Um Dos Maiores Diretores Dos Anos 2020 Estrela Comédia De 11 Anos

Frances Ha é um dos melhores filmes da década de 2010, uma análise crua e bela da alegria e da dor de ser um artista em dificuldades que prova que Greta Gerwig é uma artista completa em direção, escrita e atuação, podendo se tornar uma das artistas definidoras do século XXI. A performance de Gerwig como Frances Halladay e o roteiro escrito por ela e seu parceiro Noah Baumbach tornam o filme uma visão visceral e dinâmica sobre o que significa ser alguém que se recusa a desistir de seus sonhos.

Sumário

Frances Ha é o Filme Perfeito sobre a Crise dos 20 e Poucos Anos

Da mesma forma que muitos filmes recentes têm definido as lutas únicas de ser membro da atual Geração Z, Frances Ha pode ser agrupado em uma lista de obras de meados da década de 2010 que encapsulam perfeitamente a experiência de ser um millennial em dificuldades. Com séries de televisão como Girls e Broad City, e filmes como As Vantagens de Ser Invisível e Scott Pilgrim Contra o Mundo, a mídia sobre a geração millennial, à medida que começava a se tornar adulta, frequentemente gira em torno da recusa da geração em se conformar à mesma mentalidade básica de “se levante e siga em frente”, que definiu os Baby Boomers e a Geração X, optando em vez disso por tropeçar em uma economia quebrada enquanto mantém alguma semelhança com quem são e o que desejam.

Frances Ha é a obra definitiva dessa mentalidade, capturando perfeitamente os artistas da geração millennial que se recusaram a desistir de seus sonhos e a trabalhar em um emprego das nove às cinco. Eles se agarraram, talvez de forma ingênua, à ideia de que a arte e o compromisso com a própria verdade os levariam adiante. O filme acompanha uma jovem chamada Frances Halladay, uma dançarina em dificuldades que vive no Brooklyn. Ela mal consegue pagar as contas trabalhando como aprendiz em uma companhia de dança, na esperança de que um dia possam permitir que ela trabalhe como dançarina em tempo integral. O mundo de Frances é desestruturado quando sua melhor amiga, espírito afim e colega de apartamento Sophie decide se mudar para Tribeca com uma amiga diferente, fazendo com que Frances tenha que tentar descobrir como conseguir continuar vivendo em Nova York.

Enquanto Frances tenta lidar com seu relacionamento agora mais complicado com sua melhor amiga, as dificuldades de se conectar com novas pessoas, as peculiaridades dos encontros na era moderna e a ansiedade constante que vem ao continuar a perseguir seus sonhos de forma incansável em vez de se conformar, o público tem uma reação visceral ao ver as lutas únicas dessa fase da vida adulta tão bem retratadas na tela. A crise da meia-idade, definida por jovens adultos que se formaram recentemente na faculdade e começaram a viver uma vida adulta real com um emprego para ir e aluguel para pagar, é uma experiência quase universal vivida por pessoas na casa dos vinte anos que encaram o resto de suas vidas e são forçadas a fazer grandes perguntas. Quem sou eu? O que realmente quero fazer com o resto da minha vida? O que significa quando essa pessoa, com quem naveguei nos últimos anos da minha vida, avança para coisas maiores e melhores enquanto eu não?

A Performance Naturalista de Gerwig Te Envolve em Sua Personagem

Greta Gerwig se sente em uma posição única para colocar em cena os sentimentos de ser uma millennial artística em direção ao resto de sua vida, com uma carreira pessoal que parece não ser muito diferente da de sua personagem. Antes de dirigir o filme de maior bilheteira de 2023, a carreira de Gerwig foi definida das formas que muitas carreiras de atores em dificuldades são definidas: após tentativas frustradas de conseguir trabalhos mais comerciais em filmes de grande sucesso e na televisão, ela recorreu ao cinema independente como uma maneira de provar suas habilidades. Antes de Frances Ha, Greta Gerwig teve algum sucesso em artes mais comerciais, incluindo um papel de destaque na comédia romântica liderada por Natalie Portman No Strings Attached e a protagonista do piloto não exibido da série derivada How I Met Your Father. Mas foi no cinema independente que os talentos de Gerwig foram melhor aproveitados, permitindo que ela desenvolvesse uma persona cinematográfica que ressoou profundamente com o público de outros millennials.

A atuação de Gerwig como Frances é uma das melhores da década, alcançando um nível de naturalismo que é impressionante de se ver. Como uma das performances definidoras da onda mumblecore, um subgênero de filmes muitas vezes independentes que destacam atuações naturalistas e se concentram predominantemente nas relações pessoais entre os personagens, em vez de serem impulsionados pela trama, a energia contagiante e a disposição desajeitada de Gerwig são uma representação fantástica de uma geração de jovens que se sente definida por ser profundamente motivada pela verdade pessoal, mesmo às custas de serem vistas como imaturas ou ingênuas.

As maneiras como Gerwig consegue capturar a energia de alguém que está segura de quem é, enquanto se sente insegura em ambientes que são desconhecidos para ela, são profundamente identificáveis para qualquer um que já se sentiu como se os elementos da vida adulta que são tão naturais para os outros fossem estranhos para si. A alegria com que Frances corre pelas ruas de Manhattan, ou começa a dançar em um lugar público, é tão magistralmente contrastada com cenas em que Frances luta para se engajar em conversas com adultos que não têm a mesma faísca que ela. E sua amizade com Sophie, simultaneamente íntima e destrutiva, parece crua e real para qualquer um que já encontrou conforto em um espírito afim e depois enfrentou a traição ao perceber que começaram a viver a vida em uma frequência ligeiramente diferente. Todos esses sentimentos e matizes estão capturados em Gerwig, sua performance parecendo tão despreocupada que quase beira o documentário, consolidando-a como uma das grandes atrizes que se tornaram diretoras de todos os tempos.

O Roteiro Descreve a Alegria e a Dor de Ser um Artista

Enquanto Gerwig é um dos rostos mais marcantes do movimento mumblecore nas telas, ela também é uma das melhores roteiristas do subgênero e se tornou uma das melhores roteiristas em Hollywood. Seu trabalho escrevendo os roteiros de filmes como Hannah Takes the Stairs e Nights and Weekends tem sido citado como fundamental no desenvolvimento do movimento mumblecore. E seu trabalho recente escrevendo os roteiros de suas três incríveis obras como diretora, Lady Bird, Little Women e Barbie, é aclamado como alguns dos melhores roteiros de seus anos. Little Women apresenta, indiscutivelmente, o monólogo mais marcante do século 21, com o discurso transformador de Saoirse Ronan como Jo March.

Mas o melhor roteiro de Gerwig ainda é Frances Ha, que encapsula perfeitamente tudo que seus filmes posteriores continuariam a explorar sobre a feminilidade, a vida adulta, a arte, a paixão, as normas sociais e o que torna alguém especial. Tudo que Gerwig e Baumbach estão tentando articular com o roteiro é melhor definido na segunda parte do filme, quando Frances aceita um trabalho como assistente residente em sua antiga universidade, Vassar College, como uma forma de equilibrar as contas.

A realidade desconfortável de voltar a um lugar que claramente definiu sua vida jovem, um lugar onde não só conheceu sua melhor amiga, mas sonhou em ter uma vida como artista, simplesmente para ter um teto sobre a cabeça e um emprego com algum nível de renda, é palpável aqui. Ver Frances em seu pior momento, alguém forçada a reconciliar-se com a realidade de que não é mais apenas uma estudante universitária que pode fingir que o mundo se moldará a seus caprichos, é a tese perfeita para o roteiro de Gerwig e Baumbach. Ser artista é parte beleza e parte terrível, e as coisas que você precisa fazer para se sentir realizado são muitas vezes embaraçosas e ridículas.

Antes de Dirigir Filmes, Greta Gerwig Atuou em um Filme Fantástico

A performance de Greta Gerwig em Frances Ha é transcendental. Ela representa o tipo de retrato naturalista que define não apenas um único personagem, mas uma geração inteira de jovens: a geração que cresceu ouvindo que poderia fazer qualquer coisa que quisesse e realmente levou isso a sério.

E enquanto pode ser fácil para outras gerações ver personagens como Frances como irritantes ou imaturos, muitos espectadores encontram em personagens como ela uma representação franca e crua de artistas que se recusam a sacrificar quem são. A interpretação de Frances por Gerwig é o que torna o filme um clássico instantâneo dos anos 2010, e é uma das principais razões para que o público não esqueça que ela teve uma carreira influente e marcante antes de filmes como Barbie chegarem às telonas.

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