Uma representação completamente autêntica e multifacetada do que é viver em uma cidade na fronteira do Texas e México, Lone Star foi aclamado como um sucesso de crítica e bilheteria quando foi lançado. Apesar de ter uma carreira incrivelmente longa, variada e elogiada como um dos principais cineastas independentes dos últimos 50 anos, John Sayles não alcançou o nível de fama ubíqua que seus colegas como Joe Dante, Quentin Tarantino e os irmãos Coen têm, sendo mais conhecido por filmes de criaturas que ele escreveu como Piranha e The Howling. Isso provavelmente se deve ao fato de que Sayles se comprometeu a permanecer independente em muitos de seus filmes como diretor, mas nos círculos cinematográficos Sayles é um mestre querido, e o incrivelmente perspicaz e incrivelmente assistível mistério de assassinato do Velho Oeste retrato dos texanos que secretamente é um tratado sobre fronteiras que é Lone Star é considerado o melhor filme de Sayles, e definitivamente vale a pena assistir hoje.
Lone Star Tece Múltiplas Perspectivas e Períodos de Tempo, e Ainda Assim Não é Confuso
A trama de Lone Star começa quando dois sargentos de folga de uma base do Exército dos EUA prestes a fechar vão caçar em um antigo campo de tiro em busca de plantas e balas descartadas, e encontram, para surpresa deles, ossos humanos com um distintivo de xerife do Texas nas proximidades. Acontece que o xerife racista muito odiado, Charlie Wade (o lendário Kris Kristofferson), que supostamente fugiu durante a noite anos atrás com $10 mil de dinheiro do governo, na verdade morreu naquele local, e o filho de seu antigo parceiro, Sam Deeds (Chris Cooper), agora xerife, é obrigado a investigar um antigo mistério que a maioria das pessoas na cidade preferiria deixar enterrado. Complicando ainda mais as coisas, o pai de Deeds, Buddy (Matthew McConaughey em um papel anterior que lembra muito seu personagem em True Detective), foi visto em um conflito muito público com Wade logo antes de seu desaparecimento, e o corpo de Wade é encontrado nos dias antes de Buddy ser imortalizado pela cidade ao renomear o tribunal local em sua homenagem.
Impulsionado igualmente por seu dever como oficial, seu cuidado pela comunidade e sua própria necessidade de saber quem seu pai realmente era, Sam Deeds vai até vários membros da cidade fazendo perguntas sobre Buddy e Charlie Wade, o que o leva às casas e negócios dos diversos grupos raciais e estratos de classe que compõem as cidades reais do Texas que a fictícia Frontera representa. Isso coloca Sam em contato com um elenco de estrelas que inclui Clifton James, Ron Canada, Joe Morton, Frances McDormand, Tony Plana, LaTanya Richardson Jackson, e as grandes Míriam Colón e Carmen de Lavallade, um grupo verdadeiramente espetacular de atores que brilham em seus papéis representando a mistura de pessoas do Sul do Texas. De particular significado pessoal para Sam é sua ex-namorada do colegial, Pilar, interpretada pela saudosa Elizabeth Peña, que rouba a cena no filme mesmo entre esse elenco indiscutivelmente capaz.
Nomoções e Premiações para o filme Lone Star de John Sayles
Organização |
Prêmio |
Resultado |
---|---|---|
Academia de Cinema |
Melhor Roteiro Original |
Indicado |
BAFTAs |
Melhor Roteiro Original |
Indicado |
Golden Globes |
Melhor Roteiro, Filme |
Indicado |
Writers Guild of America |
Melhor Roteiro Escrito Diretamente para o Cinema |
Indicado |
Associação de Filmes de Transmissão |
Melhor Filme |
Indicado |
Prêmio Satellite de Ouro |
Melhor Roteiro Original de Filme |
Vitória |
Prêmio Satellite de Ouro |
Melhor Filme – Drama |
Indicado |
Prêmio Independent Spirit |
Melhor Roteiro |
Indicado |
Prêmio de Cinema e Televisão Lone Star |
Melhor Filme |
Vitória |
Prêmio de Cinema e Televisão Lone Star |
Melhor Diretor |
Vitória |
Prêmio de Cinema e Televisão Lone Star |
Melhor Roteiro |
Vitória |
Prêmio NCLR Bravo |
Prêmio de Realização Especial para Filme em Destaque |
Vitória |
Prêmio da Associação de Críticos de Filmes do Sudeste |
Melhor Diretor |
Vitória |
O relacionamento de Sam com Pilar foi a fonte de muitos de seus problemas com seu pai enquanto crescia, que tentou manter o amor jovem separado, e é apenas uma das muitas feridas antigas tanto para Sam quanto para a cidade que ele é obrigado a desenterrar enquanto tenta determinar o que exatamente aconteceu com Charlie Wade. Além das investigações de Sam no presente, Lone Star é famoso por tecer brilhantemente cenas do passado, o que faz sem cortes, movendo-se dentro de uma cena do presente para uma do passado. Com toda essa profundidade de elenco e navegação temporal, alguém esperaria que Lone Star fosse um filme confuso, se não mesmo bagunçado, mas essa é a magia de John Sayles. O filme nunca parece confuso, mantendo sempre o público muito bem informado sobre quem são as pessoas, quais são seus relacionamentos uns com os outros e com a cidade e qual é a história do assassinato. Usando Sam e sua investigação como ponto de ancoragem para percorrer a cidade de Frontera, Sayles é ao mesmo tempo poético e preciso com sua câmera e sua direção, e em vez de se sentir sobrecarregado, o espectador está envolvido e intrigado em explorar os cantos dessa cidade e a forma como suas pessoas se conectam entre si e com seu passado.
John Sayles é de Nova York, mas ele acerta em cheio o Sul do Texas até nos pequenos detalhes
O que talvez seja mais impressionante sobre este filme praticamente perfeito é que Sayles, um verdadeiro Yankee, consegue captar com precisão o Sul do Texas. Isso começa com a aparência, que talvez seja a parte mais fácil, já que Sayles filmou nas verdadeiras cidades fronteiriças de Del Rio, Eagle Pass e Laredo. Aqueles que não viveram lá talvez não saibam, mas o Texas é um lugar onde as coisas mudam aos poucos. Nem tudo ainda está inteiramente nos dias dos cowboys dos antigos filmes de faroeste, como muitas representações exageradas mostram, mas sim um lugar onde as coisas mudam em partes, O Texas (especialmente as cidades menores e ainda mais especialmente aquelas na fronteira) é um lugar onde o moderno pode estar ao lado do passado distante. Muitas vezes, uma única rua pode ter prédios novos e de alta tecnologia bem ao lado dos da era do boom do petróleo dos anos 20 e 30, com uma missão ou uma antiga cabana em ruínas dos anos 1800 não muito longe.
Essa visão de vida que está funcionando tanto no presente quanto em cada parte de sua história está inserida em Lone Star não apenas visualmente, mas também narrativamente, com suas constantes cenas do passado da cidade de Frontera. As fronteiras entre “agora” e “então” são porosas no filme, assim como são no Texas, e esse conceito de fronteiras e como elas são constantemente cruzadas não está apenas na ideia de tempo ou na “Fronteira” com “F” maiúsculo entre Texas e México, ele também se estende às pessoas que vivem lá. A fronteira cultural predominante entre raças e culturas, também, se mostra importante e real, mas muito menos rígida do que se possa pensar em Lone Star. Um dos principais temas do filme é que, embora existam conflitos e separações entre os Tejanos, mexicanos, brancos, negros e povos indígenas que compõem a população do Texas desde a colonização, a realidade da vida no Texas é que todas essas pessoas interagem e convivem diariamente.
Há um exagero neste faroeste moderno (Charlie Wade sendo o estereótipo desse tipo levado ao extremo), mas as divisões no filme são muito menos claras do que as narrativas políticas fariam as pessoas acreditar. As pessoas namoram, se casam e têm filhos cruzando linhas raciais e culturais, e até mesmo pessoas que acreditam ser completamente de um subgrupo são frequentemente uma mistura de muitos. Locais de trabalho e situações sociais raramente são compostos apenas por um tipo de pessoa, e situações podem fazer até mesmo a pessoa mais teimosa de repente se identificar e trabalhar junto com pessoas que anteriormente se sentiam completamente alienadas. O oposto é, claro, verdadeiro também, e o interesse próprio pode dividir pessoas que um dia foram próximas no filme, e o fato de que os americanos brancos ainda dominam muito a economia e até a história ensinada sobre a região nunca pode ser ignorado ou negado. Tudo isso é profundamente, essencialmente Texas até os dias de hoje, quando as tensões estão altas e o estado e sua fronteira se tornaram um objeto político ainda mais do que eram quando Lone Star foi feito nos anos 90.
Que Sayles acerta em cheio em tudo isso e apresenta perspectivas tão variadas e complexas de uma forma que parece tão autêntica quanto é empática para todos os envolvidos é absolutamente notável, e rendeu ao filme uma reputação de obra-prima não apenas com os críticos, mas também com os texanos. Sayles disse que as pessoas responderam tanto ao filme no Texas que ele era vendido até em lojas de ferragens naquela época, e para os texanos mostrarem amor por algo que um Yankee fez que os retrata (e nem sempre de forma positiva) realmente fala sobre o que o diretor alcançou com Lone Star. Desde suas barracas à beira da estrada vendendo peles de cascavel para turistas até a forma como os restaurantes mexicanos se tornam centros sociais até a presença sempre constante da polícia e do exército no estado, Lone Star é tão texano quanto possível e é uma representação muito melhor do estado como ele realmente é hoje do que quase qualquer outra coisa fora talvez de No Country for Old Men tentou desde então.
Quando se trata de westerns modernos, há poucos melhores do que Lone Star
Sendo assim, Lone Star é um exemplo incrível de um faroeste moderno, abandonando o melodrama do meio-dia por relacionamentos interpessoais ricos e uma terra que nunca parece escapar da violência de seu passado, mas que sobrevive apesar disso. O filme foi recebido com grande aclamação crítica quando foi lançado em 1996 e arrecadou uma quantia substancial, arrecadando $13 milhões com um orçamento em torno de $3-5 milhões, não é pouca coisa para um filme independente de sua época. Ainda mais impressionante e revelador das habilidades de Sayles é que ele, em grande parte, raramente trabalhou antes ou depois no gênero faroeste.
Pelo contrário, Sayles é conhecido por ser o mestre em mudar de gênero, quase sempre escolhendo situações profundamente complexas e interessantes para escrever e dirigir filmes. Sua carreira é uma que merece um ressurgimento de popularidade com os cinéfilos de hoje, abordando temas tão diversos quanto a Guerra Filipino-Americana (Amigo), sátira política (Silver City), beisebol (Eight Men Out) e os adorados filmes de criaturas. Embora a última coisa em que trabalhou para a tela grande tenha sido escrever The Devil’s Highway em 2018, um de seus poucos outros créditos no gênero Western, Sayles permanece um incontestável mestre vivo do cinema e aparentemente se voltou totalmente para escrever romances. Para os fãs de Westerns ou cinema independente e inteligente, e especialmente para aqueles que querem ver o verdadeiro Texas, Lone Star é a obra-prima de John Sayles, e nunca houve um momento em que fosse mais relevante para o mundo em geral do que agora.