Grande parte da iconografia do estúdio gira em torno de seus personagens, desde os adoráveis mascotes representando os clássicos da Ghibli até os inesquecíveis protagonistas liderando seus melhores filmes. Nenhum herói em um filme da Ghibli é entediante, e muitos deles justamente se destacam como os rostos da impressionante filmografia icônica do estúdio. Esses personagens da Studio Ghibli são instantaneamente reconhecidos tanto por fãs dedicados quanto por apreciadores casuais.
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A Popularidade do Barão Permitiu que Ele Fosse de um Personagem de Apoio para um Protagonista
Sussurros do Coração, O Reino dos Gatos
Originalmente estreando no filme de 1995 Whisper of the Heart, Humbert von Gikkingen, mais comumente conhecido simplesmente como o Barão, é um gato antropomórfico com maneiras cavalheirescas – uma disposição impressionante o suficiente para capturar inúmeros corações. No filme, ele desempenhou um papel bastante secundário, sendo uma estátua viva de um gato pertencente a Shiro Nishi, um comerciante de antiguidades.
No entanto, a popularidade do Barão era tão avassaladora que ele se tornou um dos protagonistas no filme de 2002 O Reino dos Gatos, ajudando Haru Yoshioka em sua busca para escapar do Reino dos Gatos. Um aristocrata de bom coração e elegante, o Barão é um personagem impossível de não amar, e seu design adorável apenas torna esse herói felino mais memorável.
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Calcifer é um Poderoso Demônio do Fogo Confinado a uma Forma Adorável
O Castelo Animado
O encantador demônio do fogo que reside ao lado de Howl e alimenta seu castelo ambulante, Calcifer é, na verdade, muito mais poderoso do que sua aparência adorável poderia sugerir, sua magia sendo a chave para resolver o conflito central do filme. No entanto, como um icônico personagem do Estúdio Ghibli, Calcifer é mais conhecido por seu design fofo e personalidade travessa.
Apesar de ser um demônio e muitas vezes agir de acordo com sua natureza desagradável e não confiável, Calcifer é leal a Howl, a pessoa que o salvou quando Calcifer não passava de uma estrela caída, e prestativo para com Sophie, ajudando a heroína em seus esforços para quebrar sua maldição e libertar Howl. Com sua aparência icônica, a personalidade contrastante de Calcifer o torna um dos heróis mais únicos dos Estúdios Ghibli, que os fãs adoram de todo coração.
8
Porco Rosso é um Herói Agradavelmente Atípico para as Histórias Mágicas do Ghibli
Porco Vermelho
Apesar de ter origem em um clássico subestimado do Ghibli, o protagonista titular de Porco Rosso é facilmente reconhecido pela maioria dos fãs do estúdio devido à sua aparência não convencional. Anteriormente um ás da aviação humano chamado Marco Pagot, Porco amaldiçoou-se para se tornar um porco antropomórfico, mantendo sua carreira de piloto no papel de caçador de recompensas pirata depois que a Primeira Guerra Mundial acabou.
Enquanto fantástico e emocionante nas melhores tradições dos filmes do Studio Ghibli, Porco Rosso se destaca na filmografia do estúdio devido à sua mensagem comovente destinada a criticar ideologias prejudiciais e violentas. A trama única e provocativa do filme e a personalidade franca, porém afável, dos personagens principais fizeram de Porco Rosso um favorito entre os fãs das joias escondidas do estúdio.
7
A Disposição Inocente de Ponyo Captura a Magia da Maravilha Infantil
Ponyo
Quando se trata de filmes icônicos do Ghibli, poucos podem se comparar com a positividade e o brilho whimsical de Ponyo. E o filme deve grande parte de seu charme alegre característico à sua heroína titular, uma inocente peixinha dourada mágica em uma jornada para se tornar uma garota humana. Na lista de filmes do estúdio, Ponyo se destaca como nitidamente voltado para crianças, sem muita substância filosófica ou temas sombrios que definem algumas das obras-primas mais aclamadas do Ghibli.
No entanto, Ponyo, com seu tom fantasioso e leve, é exatamente o que ajuda o filme a capturar tão bem as alegrias da infância, e essa felicidade inocente define Ponyo como um personagem icônico. Para um estúdio famoso por seus filmes infantis envolventes e atmosféricos, nenhuma heroína poderia ser um melhor símbolo desse lado da filmografia do Ghibli do que Ponyo.
6
Os Defeitos de Howl Apenas o Tornam Mais Amável
O Castelo Animado
Um mago prodígio recluso, um charmoso vaidoso e auto-absorvido e um herói gentil com um coração amável, Howl Jenkins Pendragon é um homem de inúmeras contradições. No entanto, poucos personagens do cânone do Studio Ghibli são tão amados e apaixonadamente como o titular dono do Castelo Animado de Howl.
A personalidade excêntrica e instável de Howl pode parecer desafiadora à primeira vista devido à sua obsessão superficial com aparência e teatralidade. No entanto, o filme explora de forma tão bela as nuances de seu personagem que até mesmo aqueles que não foram inicialmente convencidos apenas por sua aparência atraente passam a apreciar Howl tremendamente até o final do filme, reconhecendo por que ele é considerado um dos protagonistas masculinos mais icônicos do estúdio.
5
San é uma excelente protagonista de ação em um dos filmes mais icônicos do Ghibli
Princesa Mononoke
Personagens femininas impactantes, complexas e memoráveis são um elemento que o Studio Ghibli sempre acerta, com a heroína titular de Princesa Mononoke sendo um exemplo perfeito de uma protagonista feminina habilmente construída. Criada por uma deusa loba e inicialmente desdenhosa de sua própria humanidade, San é uma pessoa feroz e determinada, pronta para fazer o que for necessário para proteger a floresta e seus habitantes animais.
Desde sua aparência até sua postura, cada aspecto de San como personagem reflete o tema central do filme de preservar o delicado equilíbrio entre a natureza e o progresso impulsionado pela humanidade. Uma guerreira habilidosa com um coração infinitamente compassivo, San é justamente reconhecida como uma das heroínas mais influentes do Ghibli.
4
A História de Amadurecimento de Kiki é um Perfeito Equilíbrio entre Relatabilidade Realista e Excitação Mágica
O Serviço de Entregas da Kiki
A heroína titular de O Serviço de Entregas da Kiki, ao lado de seu companheiro felino Jiji, são personagens que qualquer fã de animação reconheceria à primeira vista. No entanto, um design icônico não é a única coisa que torna esta jovem bruxa especial.
Como muitas das obras-primas de Ghibli, O Serviço de Entregas da Kiki é um conto de amadurecimento, seguindo as aventuras de Kiki como uma mensageira mágica em uma cidade portuária desconhecida. Através de seus encontros com os habitantes da cidade e suas primeiras experiências de sobreviver sozinha, Kiki cresce e percebe muitas lições valiosas sobre si mesma, sua imagem se tornando sinônimo das melhores histórias de amadurecimento do estúdio.
3
A Excelente Caracterização de Chihiro é em grande parte responsável pelo enorme sucesso de A Viagem de Chihiro
A Viagem de Chihiro
Mesmo em uma filmografia tão impressionante quanto a da Ghibli, um filme se destaca como o ápice do reconhecimento crítico e cultural. Um filme em grande parte responsável por impulsionar o Studio Ghibli ao auge de seu reconhecimento mundial, A Viagem de Chihiro é liderado por Chihiro Ogino, uma garota de dez anos embarcando em uma aventura sinistra, porém mágica, no mundo dos espíritos.
O incrível arco de crescimento de Chihiro está no coração do filme mais famoso do estúdio Ghibli. Sua transformação de uma menina infantil, medrosa e egoísta em uma heroína responsável, preparada para correr imensos riscos pelo bem de seus entes queridos, cativa o público. Tanto única quanto extremamente relacionável para qualquer pessoa que já enfrentou as lutas da adolescência, Chihiro é, sem dúvida, a protagonista mais popular e amada do Ghibli.
2
No-Face é uma Mistura Única de Encantador e Assustador
A Viagem de Chihiro
Quando se trata de mascotes icônicos e criaturas associadas a franquias famosas, a maioria não esperaria que um espírito sinistro fosse não apenas a figura mais reconhecível em seu filme, mas um dos personagens mais distinguíveis de todo o anime. O Sem Rosto de A Viagem de Chihiro pode parecer inquietante à primeira vista, sendo um fantasma que se alimenta das pessoas para absorver sua aparência e traços de personalidade.
No entanto, seu design memorável e fascinante, combinado com o papel único que ele desempenha como companheiro improvável de Chihiro, contribuiu para que Sem-Face se tornasse um dos mascotes do estúdio. Um representante adequado do lado mais sombrio da Ghibli, Sem-Face é, em última análise, um adorável fantasma amado por sua aparência não convencional e fluida, e por sua postura receptiva e sensata.
1
Totoro encapsula o Estúdio Ghibli tanto visualmente quanto simbolicamente
Meu Vizinho Totoro
O rosto literal do Studio Ghibli, Totoro é, de longe, o mascote mais icônico que o estúdio já criou, sua imagem coroando o logo da Ghibli desde 1988. Um gigante espírito da floresta com uma personalidade paciente e bondosa, Totoro representa muitas virtudes e temas que perpassam todos os filmes da Ghibli – a importância de respeitar a natureza, o encantamento mágico da infância e o valor da família.
Conhecendo os irmãos Kusakabe quando eles mais precisavam de sua presença, Totoro se tornou um símbolo de esperança para as irmãs, bem como para os espectadores. O senso de conforto e segurança que Totoro traz para Mei e Satsuki é o mesmo sentimento que seu personagem inspira em todos os fãs do Ghibli, tornando este adorável espírito peludo o mascote perfeito.
