Top 10 Filmes de Maior Bilheteria do Studio Ghibli

Studio Ghibli

Anime tem causado um impacto crescente nos cinemas e é incrível ver como essas conquistas animadas – particularmente os filmes do Studio Ghibli – evoluíram de lançamentos de nicho para verdadeiros blockbusters que podem competir com qualquer grande produção dos estúdios principais. O Studio Ghibli foi fundado em 1985 por Hayao Miyazaki, Isao Takahata e Toshio Suzuki, e há quase 40 anos a empresa tem estado na vanguarda da indústria de anime com histórias emocionantes que são visualmente belas e emocionalmente tocantes.

Filmes de longa-metragem do Studio Ghibli sempre foram eventos cinematográficos emocionantes, mas tem sido incrivelmente válido para os diretores, escritores e produtores confiáveis do estúdio que seus filmes tenham feito um impacto cada vez maior nas audiências mainstream. O sucesso financeiro dificilmente é o barômetro da qualidade de um filme. Dito isso, alguns dos maiores feitos cinematográficos do Studio Ghibli fizeram sucesso mundialmente e se tornaram sérios concorrentes de bilheteria.

 10

O Conto da Princesa Kaguya é um Relato Comovente Sobre Honestidade e Opressão

Bilheteria Mundial: $19.312.701

Isao Takahata é um dos maiores cineastas do Studio Ghibli e a voz responsável por clássicos imortais como Túmulo dos Vagalumes , Pom Poko e Lembranças de Ontem . O Conto da Princesa Kaguya é uma história comovente e bela, muito presente no estilo melancólico do diretor. Um dos filmes japoneses mais caros em seu lançamento em 2013, o filme segue uma ninfa que se transforma em uma jovem princesa cobiçada, que se torna o objeto de afeto de cinco nobres comandantes.

O Conto da Princesa Kaguya é um comentário contemplativo e provocativo sobre a natureza opressiva da sociedade e como as jovens mulheres podem ser apresentadas como propriedade de um homem. Princesa Kaguya gira criativamente essa narrativa para que sua heroína titular dê a última risada criando tarefas extravagantes que os pretendentes de Kaguya devem completar se desejam ter sucesso em seu casamento. O Conto da Princesa Kaguya conta uma história poderosa, mas seus visuais luxuosos semelhantes a aquarela são o maior trunfo do filme.

 9

From Up On Poppy Hill narra a Natureza Destrutiva do Progresso Diante da Nostalgia

Bilheteria Mundial: $49,741,540

Goro Miyazaki, filho de Hayao, é um contador de histórias formidável que provou ser um poderoso contemporâneo de seu pai e alguém que pode ser capaz de manter o legado do Ghibli vivo. O esforço mais recente de direção de Goro Miyazaki, Earwig and the Witch, tornou-se um lançamento controverso devido à sua estética em CG. No entanto, From Up on Poppy Hill de 2011 é frequentemente considerado como o melhor trabalho de Goro, e teve um impacto decente nas bilheterias. From Up on Poppy Hill mergulha profundamente na nostalgia com uma narrativa emocionante ambientada no Japão do início dos anos 1960.

A tragédia da Segunda Guerra Mundial está no retrovisor, mas a onda iminente de modernização destrutiva prova ser sua própria forma de apagamento. Este drama de amadurecimento gira em torno de um grupo de adolescentes que fazem de tudo para salvar a sede de seu clube escolar da destruição diante das Olimpíadas de Tóquio de 1964. Do alto da colina do Amapola frequentemente passa despercebido, mas aposta em personagens adoráveis e realistas que são incrivelmente fáceis de se conviver. Esses jovens aprendem lições cruciais sobre vida, amor e legado, quer sejam capazes de alcançar seus objetivos altruístas ou não.

 8

Tales From Earthsea Conta Uma História Mágica Sobre Culpa e Aquecimento Global

Bilheteria Mundial: $68,048,658

O filme Contos de Terramar de 2006 é a estreia na direção de Goro Miyazaki, e parece muito com a primeira grande tentativa de um contador de histórias de encontrar sua voz e como se expressar adequadamente. Contos de Terramar é um trabalho menor do Studio Ghibli, e parece uma versão menos bem-sucedida de outros filmes do prolífico estúdio de animação, como A Princesa Mononoke, Ponyo e O Castelo Animado. Em sua essência, Contos de Terramar trata do aquecimento global e da luta aparentemente fútil da humanidade para proteger o meio ambiente de desastres.

O filme do Studio Ghibli aborda essa mensagem através de uma aventura sombria que une um mago, um príncipe, uma sacerdotisa e sua filha que enfrentam um antagonista malvado cuja busca pela imortalidade coloca o mundo inteiro em risco. Contos de Terramar teve um impacto impressionante nas bilheterias, mas está longe de ser uma visualização obrigatória para quem conhece bem os filmes do estúdio.

 7

O Vento se Levanta é uma Empreitada Ghibli Concreta Sobre Transformar Beleza em Destruição

Arrecadação Mundial de Bilheteria: $117,910,911

Hayao Miyazaki sempre foi incrivelmente fascinado pela aviação e pelo voo. É um tema que percorre muitos de seus filmes, de O Serviço de Entregas da Kiki a Porco Rosso. O Vento se Levanta é o filme de longa-metragem do Estúdio Ghibli mais pé no chão de Miyazaki, e troca a fantasia por um olhar contundente sobre responsabilidade e arrependimento. O engenheiro de aviação japonês Jiro Horikoshi fica em conflito quando descobre que os aviões de caça que ele projetou com tanto carinho foram usados para destruição assassina durante a Segunda Guerra Mundial.

O Vento se Levanta é uma olhada comovente em como algo puro pode ser transformado em uma ferramenta nefasta, tudo isso contra uma emocionante história de amor. É uma realização notável que conta uma história profundamente pessoal para Miyazaki que teria funcionado como um filme final apropriado se O Menino e a Garça nunca tivesse acontecido. O Vento se Levanta é o primeiro filme do Studio Ghibli a ultrapassar a marca de US $ 100 milhões nas bilheterias, o que é uma realização ainda mais impressionante considerando que o filme não recorre aos elementos de fantasia padrão e personagens amigáveis para crianças.

 6

Princesa Mononoke é uma obra notável sobre o abuso da humanidade ao mundo natural

Bilheteria Mundial: $150,345,863

A Princesa Mononoke é um dos filmes mais maduros de Hayao Miyazaki, com algumas imagens genuinamente perturbadoras, como o demônio javali Nago. A Princesa Mononoke também apresenta uma das antagonistas mais determinadas do Studio Ghibli, a durona Lady Eboshi. Os filmes do Studio Ghibli frequentemente exploram o equilíbrio precário entre o homem, animal e natureza, mas poucos parecem tão raivosos quanto A Princesa Mononoke. Ashitaka busca uma cura para uma infecção fatal que o coloca em contato com o poderoso deus lobo, Moro, e a Princesa Mononoke titular.

Entre dois mundos, Ashitaka luta pela paz entre esses dois extremos e é forçado a confrontar os muitos pecados egoístas da humanidade. Inicialmente abordado como o último filme de Miyazaki, é imensamente gratificante que o cineasta tenha continuado a contar histórias e a desenvolver os poderosos temas e ponto de vista condenatório de Princesa Mononoke.

 5

O Mundo Secreto de Arrietty Mostra uma Pequena Heroína com um Enorme Coração

Bilheteria Mundial: $151.496.097

“O Mundo Secreto de Arrietty” de Hiromasa Yonebayashi é uma adaptação em anime do clássico da literatura infantil de Mary Norton, “Os Pequeninos”. A história de uma garota anormalmente pequena que não sabe onde realmente pertence no mundo parece feita sob medida para um filme do Studio Ghibli. Arrietty e sua família devem permanecer escondidos do “mundo real”, porém ela encontra um senso de aceitação e propósito quando encontra um menino de 12 anos chamado Shawn.

O Mundo Secreto de Arrietty aborda solidão e amizade com clareza emocional, tudo isso enquanto uma estética visual deslumbrante dá vida a esta história mágica. O Mundo Secreto de Arrietty fecha a lacuna entre a ficção ocidental e japonesa, e não é surpreendente ver por que este filme ressoou com tantas audiências nos cinemas.

 4

O Menino e a Garça é a tocante canção do cisne de Hayao Miyazaki sobre vida e legado

Arrecadação Mundial nas Bilheterias: $173,106,770

O Menino e a Garça é o filme mais recente do Studio Ghibli, e provavelmente será o último filme de Hayao Miyazaki. Isso confere ao filme uma energia poderosa, especialmente porque a jornada de Mahito parece traçar muitos paralelos com a vida de Miyazaki. O Menino e a Garça trata de Mahito lidando com a morte de sua mãe, seu pai se casando novamente, e onde ele se encaixa no mundo, no entanto, o filme também funciona como a despedida emocional de Miyazaki ao Studio Ghibli e como ele lida com o fim inevitável do estúdio.

O Menino e a Garça envia Mahito em uma jornada fantástica que lembra outros clássicos de Miyazaki, mas é difícil se livrar da bagagem melancólica do filme e do peso elevado do legado do Ghibli que paira sobre o filme. É um filme do Studio Ghibli que requer várias visualizações para entender e desconstruir completamente. O Menino e a Garça foi um concorrente bem-sucedido nas bilheterias para o Studio Ghibli, mas também recebeu elogios críticos sem precedentes, como o Oscar, o Globo de Ouro e o BAFTA de Melhor Filme de Animação.

 3

Ponyo é um Conto Delicado de Natureza se Intersectando com a Educação

Arrecadação Mundial de Bilheteria: $205,162,666

Muitos dos filmes de Hayao Miyazaki – assim como as obras do Studio Ghibli em geral – têm um profundo interesse na preservação da natureza e por que é importante respeitar o equilíbrio natural do mundo. A Princesa Mononoke, Nausicaä do Vale do Vento e até O Menino e a Garça abordam esse tema por meio de temas mais adultos, enquanto Ponyo é um reflexo mais inocente da fragilidade da natureza.

Ponyo quase parece a versão da Studio Ghibli de A Pequena Sereia, e deconstrói a metamorfose de uma princesa peixinho dourado em humana. Ponyo é repetidamente dito que pertence ao oceano, mas ela anseia cada vez mais por uma vida na superfície onde possa experimentar uma existência mais libertadora. Ponyo é profundamente adorável e elegantemente animado, especialmente seus efeitos de água, mas há uma valiosa lição a ser aprendida em seu cerne.

 2

O Castelo Animado de Howl É Um Conto Antiguerra Sobre Autoaceitação

Arrecadação Mundial nas Bilheterias: $237,814,327

O Castelo Animado é mais um esforço do Studio Ghibli que em certo momento foi concebido como o filme de despedida de Hayao Miyazaki e há uma qualidade poderosa e comovente nele como resultado. O Castelo Animado parece ser um marco adequado entre Laputa: O Castelo no Céu e A Viagem de Chihiro . Sophie, uma garota precoce, se vê transformada em uma senhora idosa quando uma bruxa ciumenta se incomoda com sua amizade com um mago chamado Howl. O Castelo Animado é uma adaptação sutil, mas solta, do romance de Diana Wynne Jones com o mesmo nome; a versão de Miyazaki mergulha no sentimento anti-guerra e, no final, na importância da autoaceitação e da esperança.

O Castelo Animado apresenta muitas criaturas estranhas e sobrenaturais para a plateia, nem todas as quais necessariamente fazem sentido ou justificam sua existência. No entanto, é facilmente um dos filmes mais deslumbrantes do Studio Ghibli, e ele consegue muito através de suas vibrações e personagens adoráveis. O Castelo Animado não é necessariamente tão profundo quanto outros filmes de Miyazaki, mas há uma qualidade inegável e magnética nele, mesmo assim.

 1

A Viagem de Chihiro Explora Todo o Espectro da Imaginação

Bilheteria Mundial: $383,883,823

Todos os filmes de Hayao Miyazaki são conquistas instigantes, mas será difícil para o Studio Ghibli superar as alturas de A Viagem de Chihiro. A ideia de um personagem jovem embarcar em uma jornada fantástica e sobrenatural de autodescoberta é comum para Miyazaki, mas A Viagem de Chihiro se destaca com as criaturas verdadeiramente inventivas que Chihiro encontra enquanto tenta salvar seus pais de uma eternidade sendo transformados em suínos grosseiros. Miyazaki muitas vezes está em sua melhor forma quando explora protagonistas femininas e Chihiro é uma de suas criações mais aventureiras e inspiradoras.

A Viagem de Chihiro é uma verdadeira experiência visual que bombardeia o espectador com seres incríveis e inesquecíveis, seja No-Face ou o Espírito do Nabo. Algumas das criaturas mais descuidadas de O Garoto e a Garça funcionam como um lembrete importante de quão difícil pode ser negociar consistentemente com entidades imaginárias sem que tudo desmorone. A Viagem de Chihiro continua sendo a maior bilheteria do Studio Ghibli e até mesmo o lançamento teatral do espetáculo ao vivo, A Viagem de Chihiro: Ao Vivo no Palco, arrecadou mais de um milhão de dólares com sua bilheteria mundial.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Animes.

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