Reprodução/CBR
Os heróis e vilões mais memoráveis e relevantes de My Hero Academia também têm designs de personagens incríveis.
Projetar um traje de super-herói é a diferença entre criar um homem ou um mito. Superman, Batman, Homem-Aranha, Capitão América e outros têm designs tão incrivelmente distintos que permaneceram relativamente intocados por décadas. Tudo isso se resume ao incrível senso de design e arte dos artistas de quadrinhos como Ditko e Kirby. É necessário uma mistura deliberada de singularidade e talento para fazer um traje de super-herói se destacar. Super vilões precisam dessa atenção ainda mais, pois qualquer boa história que envolva algum tipo de super-herói precisa de um excelente vilão que possa causar terror nos corações e mentes daqueles ao seu redor.
My Hero Academia é, em sua essência, uma abordagem japonesa das estéticas e histórias de super-heróis ocidentais. Horikoshi deixou bem claro que se inspira muito em lugares como X-Men para sua história, e isso fica evidente nos designs dos personagens. Há muita influência nos designs dos personagens e trajes de todo o elenco da franquia. Como sempre, há alguns que se destacam como os melhores dos melhores e, com um elenco tão grande, isso é definitivamente algo que vale a pena celebrar.
10
All-Might Realmente Evoca Alguns dos Super-Heróis Clássicos do Oeste Mais Importantes
É um pássaro! É um avião! Não, é All-Might! All-Might, o Símbolo da Paz em pessoa, pode ser a referência mais direta às histórias em quadrinhos de super-heróis do Ocidente. Embora ele tenha tido alguns trajes ao longo dos anos, Deku é o único a equipará-los com as eras de ouro, prata e bronze, o que estabelece um paralelo direto com as várias eras dos quadrinhos no Ocidente.
All-Might tem uma forma incrivelmente reconhecível, com seu cabelo pontiagudo e estrutura muscular. Seus trajes são cores brilhantes e primárias, do jeito que os trajes de super-heróis mais antigos eram. Sua aparência realmente o destaca do elenco, ao mesmo tempo em que deixa claro que ele é uma parte importante da história deles.
9
Froppy Tem Um Dos Looks Mais Fofos do Show
Projetar personagens femininas pode ser um acerto ou um erro no anime shōnen. Elas podem ser excessivamente sexualizadas ou tão mal projetadas que mal valem a pena lembrar. Froppy, por outro lado, consegue ter uma aparência memorável e adorável, mantendo ainda a imagem de uma super-heroína. Seu design, mesmo fora do traje de herói, evoca sapos e pererecas com seus olhos grandes, língua comprida e uma sensação mais pesada de gravidade em seus quadris e coxas.
O traje da Froppy destaca essas características com uma paleta de cores vibrantes que também evoca tipos mais venenosos de sapos, implicando uma camada de perigo para seus inimigos. Seguindo personagens como Toad em X-Men, especialmente sua encarnação em X-Men Evolution, Froppy faz os sapos parecerem realmente bons.
8
Stain traz à mente o melhor de Todd McFarlane
Os designs de anti-heróis são, sem dúvida, muito mais difíceis de serem executados do que a aparência de super-heróis ou vilões. Se você exagerar em uma direção, eles não farão muito sentido visual. Todd McFarlane, o criador do Spawn, conseguiu usar o movimento em seus trajes para criar um excelente indicador visual de um anti-herói. Stain, embora definitivamente começando como um vilão, se vê como um anti-herói na maior parte do tempo.
O tecido rasgado no qual Stain se envolve e seus muitos objetos pontiagudos – assim como sendo pontiagudo ele mesmo – dão ao público um bom indicativo do que ele representa. Ele também não está sobrecarregado com cores escuras, mostrando uma dicotomia em seu design. Stain é também um dos primeiros personagens visualmente muito diferentes no programa que não tem um cacto como cabeça.
7
As Pussycats Selvagens trazem a autenticidade das garotas mágicas
Equipes de super-heróis precisam de um tema. Seja a Família Morcego ou as Sailor Scouts, há algum tipo de tema unificador que os faz funcionar como grupo. Os Selvagens Pussycats conseguem fazê-lo com maestria. Seus trajes coloridos, poderes complementares e capacidade de se comprometer com a ideia permitem que tenham uma presença de palco incrível quando têm a chance de aparecer.
Há uma energia muito divertida na dinâmica dos Selvagens Pussycats e suas aparências variadas também os mantêm interessantes, e os trajes são sua característica principal de união. Eles evocam um pouco da diversão de shows como Tokyo Mew Mew com seu espírito e, em um programa que pode ficar tão sombrio quanto My Hero Academia, sua inclusão é bem-vinda.
6
O traje Red Riot de Kirishima tem muitos elementos dos Novos Deuses de Kirby
O garoto sol do dormitório e domador de melhor amigo selvagem, o personagem Eijiro Kirishima na verdade está muito ligado ao seu design. Seu Quirk não é chamativo, e por isso ele decidiu corrigir isso. À primeira vista, o traje de Kirishima é relativamente simples, mas ele se inspira em um estilo muito clássico de traje de quadrinhos.
Kirishima é fã do herói tradicional, Crimson Riot, e sua aparência evoca isso ao adotar um design que é ao mesmo tempo moderno e clássico. O grande destaque é o vermelho brilhante de seu cabelo e a forma como ele utiliza seu Dom. O impacto vem de Kirishima e seu design permite que o público saiba de tudo, especialmente porque ele trabalhou tão duro para cultivar sua aparência e se tornar o homem que sempre quis ser.
5
Endeavor é Eficiência em Sua Melhor Forma, Além de Ser Uma Piada Ambulante de Pai
Endeavor é um daqueles personagens que evocam muitos sentimentos na audiência por muitas razões. Ele é um dos personagens mais complexos da série, pois ele existe em um lugar em busca de redenção por algo irreparável, mas ele não está em busca de perdão. Ele tem um design que também evoca isso. Ele é intimidante e gigantesco, e seu traje está constantemente em chamas.
Endeavor mantém tudo à distância porque está tentando subir ao topo por conta própria. Estar no topo muda seu design e o prejudica, deixando-o com uma cicatriz gigante e muito mais a provar. Tudo isso para dizer que o uso do kanji para fogo em seu traje parece uma grande piada boba de pai em um dos personagens mais assustadores da série.
4
Dabi é o Monstro de Frankenstein
A família Todoroki carregou o mangá nas costas por um bom tempo e tudo isso se deve a Dabi. Ele é uma tragédia feita carne, a agonia dolorosa do potencial desperdiçado, e isso se reflete em seu design. Desde suas expressões faciais, a insensibilidade causada por suas cicatrizes também existe internamente, pois seu rosto só muda quando ele está verdadeiramente se regozijando com seu desfrute sádico de queimar o mundo até o chão.
Antes conhecido pelo nome Toya Todoroki, a carne necrótica de Dabi, seus olhos azuis de querosene e suas roupas escuras o tornam marcante à primeira vista. Ele tem um design de vilão excelente, pois poderia ser fácil ver quem ele poderia ter sido sob outras circunstâncias.
3
O Design do Bakugo Tem um Toque de Alta Costura
Bakugo projetou seu próprio traje no cânone. Isso é algo realmente interessante, já que ambos os seus pais são declarados como envolvidos na indústria da moda, e esse cuidado se reflete em seu traje. Tudo nele evoca explosões, desde seu cabelo bagunçado e brilhante até seus olhos vermelhos afiados. Seu traje é baseado em designs explosivos como granadas e usa laranjas e verdes para contrastar com o preto como um sinal de aviso.
O design do traje do Bakugo é agressivo em sua essência e isso é uma das melhores coisas sobre ele, já que Bakugo é um personagem agressivo. Sua máscara serve para destacar sua expressão facial descontrolada e o traje é projetado para destacar melhor suas habilidades. É um ótimo design de personagem rival, especialmente contrastando com a roupa muito menos fashion do Deku.
2
O traje do Twice é uma ótima referência aos quadrinhos
Twice tem muito em comum com Deadpool. Isso não é uma opinião polêmica de forma alguma e é bastante óbvio para qualquer pessoa que tenha uma familiaridade superficial com quadrinhos de super-heróis, mas seu traje é um ótimo easter egg para quem tem um conhecimento mais profundo. Em primeiro lugar, seu foco em sua máscara especificamente lembra o Deadpool, muitas vezes abdicando da maior parte de seu traje, exceto pela máscara, já que a destruição de seu rosto é um de seus pontos fracos.
Twice usa sua máscara como uma forma de “manter-se unido”, assim como Deadpool usa a dele como sua nova identidade. Em segundo lugar, Deadpool começou sua carreira nos quadrinhos como um vilão antes de ser puxado para o reino anti-herói. Twice, em outra vida, também poderia ter seguido por esse caminho. Os laços entre os personagens tornam seu design uma delícia para o nerd especial que tem muita experiência em ambos os reinos.
1
Hawks Parece Um Modelo
Hawks é o tipo de cara que vai te postar em sua história do Insta e marcar todas as marcas de designer que ele vestiu na foto. Ele é um dos melhores designs de pro-herói. Suas asas vermelhas brilhantes, jaqueta de voo e traje de voo dão ao público tudo o que eles precisam saber imediatamente. Sua forma sendo menor e mais rápida em comparação com Endeavor dá a sensação de velocidade.
Hawks também tem um design que evoca a dualidade de sua existência. Ele mantém os olhos visíveis, mas também cobertos, e seu traje de voo é de cor escura, enquanto sua jaqueta e calças são brilhantes. Suas asas são vermelhas, então você nunca veria sangue nelas. Hawks coloca os outros heróis no chinelo com o quão estiloso ele é.
Izuku sonhou em ser um herói durante toda a sua vida – um objetivo elevado para qualquer um, mas especialmente desafiador para um garoto sem superpoderes. Isso mesmo, em um mundo onde oitenta por cento da população tem algum tipo de “quirk” super poderoso, Izuku teve a infelicidade de nascer completamente normal. Mas isso não é o suficiente para impedi-lo de se inscrever em uma das academias de heróis mais prestigiadas do mundo.
Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.
