Top 10 Filmes de Monstros Cheios de Ação

Filmes de Monstros

Filmes de terror são projetados para serem emocionantes. Os sustos tendem a funcionar melhor com uma onda de adrenalina, e as mesmas técnicas que alimentam filmes de ação podem resultar em um horror muito eficaz com apenas algumas alterações. Certos tropos funcionam prontamente com ambos, como cenas de perseguição.

Não é surpresa que muitos filmes abracem ambos os gêneros, e alguns dos maiores filmes do gênero se encontram quase perfeitamente equilibrados entre os dois. Filmes de ação e terror frequentemente são uma ótima introdução aos filmes assustadores para iniciantes. Os melhores deles também se mantêm bem em múltiplas visualizações, permanecendo tão emocionantes e agradáveis na 20ª vez quanto na primeira. Eles incluem uma série de clássicos de alguns dos diretores mais renomados no meio.

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Deep Rising é um precursor subestimado de A Múmia

O filme A Múmia de Stephen Sommers é uma adição fácil ao gênero de ação-terror como um remake solto do filme de 1932 da Universal que se assemelha a um filme do Indiana Jones tanto quanto um arrepiante assustador. Aquele filme se inclina mais para o lado da aventura e do romance, no entanto. Um ano antes, Sommers encontrou um equilíbrio mais uniforme com Horizonte Profundo, perdido na esteira de Titanic na época, mas capturando grande parte da energia e do bom humor de A Múmia.

Trata-se de um luxuoso transatlântico de última geração atacado por um gigantesco monstro marinho em uma região remota do Pacífico Sul. Uma tripulação de mercenários chega ao navio para encontrá-lo vazio e os passageiros desaparecidos. Em breve, o monstro retorna para mais. Sommers aplica o mesmo senso de emoção positiva que ele usou em A Múmia, desta vez inclinado ainda mais para a escala de horror. Para os fãs de seu filme posterior, é uma agradável surpresa esperando para ser descoberta.

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O Abismo Apresenta um Pesadelo de Sobrevivência

No extremo oposto da escala emocional de A Múmia está Abismo do Medo, o thriller de 2006 de Neil Marshall sobre um grupo de mulheres espeleólogas presas no subsolo com uma espécie de monstro. Uma delas está lamentando a perda de sua família, e a luta pela sobrevivência se torna uma meditação sombria sobre o que significa estar vivo.

Também é um filme de ação arrasador que funciona brilhantemente como puro combustível de adrenalina. Nenhuma das mulheres são violetas encolhidas, e a recusa delas em sair silenciosamente cria um grupo de protagonistas tão cativante quanto os filmes já viram. Não economiza, e deixa a plateia com muito mais para pensar do que quem sobreviveu e por quê.

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Pronto ou Não Brinquedos Elegantes com Sua Premissa Sobrenatural

A combinação de ação e terror muitas vezes acaba se tornando também comédia, embora naturalmente tenda para o lado mais macabro. Pronta ou Não rapidamente se tornou um clássico moderno graças à sua inteligente combinação dos três elementos. Uma jovem noiva se casa com uma família excêntrica que controla um império empresarial de jogos de tabuleiro no estilo clássico da Parker Bros. Todos eles acreditam que um antepassado fez um acordo com o Diabo para garantir seu sucesso, e se não matarem sua nova adição (durante uma brincadeira de esconde-esconde), Satanás voltará para coletar suas almas.

Os diretores Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin entregam um remake inteligente e engraçado de “O Jogo Mais Perigoso”. A noiva desesperada de Samara Weaving encontra maneiras inteligentes de lutar contra um clã de excêntricos super-ricos que, francamente, não estão preparados para o tipo de violência que sua suposta barganha exige. A verdadeira genialidade do filme está na forma como ele evita a questão sobre o envolvimento de Satanás até o final. Os vilões podem ser nada mais do que uma seita iludida, e isso não os tornaria menos perigosos.

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“Um Drink no Inferno” é Diversão Selvagem dos Anos 90

Robert Rodriguez tem um talento raro para ação pulp, começando com seu cartão de visitas além do orçamento El Mariachi em 1992. Embora ele não exatamente evite filmes de terror, ele geralmente gosta de misturá-los com outros gêneros, como dramas de adolescentes em fase de crescimento em The Faculty ou ficção científica autorreferencial em sua parte de Grindhouse. From Dusk till Dawn ainda é sua incursão mais profunda no puro terror, e como esperado, é tão emocionante quanto uma montanha-russa em uma casa mal-assombrada.

A configuração é lenta, enquanto dois fugitivos sequestram uma família viajando em um Winnebago e os usam para cruzar a fronteira com o México. Tudo parece bem quando eles chegam a um bar de strip remoto para encontrar seu contato e chegar a um refúgio seguro, prometendo liberar a família assim que ele chegar. Infelizmente, o bar de strip também serve como fachada para um bando de vampiros, que constituem a maioria dos artistas e funcionários. A segunda metade desce exatamente no tipo de caos glorioso no qual o diretor se destaca, e o último tiro é, para usar uma frase, um arraso.

Dois criminosos e seus reféns buscam refúgio temporário em um posto de caminhoneiros habitado por vampiros, com resultados caóticos.

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Tremors é um Clássico Cult Inesperado

O original Tremors chegou em 1990, e inicialmente parecia apenas mais um filme de monstros. Os personagens bem escritos, cenário interessante e monstros extremamente legais se combinam de maneira certa para entregar um filme de criaturas único. Uma pequena cidade no remoto Nevada é atacada por monstros posteriormente apelidados de “Graboids”, variações menores das minhocas da areia de Duna, que cavam sob a areia antes de explodir para cima e devorar suas vítimas.

O diretor Ron Underwood extrai muito charme de seu elenco (principalmente de Kevin Bacon e Fred Ward como os dois protagonistas) e torna a confusão resultante divertida sem diminuir os perigos apresentados pelos Graboids. Isso gerou uma franquia de sucesso e provavelmente está pronto para um reboot, mas nada se compara à diversão do original.

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Exército das Trevas Conclui a Trilogia Original de Evil Dead

Os filmes Evil Dead sempre caminharam em uma linha cuidadosa entre horror e comédia, principalmente a trilogia original de filmes dirigida por Sam Raimi. Em Army of Darkness, ele e o astro Bruce Campbell se inclinaram mais para o humor do que para os sustos, entregando o protagonista Ash Williams em seus momentos mais engraçados e grosseiros.

A tática funciona brilhantemente, dando a Army of Darkness uma distinção dos filmes anteriores de Evil Dead enquanto permanece fiel ao seu espírito demente. Ash se encontra na Idade Média, permitindo que os cineastas brinquem de Um Connecticut Yankee na Corte do Rei Artur com zumbis. O exército de mortos-vivos e a jornada cheia de erros de Ash para voltar para casa prestam homenagem aos clássicos fantasias de Ray Harryhausen das décadas de 1950 e 1960, ajudando um trio muito sombrio de filmes a terminar as coisas com um sorriso.

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Aliens quebraram novas barreiras em ação e terror

James Cameron sempre foi um diretor de ação de coração, e embora seus filmes possam ser emocionantes, ele não dirigiu um filme de terror direto desde seu primeiro esforço amaldiçoado (e subsequentemente renegado) Piranha II: O Dia do Julgamento. Aliens adota a mesma abordagem do original O Exterminador do Futuro, usando os elementos básicos do terror para intensificar a ação. Ele retorna Ellen Ripley para LV-426 décadas após os eventos de Alien, com um esquadrão de fuzileiros que estão totalmente despreparados para o que os espera.

O filme cimentou o status de Cameron como um cineasta de destaque e estabeleceu uma visão única para o universo da franquia separada da abordagem mais cerebral de Ridley Scott. Também serviu como um momento marcante para filmes de ação em geral, com a atuação de Sigourney Weaver quebrando novos paradigmas para a representação das mulheres. A estrela ilustrou a capa da Time naquele verão ao lado da Rainha Alien, e recebeu uma indicação ao Oscar por aquilo que ainda é seu papel mais marcante.

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Dawn of the Dead Reinventa um Cenário de Ação Clássico

O conceito de um cerco sempre foi um elemento básico de filmes de ação e faroestes dependiam dele por décadas durante seu auge. George A. Romero usou isso como peça central dos filmes-chave em seu ciclo de apocalipse zumbi, começando com A Noite dos Mortos-Vivos em 1968. Foi a sequência, no entanto, que elevou a noção a uma forma de arte, à medida que um quarteto de sobreviventes humanos se refugiam em um grande shopping center suburbano. Torna-se uma espécie de fortaleza para eles, permitindo que resistam aos zumbis indefinidamente até começarem a sucumbir ao tédio.

Romero aumenta consideravelmente o gore em relação ao seu primeiro filme, mas os zumbis em Madrugada dos Mortos são mais assustadores conceitualmente do que na realidade. De fato, eles parecem quase cômicos durante a maior parte do filme, tornando-o uma fonte rica de sátira social, bem como um inimigo viável para os protagonistas enfrentarem de várias maneiras inventivas. A fórmula funcionou tão bem que foi ativamente imitada por inúmeros projetos de apocalipse zumbi desde então, incluindo The Walking Dead e o bem-sucedido remake de Dawn of the Dead de Zack Snyder.

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Predador Usou o Terror para Mudar a Ação dos Anos 80

Filmes de ação no início dos anos 80 abraçaram a ideia do herói imparável consolidada por Sylvester Stallone em 1985 em Rambo: Programado para Matar. Seu rival pela coroa do gênero naquela época era Arnold Schwarzenegger, cujos esforços subvertiam essa tendência tanto quanto a abraçavam. Isso começou com o original O Exterminador do Futuro, onde o vilão é quem é imparável.

O Predador de 1987 começou silenciosamente a desvendar a noção com sua fórmula de alto conceito ao combinar os tiroteios carregados de testosterona do tipo Rambo com o horror de ficção científica no estilo slasher, semelhante ao Alien. A combinação funcionou brilhantemente, dando a Schwarzenegger outro clássico para seu currículo e lançando uma franquia que rapidamente veio a rivalizar com os filmes Alien que a inspiraram. O diretor John McTiernan destruiu a fórmula de ação dos anos 80 de uma vez por todas um ano depois com Duro de Matar, mas o Predador plantou essas sementes, com a ajuda do próprio Exterminador.

 1

Jaws é o Filme Definitivo de Terror de Ação Assustador

Tubarão é, antes de tudo, um filme sobre tubarões. Sob esse guarda-chuva, no entanto, Steven Spielberg encaixa muitos elementos, incluindo um drama sobre dificuldades econômicas, um estudo de personagem de um outsider protegendo sua nova comunidade e – uma vez que o Orca zarpa no terceiro ato – uma aventura surpreendentemente boa. Enquanto o marketing lendário do filme enfatizava os sustos, o próprio filme faz muito mais.

Nada disso deveria funcionar, mas Spielberg mantém o foco no perigo do tubarão enquanto deixa tudo mais se desenrolar de forma orgânica a partir daí. Os três homens no barco se tornam protagonistas versáteis de Spielberg, superando suas falhas e conquistando a simpatia do público no processo. Os resultados mudaram o cinema e entregaram o melhor filme de ação/terror já feito.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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