Apesar da diversidade dos tipos de histórias que Genndy Tartakovsky conta, elas ainda têm a sua marca distintiva. Os filmes e programas de Genndy Tartakovsky frequentemente usam o silêncio para contar histórias, misturam culturas de diferentes civilizações para criar mundos únicos e apresentam cenas de ação de tirar o fôlego que retratam violência que poucos desenhos animados conseguem igualar. Genndy Tartakovsky produziu tantos sucessos que persiste um debate de longa data sobre qual é a sua obra-prima.
10
Hotel Transilvânia
*Disponibilidade nos EUA
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O gênero de terror infantil tem ganhado destaque nos últimos anos, com histórias como ParaNorman sendo um sucesso. Enquanto bem feito, misturar terror com comédia é uma combinação perfeita. Bem, Hotel Transilvânia é um exemplo primoroso de terror/comédia feito de forma excepcional, borbulhando uma mistura vencedora do início ao fim.
Dirigido por um dos diretores mais aclamados, Genndy Tartakovsky, este filme animado reúne todos os monstros da criação sob o mesmo teto. Seu timing cômico é perfeito, proporcionando às crianças um humor pastelão e muitas gargalhadas. Na maioria das vezes, o filme zomba das convenções assustadoras, então até as crianças mais jovens dificilmente terão pesadelos.
O hotel é magnífico, e o fato dos funcionários serem bruxas, zumbis e cabeças encolhidas tagarelas mantém as crianças entretidas. O uso de 3D dá forma e textura ao filme e leva as crianças a um nível mais profundo de diversão no clima de Halloween.
Uma coisa que funciona bem para manter as crianças no clima assustador são as características do personagem do Drácula (Adam Sandler). A performance da trilha sonora é tocada em vários estilos, como dubstep e modulação de voz. Por um bom tempo, Adam Sandler tem escrito músicas engraçadas, que mantém as jovens estrelas grudadas na tela. Os personagens secundários sabem o que fazer, sendo igualmente irritantes e adoráveis.
Personagens são muitos, e é impressionante como o filme garante que eles recebam a maior parte da ação. Hotel Transilvânia é divertido e tão engraçado que não pode deixar de impressionar cada membro da família para o Dia das Bruxas.
Hotel Transilvânia segue a história de um hotel para monstros gerenciado pelo Conde Drácula. A filha de 118 anos de Drácula, Mavis, se apaixona por Jonathan, um humano que descobre acidentalmente o hotel secreto durante suas férias. Drácula abriga uma profunda desconfiança dos humanos devido à sua história de caçá-lo e a outros monstros. Jonathan e Mavis precisam convencer Drácula a superar seus preconceitos.
Hotel Transilvânia é um sucesso com as crianças, mas o público mais velho pode achar que falta algo. Seu humor se baseia em slapstick básico, e a trama segue batidas previsíveis. Genndy Tartakovsky, conhecido por séries animadas mais sofisticadas, ainda assim criou um mundo divertido que presta homenagem a várias ficções de horror pulp. Apesar do sucesso comercial, Hotel Transilvânia se destaca como uma das empreitadas mais seguras de Tartakovsky.
9
Laboratório de Dexter: Viagem Ego
De Finn o Humano a Gumball, Cartoon Network teve alguns dos melhores protagonistas de desenhos animados na TV.
Este especial de TV gira em torno de Dexter descobrindo que ele salvará o futuro, levando-o a viajar no tempo para ver sua grandeza futura. Durante sua jornada, ele encontra seu arqui-inimigo, Mandark, e os dois Dexters se unem para confrontá-lo. Fiel ao estilo episódico de O Laboratório de Dexter, a batalha épica termina inconclusivamente, com Dexter eventualmente saindo calmamente para fazer um sanduíche.
Genndy Tartakovsky projetou um filme de TV de uma hora destinado a servir como o final da série O Laboratório de Dexter. Apesar da continuação de O Laboratório de Dexter após sua exibição, este projeto proporcionou a Tartakovsky a experiência de criar narrativas mais longas em comparação com os típicos episódios de dez minutos. Enquanto o filme apresenta momentos divertidos como Dexter trabalhando como subordinado de Mandark e encontrando uma versão musculosa de si mesmo, O Laboratório de Dexter: Viagem ao Ego sofre com a falta de enredo que justifique seu compromisso de uma hora de duração.
8
As Meninas Superpoderosas
*Disponibilidade nos EUA
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Genndy Tartakovsky não criou As Meninas Superpoderosas, mas ele dirigiu seis episódios durante os anos de ouro da série. Esses episódios não foram descartáveis; eles foram alguns dos mais memoráveis e bem avaliados na série animada.
Entre os episódios que ele dirigiu estava “Criss Cross Crisis”, onde as Meninas Superpoderosas trocam de corpos com o Prefeito, Senhorita Belo e Professor Utônio enquanto ainda estão em seus vestidos icônicos. Tartakovsky introduziu os Meninos Desordeiros, contrapartes masculinas que levaram as Meninas Superpoderosas ao limite. Genndy Tartakovsky também dirigiu “Telefonemas”, um episódio famoso onde a Gangue Gangrena invade o escritório do Prefeito e faz pegadinhas em vários personagens, apenas para enfrentar uma surra de Fuzzy Lumpkins, Mojo Jojo e Him.
7
Titã Simbionico
*Disponibilidade nos EUA
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O Cartoon Network teve muitos vilões fantásticos ao longo dos anos, mas alguns – como Slade – foram mais bem-sucedidos do que outros.
A maioria das séries criadas por Genndy Tartakovsky teve várias temporadas, mas Sym-Bionic Titan foi de curta duração. Apesar de apresentar um elenco de personagens muito relacionáveis que ressoavam com os adolescentes na década de 2010, foi cancelada prematuramente, nunca realizando totalmente seu potencial.
Sym-Bionic Titan explora como é ser diferente na escola através da perspectiva de alienígenas literais se disfarçando de humanos. Como na maioria das obras de Genndy, a animação é maravilhosa, então tem boas cenas de ação, mas a maior parte dos melhores momentos de Sym-Bionic Titan consiste nos momentos do cotidiano.
6
Discagem M Para Macaco
Discagem M para Macaco é um desenho animado curto que fez parte de O Laboratório de Dexter. Ele gira em torno de um macaco aparentemente normal em que Dexter rotineiramente experimenta, que adquiriu superpoderes e combate o crime como um super-herói simplesmente chamado Macaco. A série frequentemente apresenta super-heróis baseados em paródias como os Amigos da Justiça. Macaco também se envolve de forma hilária em um romance bizarro com a Agente Melão, uma super espiã inspirada na SHIELD que trata Macaco como se ele fosse um ser humano.
Dial M For Monkey difere significativamente de seu desenho principal, Laboratório de Dexter, ao oferecer ação e humor ligeiramente mais maduro. Episódios memoráveis de Dial M For Monkey incluem cenários em que Macaco batalha contra um lutador alienígena dublado por Macho Man Randy Savage, e um leão espacial intelectual que caça alienígenas antes de Macaco o empurrar para a selvageria.
5
Unicórnio: Guerreiros Eternos
Adult Swim é conhecido por sua programação animada absurda, e alguns programas ainda são tão bons quanto sempre foram.
A obra mais ambiciosa até hoje de Genndy Tartakovsky, Unicorn: Warriors Eternal desafia seu público com escolhas artísticas ousadas e uma trama acelerada. Uma equipe de heróis antigos, inspirados fortemente em diferentes mitologias ao longo do tempo, luta contra o mal através de várias eras da humanidade.
A animação pode surpreender os espectadores, mas representa o trabalho mais avançado de Genndy Tartakovsky em coreografia e visuais memoráveis. A fusão de mitologia com steampunk dá a Unicórnio: Guerreiros Eternos um visual distinto incomparável em outros lugares. No entanto, a série pode sofrer com estilo em detrimento do conteúdo, muitas vezes comprimindo pontos de trama demais em episódios breves. O equilíbrio entre ação e desenvolvimento de personagens parece inconsistente, com a 1ª temporada parecendo apressada com 10 episódios quando poderia ter se beneficiado de uma temporada mais longa.
4
Samurai Jack
*Disponibilidade nos EUA
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Este foi um dos primeiros desenhos para crianças que não tinha medo de usar o silêncio como uma ferramenta de narrativa. Samurai Jack marcou a transição de Genndy Tartakovsky da comédia para a ação. Foi fundamental para influenciar o Cartoon Network a produzir mais conteúdo original voltado para um público mais maduro e não fugir da violência.
Samurai Jack é a história de um samurai que é transportado para longe no futuro após lutar contra um demônio antigo, Aku. Jack embarca em uma busca interminável para caçar Aku e encontrar um caminho de volta para sua própria época. A estética de Samurai Jack era distinta: não altamente detalhada, mas caracterizada por ângulos agudos e uma paleta de cores vibrantes. Cada episódio de Samurai Jack era uma história autocontida, dando-lhe uma vibe quase ocidental, apesar do choque de um samurai da era Edo contra armas mecânicas futurísticas.
3
Laboratório de Dexter
*Disponibilidade nos EUA
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Com a mistura eclética e vibrante de personagens de Hotel Transilvânia, muitos de seus monstros se encaixariam perfeitamente em outro filme ou franquia.
Esta não foi apenas a primeira série de sucesso de Genndy Tartakovsky, mas O Laboratório de Dexter foi o programa que deu confiança à Cartoon Network para produzir seu próprio conteúdo original. O Laboratório de Dexter abriu caminho para outros desenhos animados populares dos anos 90 como As Meninas Superpoderosas, Vaca e Frango e Johnny Bravo. Dexter’s Lab é a história de um garoto gênio cujos planos de dominação mundial são sempre frustrados por sua descuidada e distraída irmã, Dee Dee.
O Laboratório de Dexter tinha um estilo de arte incrivelmente fofo, assim como peculiaridades como o sotaque alemão carregado de Dexter, apesar de ter sido criado na suburbia americana por uma típica família nuclear. O contraste entre o gigantesco laboratório de Dexter e seu ambiente mundano criava uma vibe hilária. O Laboratório de Dexter era um programa infantil, mas não tinha medo de inserir piadas internas para adultos.
2
Primal
Spear e Fang, um homem das cavernas e um T-Rex, formam uma dupla única na série de sucesso Primal. Os dois se tornam aliados improváveis enquanto lutam contra os elementos brutais e implacáveis da natureza pré-histórica. Primal foi a exploração de Tartakovsky na criação de um programa orientado para o Adult Swim. Isso significava que Tartakovsky não estava preso por censuras e poderia contar a história como queria. Como resultado, Primal é a obra mais gráfica e vulgar de Genndy Tartakovsky.
A ação em Primal é incrivelmente brutal, e na segunda temporada, se torna um grande espetáculo à medida que a dupla começa a interagir com diferentes civilizações humanas. Primal é diverso em seu conteúdo, abrangendo nossos protagonistas lutando por necessidades básicas de sobrevivência até enfrentar magos e demônios mágicos.
1
Star Wars: A Guerra dos Clones
Não confunda com As Guerras Clônicas de 2008 em animação 3D, em 2003 Genndy Tartakovsky recebeu um projeto especial para fornecer ao público uma visão de como as Guerras Clônicas teriam sido. Clone Wars é uma antologia que abrange diferentes histórias com micro episódios geralmente com cerca de 5 minutos de duração.
O estilo artístico de Clone Wars é fortemente influenciado pelo outro sucesso de Genndy Tartakovsky, Samurai Jack. A interpretação das Guerras Clônicas se inspira muito em animes, apresentando cenas extravagantes como Mace Windu lutando contra hordas de máquinas sem nenhum sabre de luz. Star Wars: Clone Wars também introduziu o General Grievous ao público, e muitos consideram que é a melhor representação desse ciborgue de quatro membros. Dois grandes arcos de história giram em torno do General Grievous caçando Jedi como um predador supremo, proporcionando um genuíno senso de admiração e medo que os filmes e as versões da série de 2008 do personagem claramente careciam.
