Top 10 filmes do Clint Eastwood, classificados

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Da trilogia dos Dólares e dos clássicos westerns aos dramas como Menina de Ouro, o currículo cinematográfico de Clint Eastwood o torna um ícone.

A carreira de Clint Eastwood abrange sete décadas, começando com uma temporada de oito anos em Rawhide, um drama de TV do Velho Oeste. Como ator, ele é mais conhecido por interpretar Dirty Harry e o Homem Sem Nome, seu personagem icônico em Três Homens em Conflito (1966). Eastwood lentamente se tornou um cineasta excelente por mérito próprio, dirigindo diversos filmes premiados após seu bem-sucedido debut com Os Abutres Têm Fome (1971).

Ele ganhou dezenas de prêmios, incluindo 4 Oscars, 4 Globos de Ouro, bem como a Comandeur de L’Ordre des Arts et des Lettres, uma honra prestigiosa concedida pelo governo francês. Clint Eastwood se estabeleceu como um ícone cinematográfico de todas as maneiras possíveis, tanto como ator quanto como diretor, como seu cânone cinematográfico pode atestar.

Atualizado por Ajay Aravind em 1 de abril de 2024: Clint Eastwood é sem dúvida uma das personalidades cinematográficas mais realizadas dos séculos XX e XXI. Na verdade, o veterano de 93 anos está prestes a dirigir seu mais novo filme, atualmente intitulado Jurado Nº 2, provando que ele não tem intenções de desacelerar. Dessa forma, atualizamos esta lista com algumas informações mais relevantes.

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Coogan’s Bluff Impulsionou a Persona Pós-Leone de Eastwood

Dirigido por Don Siegal e estrelado por Clint Eastwood, Perseguidor Implacável foi o primeiro de cinco colaborações cinematográficas entre o ator e o diretor. O título faz alusão a uma característica geográfica localizada no Upper Manhattan, na cidade de Nova York, próximo ao clube de beisebol New York Giants. Eastwood brilha nessa produção, interpretando um xerife do Arizona rural em visita a Nova York, onde espera extraditar um criminoso notório.

De acordo com Quentin Tarantino, Coogan’s Bluff impulsionou a “persona pós-Leone de Eastwood […] que dominaria o cinema de ação nos próximos vinte e cinco anos.” O filme é um thriller policial surpreendentemente hábil, como visto pela sua classificação de 95% no Rotten Tomatoes. Dito isso, The New York Times o chamou de “uma piada contada por alguém sem senso de humor,” explicando a posição de Coogan Bluff nesta lista.

 9
Hang ‘Em High Recebeu Enormes Elogios pela Performance de Eastwood

“Justiça Brutal” de Ted Post é uma narrativa complexa sobre o judiciário extremamente bárbaro que era comum no Território de Oklahoma, naquela época subdesenvolvido. A atuação de Eastwood como Jed Cooper recebeu imenso elogio, e o filme de faroeste revisionista foi um triunfo monumental nas bilheterias, arrecadando quase seis vezes o seu orçamento de produção.

A história gira em torno de uma pessoa inocente chamada Jed Cooper, que escapa de um linchamento violento antes de ser nomeado como Delegado dos Estados Unidos. Embora inicialmente tenha sido descartado pela Variety como uma “imitação pobre feita nos Estados Unidos de uma imitação pobre feita na Itália de um faroeste americano,” Hang ‘Em High posteriormente conquistou uma base de fãs fervorosa. O filme destaca os problemas enfrentados pelos Delegados dos Estados Unidos no final do século XIX, uma questão geralmente esquecida.

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Honkytonk Man é Simultaneamente Emocionante e Adoravelmente Desajeitado

Clint Eastwood dirigiu e atuou em Honkytonk Man, um musical da Era da Grande Depressão baseado no chamado “Pai da Música Country”, Jimmie Rodgers. O filme foi um sucesso instantâneo no cenário crítico, com Roger Ebert chamando-o de “um filme doce, extravagante e discreto […] que te faz sentir bem sem te pressionar demais.“

O músico Red Stovall tem a oportunidade de ter sucesso pela primeira vez, embora sua tuberculose fatal coloque sua potencialmente brilhante carreira em sério perigo. Apesar de Honkytonk Man ter sido um fracasso de bilheteria, o relacionamento ocasionalmente terno compartilhado pelo protagonista e seu jovem sobrinho (interpretado pelo filho de Eastwood, Kyle) é simultaneamente reconfortante e adoravelmente desajeitado.

7
Em Nome do Pai Foi Elogiado por Sua Dinâmica de Personagens

Na Linha de Fogo, dirigido por Wolfgang Petersen, gira em torno de um ex-agente da CIA amargurado e seu plano para assassinar o Presidente Americano. Frank Horrigan, interpretado por Clint Eastwood, carrega trinta anos de culpa por não conseguir proteger JFK, mas eventualmente consegue se redimir salvando o atual Presidente.

Na Linha de Fogo obteve elogios especiais pelas interações explosivas entre Harrigan e Mitch Leary (interpretado de forma vilanesca pela inimitável John Malkovich). Na Linha de Fogo recebeu três indicações ao Oscar e foi um grande triunfo de bilheteria. O filme também foi aplaudido pelas performances de John Mahoney e Dylan McDermott, mas a verdadeira estrela sempre será Clint Eastwood.

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As Pontes de Madison County Mostraram a Visão Visionária de Clint Eastwood Como Diretor

O romance mais vendido de Robert James Waller, As Pontes de Madison, foi adaptado para um filme igualmente bem-sucedido estrelado por Clint Eastwood e Meryl Streep. The New York Times elogiou Clint Eastwood como “diretor e alquimista” por ter gerado “uma história de amor comovente e elegíaca no cerne do excesso autoelogioso do Sr. Waller.“

O romance entre o fotojornalista da Nat Geo, Robert Kincaid, e a noiva de guerra italiana, Francesca Johnson, é o ponto central da visão cativante do filme. A atuação de Meryl Streep foi aclamada universalmente e lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz. A revista Time afirmou que As Pontes de Madison transforma “melosidade literária em paixão inteligente de filme“, uma tarefa admitidamente monumental dada a transição entre mídias.

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Dirty Harry se tornou sinônimo da persona de Hollywood dos anos 70 de Eastwood

Dirty Harry se tornou sinônimo da identidade hollywoodiana de Clint Eastwood nos anos 1970 – um policial durão com um desejo ardente de caçar criminosos. Muitas das falas usadas no filme se tornaram elementos invariáveis da cultura pop, como a citação “Você se sente sortudo?” de Dirty Harry. A Time destacou Eastwood como “sua melhor atuação até agora: tensa, dura, cheia de identificação implícita com seu personagem.“

Dirty Harry teve quatro sequências – Impacto Fulminante (1973), Perseguidor Implacável (1976), Impacto Profundo (1983) e Dirty Harry na Lista Negra (1988) – que não foram tão bem recebidas, apesar de terem Eastwood como estrela. Ao mesmo tempo, os métodos do Inspetor Harry Callahan frequentemente ridicularizam o sistema de justiça. Na verdade, vários críticos e espectadores reclamaram que a narrativa glorificava a brutalidade policial, de forma direta ou indireta. Sendo assim, há filmes melhores de Clintwood nesta lista do que Dirty Harry.

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Alta Planície é Um Dos Filmes de Faroeste Mais Icônicos Já Feitos

Em O Estranho sem Nome, Clint Eastwood interpreta um vigilante enigmático conhecido apenas como O Estranho. A segunda tentativa de Eastwood na direção de filmes acabou sendo extremamente popular tanto com o público quanto com os críticos. A trama gira em torno do Estranho, um vigilante misterioso porém capaz, que começa a construir uma reputação violenta em uma cidade mineira da fronteira.

High Plains Drifter oferece uma sensação de entretenimento que frequentemente ultrapassa os limites do bom senso, mas o crítico Gene Siskel elogiou “presença, estilo pessoal e direção de Eastwood“. De acordo com a Variety, a “sátira autoconsciente sobre o protótipo da fórmula de Clint Eastwood do estranho misterioso vingador” ajudou a definir High Plains Drifter como um dos filmes de faroeste mais icônicos já feitos.

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Million Dollar Baby Deixa Um Cratera Emocional Nos Corações De Seu Público

Frankie, um treinador rabugento, concorda relutantemente em treinar a aspirante a boxeadora Maggie. Impressionado com sua determinação e talento, ele a ajuda a se tornar a melhor e logo os dois formam um vínculo próximo.

O diretor Clint Eastwood dá um passo para trás do papel principal em Menina de Ouro, permitindo que Hilary Swank brilhe sob os holofotes. Como consequência, Maggie Fitzgerald se tornou um dos maiores ícones esportivos da história do cinema. Menina de Ouro subverte os tropos empregados pelos filmes tradicionais de boxe, transformando-se em um estudo de personagem infinitamente terno.

O filme foi um grande sucesso, ganhando Oscars de Melhor Filme, Melhor Atriz, Melhor Diretor e Melhor Ator Coadjuvante. O consenso dos críticos do Rotten Tomatoes afirma que Menina de Ouro “transcende seus clichês” sob a “direção segura de Clint Eastwood.” Seus personagens são lançados de cabeça em um pântano inescapável de infortúnios, mas o impacto emocional do filme não pode ser subestimado. Com base nos resultados de bilheteria, o público certamente amou Menina de Ouro.

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Os Imperdoáveis Redefinem o Western Tradicional ao Subverter os Esterótipos de Gênero do Gênero

O ex-pistoleiro do Velho Oeste, William Munny, relutantemente aceita um último trabalho, com a ajuda de seu antigo parceiro Ned Logan e de um jovem, o “Schofield Kid”.

Os Imperdoáveis é um exemplo definitivo do Velho Oeste Revisado, pois tenta transcender os conceitos estereotipados associados aos predecessores do gênero. O filme praticamente desmonta os fundamentos éticos associados às narrativas do Velho Oeste – o bem e o mal são noções sem sentido; a única coisa que importa é a sobrevivência.

Os Imperdoáveis está repleto de personagens moralmente ambíguos com histórias perturbadoras, inclusive William Munny de Clint Eastwood, tornando o filme uma exploração mórbida da condição humana. Eastwood acabou ganhando o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor. Os Imperdoáveis também recebeu a rara honra de ser incluído no Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos, onde será preservado para a posteridade. Mais importante ainda, no entanto, este filme permanece como o último faroeste tradicional de Eastwood.

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A Trilogia dos Dólares se Tornou o Trampolim de Clint Eastwood Para a Grandeza Cinematográfica

Dirigida por Sergio Leone, a Trilogia dos Dólares incorpora Por um Punhado de Dólares (1964), Por uns Dólares a Mais (1965) e O Bom, o Mau e o Feio (1966). O gênero Western Spaghetti deve sua existência a esta série de filmes magistralmente selecionados, embora a última parte seja inquestionavelmente a mais famosa das três.

O Bom, o Mau e o Feio é lembrado como um dos filmes mais influentes na história de Hollywood, tendo inspirado desde Stephen King até o cineasta Quentin Tarantino.

O “Homem sem Nome” de Clint Eastwood é chamado por vários nomes ao longo da trilogia, incluindo Joe, Manco, Blondie e Señor Ninguno. Impulsionada pela grande visão de Sergio Leone, a Trilogia dos Dólares se tornou a pedra fundamental de Eastwood rumo à grandeza cinematográfica, tornando-a a melhor entrada nesta lista.

Via CBR.