Ambos os seus dois primeiros filmes, Caminho de Volta e O Cavaleiro, não são o tipo típico de faroeste que se esperaria do gênero. Em vez de levar o público por uma jornada emocionante ou aventura no Velho Oeste, os faroestes de Zhao oferecem uma experiência mais meditativa e instigante com um drama contemporâneo. A maioria dos filmes de Zhao tem oferecido perspectivas únicas e nunca antes vistas de pessoas que não receberam muita atenção da mídia voltada para suas lutas particulares. Ao fazer isso, ela também adotou uma abordagem bastante única para o gênero Western que nunca foi realmente vista antes.
Chloe Zhao não é Apenas Mais Uma Cineasta
Ela Cria um Sentido de Conexão com Partes Raramente Exploradas da Sociedade
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Melhores Filmes de Chloe Zhao |
Crédito(s) |
Pontuação do Rotten Tomatoes |
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O Passageiro (2017) |
Diretor, Produtora e Roteirista |
97% |
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Werner Herzog: Sonhador Radical (2022) |
Ela mesma (documentário) |
96% |
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As Canções que Meu Irmão Me Ensinou (2015) |
Diretora, Roteirista |
94% |
Uma das maiores qualidades que Chloé Zhao mostrou em sua produção de filmes é sua capacidade de estabelecer uma conexão entre o público e os personagens do filme. Ao analisar seus filmes anteriores a “Eternos“, todos parecem ter bastante em comum tematicamente. Ela parece ter um interesse no Oeste Americano moderno, e através das histórias de seus filmes, ela não apenas jogou uma luz bastante intensa sobre assuntos e pessoas que não receberam muita representação na tela (se é que receberam alguma). Diferente da maioria dos outros filmes contemporâneos ou neo-westerns, no entanto, não há ação emocionante ou intensidade de tirar o fôlego em suas histórias. O que o público recebe é uma representação de lutas realistas por personagens realistas, e seu estilo de filmagem manual e documental acrescenta ainda mais ao sentido de realismo, fazendo com que o público se sinta quase como se estivesse lá.
Enquanto o grande orçamento e a história de Eternos da Marvel podem ser bem diferentes de outros tipos de filmes que Chloé Zhao fez anteriormente, o filme tem a marca registrada dela, com a beleza de seu estilo visual e estético, juntamente com o senso de conexão que ela conseguiu construir entre o público e seus personagens. Semelhante à forma como suas sensibilidades cinematográficas ajudaram a chamar a atenção para pessoas subrepresentadas e questões sociais não abordadas, ela também conseguiu chamar a atenção do público para uma coleção de personagens da Marvel subestimados e relativamente desconhecidos. Antes de se aprofundar e trazer algo diferente para o Universo Marvel, no entanto, ela primeiro usou seu talento para dar uma reviravolta inovadora no gênero Western.
Canções que Meus Irmãos me Ensinaram é uma Estreia Diretoral Inesquecível
O Filme Conta uma História de Amadurecimento de um Nativo Americano
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Todas as Indicações ao Oscar Recebidas por Chloé Zhao por Nomadland (2020) |
Resultado |
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Melhor Filme |
Venceu |
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Melhor Direção |
Venceu |
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Melhor Roteiro Adaptado |
Apenas indicado |
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Melhor Edição |
Apenas indicado |
Diferente de muitos outros filmes do gênero Western, para sua estreia como diretora, Chloé Zhao escolheu abordá-lo com uma história contada a partir de uma perspectiva diferente. Ambientado na Reserva Indígena de Pine Ridge, em Dakota do Sul, Canções que meus Irmãos me Ensinaram conta a história de uma família nativa americana, centrada principalmente nos irmãos Winters, Jashaun e Johnny. Após a morte de seu pai, Jashaun arruma um emprego ajudando um artista recém-saído da prisão, enquanto Johnny faz planos para um dia deixar a reserva e seguir para Los Angeles com sua namorada. O filme acompanha as lutas dos dois irmãos e o contraste em seus planos para o futuro até que ambos percebem onde são necessários e porquê. Com seu tom igualmente melancólico, esperançoso e meditativo, aliado à sua cinematografia estilo documental, ele deu ao público indie uma prévia antecipada da visão única de Zhao.
Para um filme de estreia, seria difícil negar o quão impressionante o filme é em um nível visual, criando verdadeira poesia em movimento. O filme captura tanto a beleza natural da reserva, quanto ilustra a alma da terra, de seu povo e até mesmo os grandes problemas que o povo da terra enfrenta. O filme foi justamente elogiado em seu lançamento, eventualmente levando Zhao à oportunidade de dirigir outro filme. Enquanto a sequência de seu filme de estreia possui muitas semelhanças, foi uma indicação precoce que provou que nem todos os seus filmes seriam realmente iguais.
O Cavaleiro é uma História de Cowboy Breathtakingly Beautiful
Inspirado por uma história real, o filme traz uma mensagem significativa sobre o poder da perseverança
Mesmo que Canções que meus Irmãos me Ensinaram e The Rider tenham elencos compostos por nativos americanos, ocorram na Reserva Pine Ridge e tenham um tom semelhante, suas histórias são realmente bastante diferentes; enquanto o primeiro é uma história sobre família e sua importância, The Rider é mais sobre independência e auto-descoberta. O filme conta a história de Brady, um jovem da tribo Lakota Sioux, cujas ambições de se tornar um astro do rodeio profissional são tragicamente interrompidas após sofrer danos cerebrais de um acidente quase fatal. O acidente não apenas enfraqueceu sua mão direita, mas também o deixou propenso a convulsões e com grande risco de morrer se ele voltasse a competir profissionalmente. Em sua jornada para se re-descobrir, ele é forçado a determinar se o risco realmente vale a pena.
Diferente de Songs My Brothers Taught Me, The Rider segue um pouco mais de perto do que a maioria das pessoas pensa quando se trata do tradicional Western ao ter seu personagem principal sendo um cowboy. Enquanto a maioria dos outros filmes pode ter o protagonista ‘cowboy solitário’ passando por alguma aventura perigosa ou salvando alguma cidade pequena, o Rider leva o cowboy (neste caso, Brady) por uma jornada diferente e muito mais pessoal. A batalha de Brady não é com nenhum antagonista ou força oposta, ela reside completamente dentro de si mesmo, enquanto ele luta contra as esperanças e sonhos frustrados que ele não pode mais alcançar fisicamente, e sobre se ele encontrará uma maneira de seguir em frente com a vida. Sob a simplicidade de sua premissa, o filme carrega uma quantidade significativa de complexidade temática a ser desdobrada ao longo do tempo. É um filme que destaca os talentos de Zhao como contadora visual, talvez até mais do que sua estreia.
Com o próximo filme de Zhao, Hamnet, um drama histórico fictício sobre a morte do filho de William Shakespeare, já em produção, o público pode esperar ver mais um esforço emocionante e visualmente impressionante de Zhao, um pouco mais enraizado na realidade em comparação com Eternos. Enquanto isso, para aqueles que anteriormente apreciaram sua obra-prima vencedora do Oscar, bem como sua incursão no MCU, seus dois primeiros filmes valem mais do que a pena serem vistos e há muito tempo merecem uma audiência mais ampla.
