Filmes de comédia são frequentemente ignorados quando se trata das atuações dos atores, em grande parte devido à sua tendência para performances malucas, exageradas e às vezes camp, que carecem da sutileza e peso dos dramas. O gênero tem tanta variedade quanto suas melhores estrelas, e alguns dos papéis mais sutis e imersivos de uma variedade de estrelas mostraram que ele merece tanto respeito quanto qualquer outro.
10
Bruce Campbell Canalizou Elvis Presley
Bubba Ho-Tep
Bubba Ho-Tep conta a história de um homem idoso em um lar de idosos, que pode ou não ser Elvis Presley, alegando que trocou de lugar com um imitador em uma troca de Príncipe e Mendigo. Quando ele percebe que há uma múmia morta-viva à solta roubando as almas de seus vizinhos, Elvis se une a seu amigo, um homem negro, Jack, que afirma ser o verdadeiro JFK, para deter a criatura.
A força da atuação de Campbell como Elvis/Haff vem da forma como ele se entrega ao papel de tal maneira que é difícil dizer que é o Rei dos filmes B por trás dos óculos escuros. Presley já foi interpretado por uma longa lista de atores talentosos, mas Campbell fez o papel seu, abraçando a persona exagerada, estilo Las Vegas, para sua melhor atuação na carreira. Do início ao fim, o público é convencido de que realmente é Elvis enfrentando o monstro.
Quando os residentes de seu asilo começam a morrer de causas duvidosas, um Elvis idoso e um senhor afro-americano que afirma ser o Presidente John F. Kennedy descobrem que o responsável é uma múmia egípcia com intenções assassinas.
9
Adam Sandler estava no seu melhor ao lado de Drew Barrymore
O Casamento do Ano
O Casamento do Ano conta a história de Robbie Hart, um cantor profissional de casamentos de Nova Jersey, que é deixado no altar por sua noiva, Linda. Ao mesmo tempo, ele faz amizade com uma garçonete do trabalho, Julia, que está noiva. Quando Robbie percebe que o noivo de Julia, Glen, seria um péssimo marido, ele tenta manter sua amizade com Julia, ao mesmo tempo em que fica dividido por seus sentimentos românticos por ela. Depois de um mal-entendido causar um desentendimento entre eles, o jovem romântico embarca em um avião para tentar impedi-la de cometer o erro de sua vida ao fugir para Las Vegas.
Para O Casamento do Ano, Adam Sandler assumiu o papel de um músico melancólico dos anos 80, algo que ele aperfeiçoou conforme seu personagem passa de romântico otimista a cínico desiludido e de volta novamente. O filme se torna a história rom-com quintessencial, seguindo dois românticos sem esperança conforme eles lentamente percebem que são feitos um para o outro – e foi grandioso através da química envolvente entre Sandler e Drew Barrymore. Onde muitos dos papéis de Sandler frequentemente são criticados por interpretar a mesma persona de “bonachão adorável”, este filme de 1998 o mostrou em sua melhor forma – pelo menos no que diz respeito às suas performances cômicas.
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8
Dante Hicks de Brian O’Halloran Quebra o Coração da Audiência
Clerks III
O View Askewniverse de Kevin Smith começou com o filme “O Balconista” de 1994, um filme centrado no empregado de loja de conveniência de bom coração, Dante Hicks, e seu amigo mal-educado e ofensivo da locadora de vídeos, Randall Graves. Depois de dois filmes focados em sua sequência interminável de confusões e percalços pessoais, a amizade deles chegou ao fim em O Balconista III. O filme segue a tentativa de Randall de fazer um filme sobre sua vida após sofrer um evento cardíaco, o que o leva a uma crise de meia-idade. No decorrer da história, sua natureza egoísta, aliada à perda de Becky, leva um Dante cada vez mais frustrado ao limite. Depois de desabafar com Randall pela última vez, Dante tem seu próprio ataque cardíaco – um que mais tarde tira sua vida, embora não antes de seu amigo terminar seu filme e mostrar o quanto ele significava para ele.
Dante de Brian O’Halloran sempre foi o coração dos filmes Clerks, assim como Randall era o seu humor, mas a terceira entrada garantiu que ele seria lembrado como o personagem mais trágico e simpático. Ao longo do filme, o ator utiliza atuações sutis, em vez de diálogos, para mostrar ao público como ele se sente, desde sua exasperação com a atitude de Graves até sua tristeza pela perda de Becky e seu filho não nascido. Uma experiência surpreendentemente emocional, o filme deu aos fãs de Kevin Smith a melhor performance de todo o View Askewniverse.
7
Jim Carrey Aperfeiçoou a Inocência Saudável de Truman
O Show de Truman
O Show de Truman conta a história de Truman Burbank, um homem infinitamente esperançoso e honesto que, sem saber, é o tema de um elaborado reality show. Tudo ao seu redor, desde o céu artificial até um vasto elenco de figurantes e personagens secundários, é criado para manter a aparência de que ele está vivendo uma vida normal – e é transmitido para o mundo todo assistir e curtir. No entanto, a construção começa a desmoronar quando Truman vê seu pai tentando se comunicar com ele e começa a notar inconsistências em sua vida.
Jim Carrey interpreta o papel de Truman Burbank de forma brilhante, assumindo a tarefa de explorar um homem decente e adorável que começa a questionar o próprio mundo ao seu redor. Enquanto algumas de suas cenas são otimistas exageradas ao estilo clássico de Carrey, quando ele fica emocional ele vende habilmente ao público o realismo de seu personagem. O titã da comédia consegue atrair os espectadores para segui-lo em sua jornada, tanto que, no final, eles sentem tudo o que ele sente, desde a paranoia interminável até seu desejo de entender o que está acontecendo e por quê.
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6
John Candy e Steve Martin Formaram um Duo Perfeito
Aviões, Trens e Automóveis
Planes, Trains and Automobiles começa quando um executivo de publicidade, Neal Page, se apressa para chegar em casa de Nova York até os subúrbios de Chicago a tempo do Dia de Ação de Graças. No caminho, ele conhece Del Griffith, um agente de vendas de argolas de cortina de chuveiro, cuja personalidade extrovertida e amigável entra em conflito com sua reserva. Quando seu voo é cancelado, Neal relutantemente se une a Del para chegar em casa de táxi, trem, carro e qualquer outro meio que apareça. Enquanto viajam pelos Estados Unidos, no entanto, a dupla tem inúmeras confrontações, especialmente porque a negligência de Del quase arruína toda a viagem.
A atuação de Steve Martin como Neal Page, um personagem frustrado e um tanto cínico, foi perfeitamente equilibrada pelo papel de John Candy como Del Griffith, que proporciona um otimismo inabalável. Enquanto a maioria dos papéis de Candy o retrata como um cara legal sempre sorridente, Griffith tem um pouco mais de nuance do que outros, e o ator traz uma tristeza silenciosa ao personagem. Ambos os atores merecem reconhecimento igual, no entanto, considerando que seus papéis dependem das habilidades de atuação do outro para funcionar. Desde o discurso de “você quer me machucar?” de Del até a realização de Neal de que seu amigo está solitário, o filme é uma aula de atuação em comédia de amigos.
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5
Robert Downey Jr estava irreconhecível como Sgt. Lincoln Osiris
Trovão Tropical
Trovão Tropical segue a história de um grupo de atores de Hollywood fazendo um filme sobre a Guerra do Vietnã que, na tentativa de obter cenas melhores, saem sozinhos para a selva. Depois que seu diretor é morto, e eles chamam a atenção indesejada de fabricantes de drogas que os confundem com a DEA, os atores são obrigados a resgatar a estrela, Tug Speedman, quando ele é sequestrado e mantido como refém. Entre eles está Kirk Lazarus, um ator que interpreta o papel do sargento negro da unidade, Lincoln Osiris, em um comentário ácido sobre atuação por método e falta de diversidade na indústria.
Robert Downey Jr mergulhou em águas potencialmente ofensivas quando assumiu o papel de um personagem negro, e é fácil imaginar um ator menos capaz recebendo condenação, em vez de elogios, do público. Trovão Tropical está repleto de escolhas de elenco incomuns, especialmente Tom Cruise como Les Grossman, mas Downey Jr garantiu que a boa comédia se tornasse um sucesso icônico. Enquanto algumas pessoas não entendem o propósito por trás do personagem, a maioria reconhece a atuação hilariante e autoconsciente do astro de Homem de Ferro como o coração do filme, e a crítica à cultura de Hollywood.
Através de uma série de acontecimentos inesperados, um grupo de atores filmando um filme de guerra de grande orçamento é obrigado a se tornar os soldados que estão retratando.
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4
Walter Sobchak de John Goodman ofuscou o Dude
O Grande Lebowski
O Grande Lebowski segue a história de Jeffrey “The Dude” Lebowski, um vagabundo descontraído de Los Angeles que, após ser confundido com um filantropo rico com o mesmo nome, é envolvido em uma história de sequestro. Encarregado de entregar uma maleta cheia de dinheiro aos sequestradores da esposa de Lebowski, o Dude recorre ao seu amigo, um veterano cabeça-quente obcecado pela Guerra do Vietnã, Walter Sobchack, em busca de ajuda. Juntos, eles tentam juntar as peças da verdade sobre o que está acontecendo, fazendo inimigos pelo caminho.
Enquanto o The Dude de Jeff Bridges é um personagem icônico, foi a performance de John Goodman como Walter Sobchak que dominou a tela. Enquanto o Dude está mais alinhado com a personalidade descontraída e real de Bridges, Goodman se entrega para capturar a intensidade por trás de seu personagem. Na verdade, por mais incrível que seja o personagem principal, é difícil não ficar cativado pelos desabafos obsessivos e explosões de raiva de Sobchack, tornando sua performance uma das mais envolventes do gênero.
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3
DiCaprio e Pitt Merecem um Espaço Compartilhado Para Seu Filme de Tarantino
Era Uma Vez em Hollywood
Era uma Vez em Hollywood conta a história de um ator de TV, Rick Dalton, que consegue se transformar de uma estrela decadente da pequena tela em um herói dos Western Spaghetti no final dos anos 60. Ele é acompanhado por seu dublê, Cliff Booth, que navega no mundo de Hollywood a partir de uma perspectiva da classe trabalhadora, lutando para manter o trabalho em meio a suspeitas de que ele matou sua esposa. Enquanto segue sua vida, ele tem um encontro inesperado com membros da Família Manson, um encontro que retorna com vingança no final do filme.
Era Uma Vez em… Hollywood tem muito drama, mas também funciona como uma comédia de amigos, explorando a amizade entre Booth (Brad Pitt) e Dalton (Leonardo DiCaprio). Ambos os atores merecem igual crédito por seus papéis respectivos, que se complementam dentro da história. Enquanto DiCaprio interpreta uma estrela em declínio aprendendo a melhorar suas habilidades como ator, Pitt interpreta o papel de um herói complicado, cuja personalidade reservada esconde habilmente uma propensão subjacente para a raiva e a violência.
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2
Peter Sellers Tornou Dr. Strangelove Icônico
Dr. Fantástico ou: Como Aprendi a Parar de me Preocupar e Amar a Bomba
Ambientado no auge da Guerra Fria, Dr. Fantástico conta a história de uma tripulação de bombardeiros B-52 enviada para atacar a URSS por um general renegado. Sem contato por rádio, a tripulação se prepara para lançar sua carga, enquanto Washington se apressa para deter o general e evitar o bombardeio a qualquer custo. A equipe de comando, que inclui o presidente e seus principais conselheiros militares, recorre ao Dr. Fantástico, um ex-cientista nazista que se juntou à inteligência americana sob a Operação Paperclip. À medida que o tempo se esgota, ambos os lados da Cortina de Ferro trabalham para evitar o início da Terceira Guerra Mundial.
Peter Sellers interpreta uma série de personagens em Dr. Fantástico, incluindo um oficial da Royal Air Force, o Presidente dos Estados Unidos e o próprio Strangelove. O contraste entre os papéis de Sellers faz um trabalho particularmente bom em destacar suas habilidades como ator, variando de breves explosões de retórica fascista de Strangelove à calma e serenidade de Lionel Mandrake. Dito isso, o filme também é notável por outras atuações, como a interpretação de George C. Scott como o nervoso Buck Turgidson, e o papel de destaque de James Earl Jones como Tenente Zogg.
1
Michael Keaton Desaparece no Papel de Beetlejuice
Beetlejuice
Os Fantasmas se Divertem começa com a morte de um amoroso casal da Nova Inglaterra, Barbara e Adam Maitland, que retornam como fantasmas e lidam com seu novo destino. Quando uma família de Nova York, os Deetzes, se muda para sua adorável casa, os Maitlands recorrem a um perigoso poltergeist, Betelgeuse, em busca de ajuda. No entanto, após testemunhar seus métodos extremos, o casal de mortos-vivos tenta desistir – apenas para o fantasma colocar em movimento um plano para se livrar de suas limitações.
A performance de Michael Keaton como Betelgeuse é uma das maiores demonstrações de atuação de personagem no cinema, sem falar no gênero de comédia. Poucos atores no cinema capturaram tão perfeitamente seu personagem característico quanto Keaton, tanto que é quase impossível imaginar alguém interpretando o papel melhor. O ator domina o caos puro que define seu vilão, e não dá trégua em nenhum momento.
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