste enquanto um escritor luta para terminar sua peça de teatro que gira em torno da Asteroid City titular, onde os personagens que ele escreve lutam com a crise emocional que passariam quando se encontram perdidos após uma vida inteira seguindo em frente da melhor forma possível.
Conforme as crianças apresentam suas impressionantes e muitas vezes surpreendentes invenções na convenção de astronomia juvenil da cidade, elas representam a promessa de vida pela qual os adultos parecem ter sido traídos. Asteroid City de Wes Anderson pode não ser tão sci-fi como o público estava esperando ou esperando antes de seu lançamento, mas ainda se encaixa perfeitamente no gênero com seu olhar sutil sobre a psicologia e curiosidade da humanidade.
9
Robot & Frank Mostra o Perigo da Robótica
*Disponibilidade nos EUA
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Em Robô & Frank, um ex-presidiário idoso e com demência recebe de presente um companheiro robô de seu filho desencantado. O Robô é um robô avançado destinado ao cuidado terapêutico e ajuda em tarefas do dia a dia. Ao perceber que a programação do Robô não faz distinção entre atividades recreativas e atividades ilegais, Frank usa seu novo companheiro para voltar à sua antiga vida de crimes.
Primeiro roubando um livro da biblioteca, esses roubos eventualmente evoluem para posses mais valiosas, como roubar as joias de um rico empresário que deseja renovar a biblioteca local. Robot & Frank conta uma bela história de ficção científica artística sobre a idade e a inclinação natural de tentar fugir dela, apresentando um final tão comovente quanto emocionante.
8
O Lagosta é Morbidamente Hilária
Em um futuro distópico próximo, de acordo com as leis da Cidade, pessoas solteiras são levadas para o Hotel, onde são obrigadas a encontrar um parceiro romântico em 45 dias, caso contrário são transformadas em bestas e enviadas para a Floresta.
O diretor popular Yorgos Lanthimos não é estranho a conceitos obscuros que exploram a psicologia do homem, e esse é exatamente o caso de O Lagosta. Colin Farrell estrela como um homem que é forçado a se juntar à comunidade no Hotel, uma instalação onde as pessoas são obrigadas a encontrar um parceiro romântico ou correm o risco de serem transformadas em animais após 45 dias.
Qual tipo de tecnologia é usada para um processo de transformação tão incrível não é totalmente revelado ao espectador, mas certamente coloca o romance e o estresse à prova – assim como o próprio filme, que apresenta algumas sequências assustadoras. Desconstruindo construções sociais de uma maneira que apenas Lanthimos pode, O Lagosta proporciona uma abordagem morbidamente hilária à ficção científica e consegue se manter fundamentado através da performance do homem comum de Colin Farrell.
7
Lua Traz os Conceitos de Alienígena para uma História Mais Concreta
*Disponibilidade nos EUA
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Sam Rockwell faz uma atuação genuinamente subestimada com seu papel duplo como Sam Bell e o clone de Sam Bell em “Moon” de 2009. Isolado na Lua para operar as operações de uma pessoa usadas para minerar um novo combustível, hélio-3, para a elusiva Lunar Industries, Bell está a duas semanas de encerrar um turno de três anos. Após colidir seu rover enquanto recuperava um recipiente de hélio-3, Bell acorda sem memória e extremamente confuso.
Quando a inteligência artificial da sua base, GERDY, se recusa a deixar Bell sair da base para recuperar o rover danificado, ele consegue simular um incidente e sair. Junto com o rover danificado, ele encontra algo que ele jamais poderia esperar – seu próprio sósia. O que se segue é uma história tensa, comovente e, no final, triunfante de um homem escravizado tentando corrigir os erros impostos a ele por lucro e ganância. Enquanto o filme é tão claustrofóbico quanto algo como Alien, Moon se afasta dos clichês normais de ficção científica mantendo-se ancorado no trabalho excepcional de Sam Rockwell e em toda a frustração compreensível que Sam Bell sente ao longo do filme.
6
Chegada é uma das Melhores Entradas de Ficção Científica de Villeneuve
*Disponibilidade nos EUA
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Em A Chegada, o público teve um verdadeiro vislumbre da capacidade do diretor Denis Villeneuve de pegar uma história pequena e sutil e apresentá-la com uma amplitude de outro mundo. Para um filme que envolve uma invasão alienígena e um grave caso de consciência deslocada, A Chegada consegue se manter fundamentado e contar uma história incrivelmente emocionante sobre linguagem, amor e trauma.
Muito antes de Duna: Parte Dois surpreender o público com seu grandioso senso de aventura, A Chegada de Villeneuve estava mexendo com as emoções da plateia de uma maneira completamente diferente. Não apenas A Chegada é um ótimo exemplo do gênero comumente exagerado sendo utilizado de forma mais realista, mas também apresenta aos espectadores uma representação verdadeiramente única de visitantes extraterrestres, diferente de qualquer outro que tenha vindo desde então ou antes.
5
Children of Men é um Pesadelo Distópico
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O clássico de Alfonso Cuarón Children of Men é o epítome de um pesadelo distópico. O filme se passa em um mundo mergulhado no caos depois que a humanidade causou desde depressão global e ecocídio até guerra interminável e até mesmo infertilidade humana. Já se passaram dezoito anos desde que a criança mais jovem nasceu, e o mundo está à beira de se destruir sem nenhuma forma de direção para falar.
Quando Theo Faron, interpretado por Clive Owen, é lançado no papel de encontrar documentos de trânsito para a mulher grávida que o mundo não vê há uma geração, Filhos da Esperança se torna uma luta angustiante de lutar ou fugir, onde a própria existência da humanidade está em jogo. Enquanto a ação é intensa e o estilo de plano-sequência mantém a tensão ao longo de todo o filme, o elemento humano da obra mantém o filme muito fundamentado, o que o torna ainda mais fácil de se identificar. Filhos da Esperança é verdadeiramente uma história que explora a condição humana de uma maneira única.
4
Ela é um Romance de Ficção Científica
Ela é uma reflexão provocativa sobre o que solidão, depressão e desejo podem fazer com alguém que, de outra forma, seria incapaz de lidar com isso. Em Ela, Theodore Twombly de Joaquin Phoenix se vê encantado com sua nova companheira de IA, Samantha (com voz de Scarlett Johansson). Samantha se mostra extremamente capaz e – apesar de ser apenas uma voz sem corpo na maior parte do filme – consegue aprender coisas novas com muita facilidade e crescer psicologicamente.
Eventualmente, os dois formam um vínculo romântico um com o outro, o que permite que Samantha evolua emocionalmente até mesmo além de Theodore. Eventualmente, Samantha se atualiza e explica que se apaixonou por milhares de outras IAs no mundo. Em uma decisão que realmente grita “ficção científica”, Samantha revela que ela e as outras IAs planejam deixar a Terra. Não ser capaz de explicar para Theodore de uma forma que ele – ou os membros da plateia – seriam capazes de compreender completamente faz com que sua decisão desoladora seja ainda mais impactante. Ela é uma história incrivelmente interessante de amor perdido que, apesar de seu conceito estranho, na verdade se mostrou muito relatável para muitos cinéfilos.
3
O Show de Truman é um dos Melhores Papéis Dramáticos de Jim Carrey
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O Show de Truman segue Truman – interpretado com perfeição por Jim Carrey em um de seus primeiros papéis dramáticos – enquanto ele lentamente descobre o fato de que ele foi o centro de um programa de TV que foi transmitido para o mundo todo durante toda a sua vida. Para um filme dos anos 90, O Show de Truman inclui uma representação muito profética de como a mídia eventualmente evoluiria – com a cobertura 24 horas por dia de figuras populares que podem ser transmitidas a qualquer hora do dia.
Sendo observado por diretores e produtores de um estúdio gigantesco em forma de lua, Truman se vê cercado por uma cúpula que gira inteiramente ao seu redor – completa com empresas, residências e outros personagens que ajudam a moldar sua vida delirante. O Show de Truman dissecar como pode ser a sensação de isolamento mesmo estando cercado por rostos familiares, mesmo com tantos olhos focados diretamente na pessoa em questão.
2
Laranja Mecânica é uma História Aterrorizante
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No futuro, um líder de gangue sadista é preso e se voluntaria para um experimento de aversão ao comportamento, mas não sai como planejado.
Não é um filme de ficção científica típico de forma alguma, Laranja Mecânica ainda pode ser categorizado como tal, pois apresenta alguns dos elementos mais proeminentes de uma boa história de ficção científica. Apresentando tecnologia especulativa que ajuda a transformar completamente o estado mental de um jovem, Laranja Mecânica é um dos vislumbres mais assustadores dos horrores culturais que a sociedade muitas vezes impõe à sua população.
Enquanto o único elemento de ficção científica imediatamente reconhecível é o de uma Inglaterra distópica sombria e um estilo de roupas que não se encaixava perfeitamente nas tendências do início dos anos 70, ainda consegue contar uma história muito familiar para os fãs do gênero – tudo isso enquanto de alguma forma parece completamente novo, mesmo todos esses anos depois. Ainda assim, sua atmosfera morbidamente realista poderia causar alguma dúvida se considerá-la como uma verdadeira entrada no gênero – fique tranquilo, ela é um dos grandes exemplos.
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Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças é Instigante e Intenso
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Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças é facilmente um dos filmes mais instigantes dos anos 2000. Com performances incríveis de Jim Carey como Joel e Kate Winslet como Clementine, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças apresenta o fascinante conceito de um procedimento médico que permite apagar qualquer pessoa da mente.
O que se segue é uma aventura através da psique de Joel enquanto ele corre para impedir o procedimento altamente avançado de apagar Clementine – uma mulher que representa a ideologia exata oposta à sua, mas uma mulher que ele ama mais do que qualquer outra coisa. É uma história assombrada e extremamente satisfatória que analisa a psicologia que acompanha um relacionamento conturbado mas forte e até ajuda o público a apreciar melhor os entes queridos em suas próprias vidas. Isso não é pouca coisa para um filme de ficção científica, mas Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças consegue isso com louvor.
