Steven Spielberg é um dos melhores cineastas de todos os tempos, pois é responsável por dirigir muitos clássicos do cinema. Ele reinventou o blockbuster de verão com Tubarão, apresentou ao público um novo herói de ação em Indiana Jones e os Caçadores da Arca Perdida, e deu vida aos dinossauros em Parque dos Dinossauros. Spielberg não diminuiu o ritmo na era atual dos filmes, lançando projetos de direção como Player Nº 1, Amor, Sublime Amor e The Fabelmans.
Algumas pessoas podem não saber que Spielberg foi responsável por fazer outros filmes de sucesso, apenas não na cadeira de diretor. Ao longo de sua carreira bem-sucedida, Spielberg obteve muitos créditos de produtor. Sua filmografia como diretor já é impressionante, mas os filmes que ele produziu também merecem destaque. De De Volta para o Futuro a Os Goonies, estes são alguns dos melhores filmes em que Steven Spielberg trabalhou como produtor, mas não como diretor.
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Real Steel é uma História de Underdog Desprezada
Gigantes de Aço é provavelmente a coisa mais próxima que as pessoas terão de um filme de Robôs Socando uns aos outros. No futuro, o mundo do boxe mudou, já que agora os robôs atuam no ringue no lugar dos humanos. Uma vez um lutador de destaque, Charlie Kenton – interpretado por Hugh Jackman – tenta se virar como promotor de pequenas lutas. Quando ele atinge o fundo do poço, ele se reconecta com seu filho Max, e os dois constroem e treinam um robô chamado Atom, que se torna um popular concorrente ao campeonato.
Com seu conceito fascinante, Real Steel se tornou um filme de ficção científica divertido para toda a família e um que alguns fãs esperavam que ganhasse uma sequência. Dirigido por Shawn Levy – que está dirigindo o próximo Deadpool & Wolverine estrelando Jackman e Ryan Reynolds – Real Steel se torna um projeto divertido, porém subestimado, que combina robôs com elementos de clássicos esportivos de azarões como Rocky. Faz sentido por que Steven Spielberg contribuiu para produzir Real Steel, já que girava em torno de uma família se unindo a um personagem não-humano adorável semelhante a E.T.
9
Twister é um Clássico Filme de Desastre
O filme Twister de 1996 é um filme de desastre essencial da sua época e ainda ressoa com alguns espectadores hoje em dia. Estrelando Helen Hunt e o falecido Bill Paxton, Twister acompanha o meteorologista Bill Harding e sua esposa caçadora de tornados Jo enquanto eles tentam finalizar seu divórcio. No entanto, quando uma série de tornados aparece em Oklahoma, o casal e um grupo de caçadores de tempestades partem em uma missão para rastrear o fenômeno usando novas tecnologias.
Ao longo de seus 113 minutos de duração, Twister é puro caos, com os personagens sendo lançados em uma situação perigosa após outra. O filme de desastre consegue ser bobo e intenso ao mesmo tempo, já que momentos de destruição são combinados com momentos de hilaridade não intencional. Steven Spielberg não é normalmente associado a filmes de desastre, o que torna seu envolvimento como produtor ainda mais surpreendente. No entanto, o sucesso de Twister conquistou uma base de fãs fiel, e uma sequência está programada para ser lançada em julho de 2024.
8
First Man é uma Biografia Fascinante Sobre Neil Armstrong
Uma visão da vida do astronauta, Neil Armstrong, e da lendária missão espacial que o levou a se tornar o primeiro homem a pisar na Lua em 20 de julho de 1969.
Após os sucessos vencedores do Oscar de Whiplash e La La Land, o diretor Damien Chazelle arriscou bastante ao sair de sua zona de conforto para fazer O Primeiro Homem. O filme biográfico narra a vida de Neil Armstrong – interpretado por Ryan Gosling – enquanto ele treina para a missão Apollo 11, onde se torna o primeiro astronauta a pisar na lua. A jornada de Armstrong até a lua foi algo que cativou o mundo, e Chazelle a trouxe à vida de forma magistral.
Ancorado por uma direção brilhante, uma trilha sonora maravilhosa e duas performances cativantes de Gosling e Claire Foy – que interpreta a esposa de Neil, Janet – O Primeiro Homem é uma cinebiografia subestimada sobre uma das maiores conquistas da humanidade. Enquanto Steven Spielberg foi produtor, O Primeiro Homem ainda parece um filme de Spielberg, apenas feito por um cineasta diferente. Com toda a expectativa gerada por O Primeiro Homem, ele satisfatoriamente se concretiza com sua cena de pouso na lua, que é impressionante tanto para Neil quanto para o público. Além disso, O Primeiro Homem levou para casa o Oscar de Melhores Efeitos Visuais.
7
Transformers Continua Sendo um Divertido Blockbuster de Ação de Ficção Científica
Enquanto a qualidade dos filmes posteriores da franquia ainda é discutível, não há como negar o impacto do primeiro Transformers nos espectadores mais jovens. Dirigido por Michael Bay, o Transformers de 2007 foi o primeiro filme live-action sobre os heróicos Autobots e os vilões Decepticons. Quando sua guerra chega à Terra, humanos como o adolescente Sam Witwicky são lançados na mistura, enquanto o exército precisa aprender a confiar nos Autobots e seu líder, Optimus Prime.
Transformers ainda é um blockbuster nostálgico de ficção científica que as pessoas adoram revisitar. Especialmente, os efeitos visuais usados para os robôs gigantes e suas transformações ainda são impressionantes e envelheceram de forma notável. Enquanto o talento de Bay para explosões e outros clichês de filmes de ação é evidente, Steven Spielberg ainda teve alguma influência no primeiro filme. Além disso, Spielberg permaneceu como produtor em todos os outros filmes live-action de Transformers, independentemente de quem estivesse na direção. Ele também será o produtor do próximo filme animado Transformers One.
6
Poltergeist Assombra as Pessoas Há Gerações
A casa de uma família é assombrada por uma série de fantasmas demoníacos.
Desde seu lançamento em 1982, Poltergeist tem aterrorizado famílias por décadas. O clássico de terror segue a família Freeling, composta pelo casal Steve e Diane, bem como seus filhos Dana, Robbie e Carol Anne. Enquanto vivem em sua casa na Califórnia do Sul, a família percebe acontecimentos estranhos como pratos quebrados e móveis se movendo. Então, as coisas ficam mais sobrenaturais quando sua casa é invadida por espíritos malignos.
Para um filme classificado como PG, Poltergeist é mais horrível do que a classificação sugere. No entanto, os efeitos práticos e outras técnicas cinematográficas usadas para dar vida ao horror assustador ainda são maravilhosos. Com momentos icônicos como a televisão estática e o poderoso portal para outra dimensão, Poltergeist se tornou um dos melhores filmes de terror dos anos 80. Steven Spielberg estava sendo considerado para dirigir o projeto, mas estava muito focado em fazer E.T., que saiu no mesmo ano. No entanto, Spielberg co-escreveu o roteiro e teve algum controle criativo ao trabalhar com o diretor Tobe Hooper.
5
Homens de Preto é Diversão Pura de Comédia de Ficção Científica
Um dos melhores filmes de comédia de ficção científica de todos os tempos, Homens de Preto segue a agência secreta titular que protege a Terra de invasores alienígenas. Quando o policial de Nova York James Edwards encontra um extraterrestre, ele se torna o mais novo recruta da organização. Agora usando o pseudônimo Agente J, ele e o veterano experiente Agente K se juntam e investigam uma série de ocorrências bizarras que levam a um plano maligno de um assassino intergaláctico.
Cheio de humor extravagante e ação, Homens de Preto mistura seus dois gêneros para se tornar uma entrada definitiva no subgênero de comédia de ficção científica. A combinação desajustada de Will Smith e Tommy Lee Jones como Agentes J e K ajuda a impulsionar o filme, já que suas piadas e entrega de falas os tornam divertidos de assistir. Além disso, todas as espécies alienígenas são excelentemente trazidas à vida com efeitos práticos e CGI. Com sua premissa de ficção científica, Steven Spielberg foi uma ótima escolha para fazer parte do projeto e de seus dois sequências como produtor.
4
Gremlins Fornece Caos de Criaturas Para Todas as Idades
Dirigido por Joe Dante e escrito por Chris Columbus, Gremlins gira em torno de Billy Peltzer, que ganha um presente misterioso de Natal: uma estranha criatura peluda chamada Gizmo, que vem com três regras cruciais. No entanto, Billy fica descuidado e decide quebrar todas as três regras ao cuidar de Gizmo. As ações de Billy resultam em uma horda de malvados gremlins sendo liberados em uma pequena cidade, causando caos por onde passam.
Gremlins oferece tudo o que um filme de terror camp dos anos 80 deve ter, incluindo humor negro e diversão caótica com seus monstros titulares. É difícil não se entreter enquanto os gremlins causam estragos nas casas das pessoas e em outros estabelecimentos. Os efeitos práticos em Gizmo e nos gremlins malignos envelheceram muito bem desde o lançamento em 1984, sendo que o primeiro continua sendo um personagem favorito dos fãs. É difícil imaginar que um filme tão selvagem tivesse Steven Spielberg como produtor, no entanto, o diretor esteve envolvido na produção e em sua extravagante sequência, The New Batch.
3
Os Goonies é um ícone da década de 1980
Em 1985, Os Goonies foi um daqueles filmes de fantasia que convenceram cada criança a querer ir em uma caça ao tesouro. Dirigido por Richard Donner, a aventura em família segue o jovem adolescente Mikey Walsh e seus amigos Data, Bocão e Gordo enquanto descobrem um antigo mapa do tesouro em um sótão. Com suas casas prestes a serem demolidas, o quarteto e alguns outros companheiros buscam o tesouro do pirata Olho de Vidro.
Os Goonies possui muitos elementos que o tornam uma jornada agradável, incluindo um grupo simpático de jovens personagens, ótimo design de produção, frases memoráveis e um excelente senso de aventura para os espectadores de todas as idades. O filme se tornou um grande marco do cinema dos anos 80, e é difícil negar o quão influente foi para a infância de muitas pessoas. Também foi um filme importante para atores agora famosos como Sean Astin, Josh Brolin e Ke Huy Quan. Além disso, Steven Spielberg – que estava em alta com seus filmes de aventura dos anos 80 – deixou sua marca em Os Goonies como produtor.
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Quem Vê Cara Não Vê Coração Combina Brilhantemente Animação e Live-Action
Quando um filme live-action se mistura com animação 2-D, torna-se uma experiência rara e sempre agradável de assistir, e Quem Vai Ficar com Mary? aperfeiçoou essa técnica. Ambientado em um mundo onde personagens de desenhos animados interagem com humanos da vida real, a estrela dos desenhos animados Roger Rabbit fica preocupada que sua esposa Jessica esteja vendo outra pessoa e contrata o detetive particular Eddie Valiant para investigar. No entanto, após o dono da Cidade dos Desenhos ser encontrado morto, Roger é nomeado o principal suspeito. Isso os leva a procurar a verdade enquanto fogem do malvado Juiz Doom.
Sob a direção de Robert Zemeckis, Uma Cilada para Roger Rabbit funde seus diferentes elementos de história para criar algo mágico e nunca visto antes em 1988. Vencendo três Oscars e apresentando uma inteligente quantidade de participações de personagens, o filme combina comédia pastelão e cartunesca que atrai as crianças com uma história noir e sátira da velha Hollywood que fascina os adultos. Foi um empreendimento criativo para Zemeckis, e foi mais impressionante com Steven Spielberg produzindo o filme. Além disso, Uma Cilada para Roger Rabbit inspirou outros filmes que misturam animação com live-action, como Space Jam e Chip ‘n Dale: Os Defensores da Lei.
1
De Volta para o Futuro Deixou um Enorme Impacto no Cinema
Marty McFly, um estudante do ensino médio de 17 anos, é acidentalmente enviado 30 anos para o passado em um DeLorean viajante do tempo inventado por seu amigo próximo, o cientista maverick Doc Brown.
Outra colaboração entre Robert Zemeckis e Steven Spielberg, De Volta para o Futuro é um clássico amado por muitos espectadores. O filme gira em torno do adolescente Marty McFly, que é enviado de 1985 para 1955 usando uma máquina do tempo DeLorean criada pelo Doutor Emmett Brown. Enquanto está preso em 1955, Marty interfere no primeiro encontro de seus pais e deve consertar o romance deles antes que ele desapareça da história.
De Volta para o Futuro não é apenas um dos melhores filmes de ficção científica e viagem no tempo de todos os tempos, mas teve um impacto enorme na década de 1980 e continua sendo até hoje. Qualquer pessoa que tenha assistido De Volta para o Futuro tem coisas incrivelmente positivas para dizer sobre ele. Além das loucas peripécias de viagem no tempo, o filme é infinitamente citável e encantador. Enquanto isso, os personagens são instantaneamente icônicos, com Michael J. Fox e Christopher Lloyd sendo perfeitamente escalados como Marty e Doc. Mesmo que Zemeckis tenha dirigido De Volta para o Futuro e suas duas sequências, Spielberg ainda conseguiu fazer parte da trilogia inovadora como produtor.
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