Top 10 Filmes Escritos por Quentin Tarantino

Quentin Tarantino

Como um dos mais puros auteurs trabalhando em Hollywood hoje, os filmes de Quentin Tarantino carregam a marca inconfundível de sua visão e genialidade louca. Ele escreveu cada filme que dirigiu, mas também escreveu roteiros produzidos por outros cineastas, que ainda carregam o estilo característico de Tarantino. Sua predileção por diálogos coloridos é uma prova inegável de que ele teve um dedo em algo.

Após o sucesso de Cães de Aluguel, Tarantino se tornou uma commodity quente, e seus roteiros não produzidos foram adquiridos rapidamente, mas ele também foi contratado para vários trabalhos não creditados de escrita para dar um up em histórias sem vida. De filmes tão diversos quanto Marea Vermelha até o fracasso do SNL, É o Pati, Tarantino atuou como o médico dos roteiros. No entanto, a verdadeira essência de sua carreira são as histórias interessantes e os personagens ecléticos que fluíram de seus roteiros para as telonas.

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Four Rooms é um Quarto de Quentin Tarantino

Quatro Quartos, lançado em 1995, é uma antologia de comédia negra com quatro segmentos vagamente associados de diferentes diretores. Quentin Tarantino escreveu e dirigiu a última parte, “O Homem de Hollywood”, então tecnicamente, isso conta como um de seus filmes. No filme, um mensageiro em um hotel de Los Angeles faz a transição entre as histórias que ocorrem em diferentes quartos na véspera de Ano Novo.

Poderia ter sido uma premissa melhor se as histórias estivessem interligadas, mas estavam muito dispersas e só relacionadas porque aconteceram no mesmo hotel. Robert Rodriguez contribuiu para o segmento “Os Malcomportados”, que foi facilmente a parte mais divertida. Não havia nada inerentemente errado com o episódio de Tarantino, mas foi muito curto para ele realmente se empolgar.

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Prova de Morte Precisa de Menos Conversa e Mais Rock

Dois grupos separados de mulheres voluptuosas são perseguidos em momentos diferentes por um dublê cicatrizado que usa seus carros “à prova de morte” para executar seus planos assassinos.

À Prova de Morte foi originalmente lançado como parte do Grindhouse double feature com o filme de Robert Rodriguez Planeta Terror, mas depois como um filme independente, em 2007. O conceito trouxe um novo olhar sobre o gênero slasher ao apresentar um dublê psicótico que mata mulheres desprevenidas em seu carro de dublê “à prova de morte”. A única coisa que impediu que esse filme fosse ótimo foi o ritmo super lento dele em câmera lenta.

Tarantino é conhecido por seus diálogos peculiares e interessantes, mas este filme pareceu horas intermináveis de conversa, sem indicação de que algum dia iria parar. Ficou ainda pior pelo fato de que toda essa conversa não tinha absolutamente nada a ver com a trama e estava ali apenas para consumir tempo. Uma vez que a ação começou, foi uma jornada muito divertida, mas chegar lá foi tanto doloroso quanto entediante.

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O Crédito de Roteiro de Tarantino Foi Anulado por Assassinos por Natureza

Tarantino tecnicamente não escreveu Natural Born Killers, no sentido de que ele não recebeu crédito de roteiro, mas é tudo dele. Ele escreveu o roteiro original, que foi adquirido pela Warner Bros. para Oliver Stone dirigir. Stone, juntamente com David Veloz e Richard Rutowski, reescreveram o roteiro e são creditados como escritores.

Tarantino foi creditado por ter concebido a história, mas seu enredo e diálogos permaneceram, o que o qualifica como um de seus filmes. A história de Mickey e Mallory Knox, em uma épica onda de assassinatos, foi baseada em parte no casal de assassinos da vida real, Charles Starkweather e Caril Ann Fugate. O filme teria sido muito melhor se tivesse sido deixado em sua forma pura de Tarantino, mas Stone injetou muitos comentários sociais, roubando seu potencial completo de entretenimento.

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From Dusk Till Dawn é um Roteiro Sangrento Incrível de Tarantino

Dois criminosos e seus reféns buscam sem saber refúgio temporário em um posto de caminhões habitado por vampiros, com resultados caóticos.

Robert Kurtzman é um maquiador de efeitos especiais que formou uma empresa com Greg Nicotera, famoso por The Walking Dead, e proporcionou alguns dos melhores efeitos sangrentos dos anos 80 em filmes como Evil Dead 2 e Predator. Ele queria se aventurar na produção de seus próprios filmes e teve uma ideia legal para um conto de vampiros distorcido, mas precisava de ajuda para desenvolvê-lo, então contratou Quentin Tarantino para escrevê-lo.

Um Drink no Inferno, lançado em 1996, na verdade foi o primeiro trabalho remunerado de escrita de Tarantino. Quando seu amigo Robert Rodriguez foi selecionado para dirigir, ele conseguiu um papel importante no filme como um dos irmãos Gecko. A história de um clube de strip-tease mexicano infestado de vampiros é uma das coisas mais bobas que Tarantino já escreveu, e no entanto, ao mesmo tempo, é uma diversão sangrenta. Nem tudo precisa ser profundo ou significativo, e às vezes o gore bobo acerta em cheio.

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Jackie Brown é Tragicamente Subestimado

Jackie Brown é o único filme dirigido por Quentin Tarantino que não é uma história original dele. O drama criminal de 1997 é baseado no romance de Elmore Leonard chamado Rum Punch, mas segue a narrativa clássica de Tarantino com personagens excêntricos e diálogos selvagens. Pam Grier interpreta o papel principal como uma comissária de bordo que contrabandeia dinheiro do México para os Estados Unidos, mas como sempre em um filme de Tarantino, há muito mais acontecendo.

O filme foi uma homenagem aos filmes de Blaxploitation da década de 1970, como Coffey e Foxy Brown, que também estrelaram Grier, e é creditado por reviver sua carreira. Este é tragicamente subestimado e se destaca como um dos melhores trabalhos de Tarantino. Samuel L. Jackson, Robert De Niro e Bridget Fonda interpretaram alguns dos melhores personagens de qualquer filme de Tarantino, além de terem algumas das falas mais irreverentes de sua carreira.

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Era uma Vez em… Hollywood Muda a História

Seria mais fácil listar os atores que não apareceram em Era Uma Vez em… Hollywood porque o filme contou com o maior elenco de Quentin Tarantino. A comédia dramática de 2019 se passa em Los Angeles em 1969 e acompanha um ator em declínio e seu dublê, lutando para se manter relevantes na indústria cinematográfica em rápida transformação. Além disso, apenas por diversão, suas vidas estão em rota de colisão com a onda de assassinatos da Família Manson.

Este é um filme fascinante, mas seu final revisionista histórico, no qual os assassinatos de Sharon Tate são evitados, fez com que parecesse estranho, simplesmente porque não foi assim que aconteceu. Além disso, Tarantino retratou a lenda das artes marciais Bruce Lee como um insuportável idiota, o que é outro gosto ruim deixado por um filme geralmente agradável.

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Verdadeiro Brilhantismo em Verdadeiro Romance

Amor à Queima-Roupa, lançado em 1993, foi o maior fracasso comercial de qualquer filme escrito por Quentin Tarantino e ainda assim é um favorito dos fãs que conquistou status de cult. Tarantino originalmente planejava dirigir o filme ele mesmo, mas ficou ocupado com outras coisas e vendeu o roteiro. O diretor Tony Scott, que era mais famoso por filmes de grande orçamento como Top Gun e Dias de Trovão, foi chamado, o que inicialmente causou preocupação para Tarantino.

Scott pegou o roteiro não linear de Tarantino e o transformou em uma narrativa mais tradicional, mas basicamente filmou tudo o que foi escrito. Scott também alterou o final para um final mais feliz, no qual Clarence não morre. Tarantino não ficou muito satisfeito com essas mudanças, mas quando viu o produto final, concordou que Scott havia tomado boas decisões artísticas. É considerada a produção favorita de Tarantino de seu trabalho que ele não dirigiu.

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Os Oito Odiados é um Pouco Lento, Mas Ainda Ótimo

Quando Quentin Tarantino anunciou que seu próximo filme se chamaria Os Oito Odiados, os fãs imaginaram que ele faria algo no estilo de Meu Ódio Será Sua Herança ou Os Doze Condenados, mas acabou sendo uma história um pouco mais lenta, em vez de um épico de exploração barulhento. O roteiro do filme vazou online, o que enfureceu Tarantino e, por um tempo, ele não ia dirigir o filme, mas depois de realizar uma leitura ao vivo, ele reconsiderou.

Lançado em 2015, o filme Western contava uma história interessante de traição entre oito estranhos presos em um posto durante uma tempestade de neve. Assim como À Prova de Morte, eventualmente houve muita ação, mas demorou muito para chegar até ela. Ao contrário de À Prova de Morte, no entanto, os longos segmentos de diálogo eram relevantes para a história, mas ainda poderiam ter sido um pouco editados. Ao lado dos filmes Kill Bill, Os Oito Odiados tem a maior quantidade de violência e gore exagerados de qualquer filme de Tarantino.

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Tudo de Bom e Nada de Ruim em Kill Bill: Volume 2

Kill Bill: Volume 2 não é tão bom quanto seu antecessor, mas apenas por uma pequena fração, e ainda é um dos melhores filmes de Quentin Tarantino. Além disso, é talvez mais importante do que o primeiro filme, pois é a culminação da busca por vingança de Beatrix Kiddo. Alguns argumentaram que ambos os filmes tinham muitos elementos desnecessários e poderiam ter sido combinados em um só, mas havia coisas demais acontecendo que teriam sido cortadas, tornando o produto final menos satisfatório.

No Volume 2 há muito menos ação de artes marciais, uma marca registrada do primeiro filme, mas a história ganha mais contexto, desde o massacre na capela de casamento que iniciou os eventos até o relacionamento de Beatrix com Bill. Além disso, o treinamento com o mestre de artes marciais Pai Mei é uma das maiores sequências em ambos os filmes. Bem, isso, e a técnica do Coração Explosivo de Cinco Pontos que ela usa para finalmente matar Bill.

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Kill Bill: Volume 1 é o Melhor de Kill Bill

Embora outros filmes de Quentin Tarantino sejam mais aclamados e tenham maiores arrecadações de bilheteria, Kill Bill: Volume 1 é provavelmente o favorito da maioria dos fãs. A história de uma mulher em busca de vingança após ser deixada para morrer é incrivelmente rica, com histórias de fundo chocantes, diálogos afiados e ação gonzo, entregues por personagens fascinantes. Pode ser o filme perfeito de Tarantino que não só captura seu estilo, mas também entretém sem segmentos arrastados.

O único problema é que ambos os filmes Kill Bill se inspiram muito no filme japonês de exploração Lady Snowblood, que por sua vez foi baseado em um mangá de mesmo nome. Kill Bill pega a história básica de Lady Snowblood, os flashbacks de backstory às vezes contados com anime, bem como a narrativa de jorrar sangue contada em capítulos. No entanto, Tarantino fez sua própria versão e isso se destaca como uma de suas maiores obras.

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Cães de Aluguel: Tarantino Libertado

Cães de Aluguel é o filme que deu início a tudo para Quentin Tarantino e definitivamente merece um lugar perto do topo de seus melhores filmes. Não apenas exibiu suas habilidades de contar histórias de forma inteligente e seu domínio do diálogo, mas mudou a forma como Hollywood fazia filmes, com produções mais realistas e menos clichês. Também faz parte de uma inspiradora transformação pessoal para ele, levando-o de um balconista de locadora de vídeo para um dos diretores mais importantes de nosso tempo.

Tarantino escreveu e dirigiu um curta-metragem sem orçamento intitulado Love Birds In Bondage, e estava agendado para fazer algo semelhante com seu roteiro, Cães de Aluguel. Planejado como outra filmagem caseira com seus amigos, o roteiro chegou até o produtor Lawrence Bender e o ator Harvey Keitel. Com base na qualidade da escrita, o projeto logo conseguiu alguns milhões de dólares para um orçamento, com atores profissionais, e acabaria fazendo história.

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Bastardos Inglórios é uma Bastardização Gloriosa

Quentin Tarantino criou alguns personagens verdadeiramente memoráveis em sua carreira, mas nenhum tão arrepiante e inquietante quanto o SS-Standartenführer Hans Landa em Bastardos Inglórios. Muito disso se deve à atuação premiada com o Oscar de Christoph Waltz, mas foram as palavras e direção de Tarantino que ajudaram a moldar o antagonista mais assustador em seu catálogo de filmes. A ideia de uma unidade de comandos secretos dos EUA que aterroriza e caça nazistas também foi um toque interessante.

Houve um filme de guerra italiano de 1978 intitulado Os Bastardos Inglórios, mas o filme de 2009 de Tarantino não era um remake e não tinha nada a ver com o original, além de compartilhar uma variante do nome propositadamente mal escrita. Assim como Era uma Vez em… Hollywood, a grande falha de Bastardos Inglórios estava na narrativa de história alternativa. Slaughtering Adolf Hitler e Joseph Goebbels em um cinema pode ter parecido bom no papel, mas na prática, tirou o brilho de um filme de outra forma brilhante.

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Django Libertado Está Incrível

Quentin Tarantino é um grande fã dos filmes de exploração dos anos 60 e 70, e esses clássicos não apenas o influenciam, mas também se encontram em tudo o que ele faz. Com Django Livre, lançado em 2012, ele prestou homenagem à série de filmes de faroeste spaghetti, Django. Eventualmente, houve dezenas de filmes, mas todos começaram em 1966 com o Django original. Enquanto o filme de Tarantino compartilha o nome do personagem principal, não é um remake e apenas realmente empresta o absurdo gore e violência do material original.

Na realidade, o épico de fantasia italiano de 1959 Hércules teve mais influência na história. No filme, Hércules escapa da escravidão para resgatar sua esposa e punir todos aqueles que foram responsáveis, o que é aproximadamente o arco da história do personagem de Jamie Foxx em Django Livre. Como faz até mesmo em seus trabalhos mais derivativos, Tarantino se colocou no roteiro com personagens dinâmicos, diálogos memoráveis e violência caricata, além de ter uma das melhores confrontações de todos os tempos.

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A Maioria dos Fãs Considera Pulp Fiction o Melhor Filme de Tarantino

Classificar o melhor de qualquer coisa é totalmente subjetivo, com uma infinidade de opiniões, mas entre os fãs e críticos de Quentin Tarantino, provavelmente há um consenso de que Pulp Fiction é o melhor roteiro que ele já escreveu. Isso não significa que seja o melhor filme, porque existem vários pelos quais os fãs podem argumentar, mas em termos de pura genialidade na escrita, o filme de crime fora do comum de 1994 é o topo. Com a ajuda da história de Roger Avary, ele ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Original para ambos os homens e cimentou Tarantino como uma força criativa em Hollywood.

Pulp Fiction também se destaca como um dos filmes mais memoráveis e citáveis de Tarantino, que se tornou enraizado em nossa cultura, ainda gerando material de meme 30 anos depois. O estilo de contar histórias não linear de Tarantino foi um divisor de águas na época e emocionou o público com uma nova e emocionante forma de estruturar uma narrativa. Enquanto Cães de Aluguel colocou Tarantino no mapa, Pulp Fiction lhe deu o mapa inteiro, permitindo-lhe fazer filmes em seus próprios termos e crescer como um dos mais importantes auteurs na história do cinema.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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