Um Dos Melhores Filmes Da I Guerra Mundial Tem Truque Incrível

A produção de 2019 recebeu inúmeras aclamações durante a temporada de prêmios do seu respectivo ano de lançamento, e isso foi muito merecido. Contando a história de dois soldados britânicos que precisavam entregar uma mensagem vital através das linhas inimigas, o filme mostrou a realidade da guerra pela perspectiva daqueles que estão no meio do conflito. Mendes tem um talento especial para criar tensão, escolher os ângulos de câmera e dosar cada sequência de uma forma que lembra aos espectadores que esses bravos homens estão sob constante ameaça. Com uma trilha sonora belíssima, cinematografia impressionante e um compromisso com a produção prática sempre que possível, essa história foi trazida à vida sob uma estratégia de produção de alta qualidade. O que realmente fez 1917 funcionar, no entanto, foi uma técnica única que definiu completamente o filme. Embora essa tática tenha sido amplamente discutida na época, olhando para trás, há muito que outros filmes podem aprender com a abordagem de 1917 na filmagem da narrativa.

Sumário

1917 Foi Projetado para Parecer que Foi Filmado em um Único Take

O Público Foi Colocado No Centro da Ação

Aqueles com as memórias mais afiadas provavelmente se lembrarão do notável compromisso de 1917 com a narrativa em plano-sequência. O filme inteiro é apresentado como se o público estivesse constantemente no ombro do Soldado Lance Corporal Schofield, interpretado por George MacKay. Independentemente da intensidade da sequência ou da dificuldade do terreno que deve ser percorrido, a equipe de produção sempre encontrou uma maneira de manter a câmera próxima, transitando de uma cena para outra sem nunca cortar. Certamente não é um truque que pode ser realizado com frequência, pois requer um grande planejamento e um diretor magistral para executá-lo.

Embora as técnicas usadas para capturar esse efeito sejam discutidas em mais detalhes adiante, é importante investigar por que Mendes sentiu a necessidade de adotar essa abordagem desde o início. A maioria dos espectadores que se sentaram nas salas de cinema ao redor do mundo para assistir 1917 teria visto a guerra apenas de longe. A Primeira Guerra Mundial, em particular, é tão bem documentada nas páginas, mas não há muitas filmagens que realmente capturem como era a vida para aqueles que serviram seu país. 1917 assumiu um grande risco ao utilizar essa técnica cinematográfica, mas valeu a pena, se encaixando perfeitamente nos temas da obra.

Projetos Recentes Dirigidos por Sam Mendes	Ano
	2012
Spectre	2015
1917	2019
Empire of Light	2022
The Franchise	2024

Essa tomada em um único plano garante que o público nunca consiga escapar da paisagem angustiante que essa guerra criou. Ela os coloca em perigo também, constantemente cercados pelo inimigo de forma claustrofóbica. Além disso, permite que o público adote completamente o ponto de vista de Schofield, vivenciando cada momento importante de ação e drama emocional exatamente como ele. Embora isso seja ainda mais poderoso nas sequências climáticas, onde as balas vêm de ângulos inesperados, talvez seja mais impactante nas cenas mais silenciosas.

Seja lamentando a perda do amigo e companheiro Tom Blake ou conhecendo outros soldados na breve jornada em direção às linhas inimigas, o filme leva os espectadores a sentirem essas mesmas emoções, nunca permitindo que eles desviem o olhar, mesmo nos momentos mais banais ou chocantes. Esta guerra é interminável para aqueles que a vivenciam, e o olhar da câmera solidifica essa noção. Há um realismo cru nessa abordagem que remove o brilho de blockbuster que tantas outras produções do gênero ostentam, com 1917 se assemelhando mais a um documentário dos eventos mais extraordinários e, muitas vezes, ordinários.

O Filme Usou Processos Complexos Para Dar Vida a Este Efeito

Takes Práticas e Digitais Foram Combinadas de Forma Impecável

1917 deu ao cinema um grande presente ao destacar essa técnica de filmagem em seu auge absoluto. Muito poucos filmes executaram o conceito de forma tão fluida e com um propósito tão bem definido. Narrativamente, isso pode ter se encaixado no filme, mas só porque foi uma combinação perfeita, não significa que a magnitude da tarefa foi menor. De fato, 1917 precisou utilizar uma variedade de técnicas para realmente aproveitar ao máximo essa ideia, e isso exigiu a colaboração de especialistas da indústria para oferecer seus conselhos e talentos onde mais eram necessários.

Como os leitores podem imaginar, 1917 não foi realmente filmado em um único plano, apesar da aparência de que isso seria uma espécie de feito recorde. Algumas sequências, como a tentativa de Schofield de correr pelo meio do campo de batalha, tiveram a chance de se desenrolar por completo, com uma coreografia cuidadosamente estruturada e uma mão firme na câmera permitindo que a cena fosse capturada de forma genuína. Planos mais longos definitivamente ajudaram a obter esse efeito final, mas, é claro, cortes precisaram ser feitos ao longo da produção para permitir que os atores se reposicionassem e a equipe avançasse para a próxima cena.

1917 usou cortes cuidadosamente escondidos onde podia para mesclar uma cena na outra. Às vezes, isso era feito de forma prática, com a câmera segurando uma única imagem um segundo a mais e, em seguida, a equipe começando a próxima tomada daquele mesmo lugar. No entanto, profissionais da indústria do departamento de efeitos visuais também estavam presentes para fornecer sua própria mágica. CGI foi utilizado aqui para unir as cenas de forma sucinta, mesclando fundos e objetos e, às vezes, até reproduzindo personagens digitais para garantir que não houvesse erros de continuidade visual.

Ocasionalmente, cenários e fundos eram totalmente criados digitalmente sem que o público tivesse a menor ideia. Apoiada pelos efeitos práticos mais brilhantes e locações do mundo real, a equipe de CGI conseguiu pegar esse material de referência e produzir um resultado final que se integrava ao que já havia sido filmado. Efeitos visuais são sempre mais eficazes quando apoiados pelo trabalho em câmera, e 1917 não poderia ter alcançado sua estrutura de plano-sequência sem que ambos os departamentos estivessem no auge de suas capacidades. Olhe qualquer cena de 1917, e é quase impossível decifrar o que é real, o que é gerado por computador e onde acontece aquele corte tão importante, resultando em um poderoso filme de guerra que suspende a descrença durante toda a projeção.

A Sutileza da Imagem Deveria Ser uma Lição para Todos

Muitos Filmes Apresentam CGI Estilizado

1917 é um símbolo de esperança para a indústria, que tem se afastado cada vez mais dos domínios da realidade, com CGI que simplesmente não parece ter qualquer base na realidade. Isso é talvez esperado em filmes de ficção científica ou fantasia. O traje caricaturesco do Killmonger em Pantera Negra ou os efeitos exagerados de Borderlands poderiam ter sido aprimorados com mais tempo e recursos, mas se destacam como um dedo machucado. Pelo menos, no entanto, esses são mundos amplificados cheios de coisas impossíveis.

A franquia Star Wars voltou a utilizar técnicas mais antigas, empregando miniaturas e stop-motion para dar vida a monstros e naves. 1917 também usou muitos desses truques clássicos de mágica, com modelos de cenários, miniaturas e cavalos falsos, tudo ajudando a tornar o objetivo de filmar em um único plano muito mais fácil de alcançar. Novamente, materiais de blockbuster modernos, como Star Wars: Skeleton Crew, estão rapidamente adotando essas abordagens tradicionais e percebendo os benefícios delas, assim como a produção de Sam Mendes fez.

E ainda assim, existem aqueles dentro do gênero de guerra que parecem depender demais de aprimoramentos digitais, perdendo a autenticidade que uma obra como 1917 produz. O aclamado Dunkirk tentou evitar o uso de CGI totalmente, com Christopher Nolan optando por filmar o máximo possível de forma tradicional para evitar as armadilhas em que outros do gênero haviam caído recentemente. Fury, por outro lado, de David Ayer, usou seu CGI de forma prejudicial, adicionando um brilho aos tanques e seus movimentos que quebrou completamente o realismo.

Há argumentos que sugerem que Dunkirk foi longe demais em uma direção e Fury em outra, mas, em meio a tudo isso, as lições de 1917 precisam ser aprendidas e lembradas, especialmente dentro do gênero de guerra. Seu maior truque, realizar o plano sequência com uma única câmera durante todo o filme, não foi alcançado por causa de um departamento ou outro, mas sim por uma visão compartilhada que aproveitou as forças de todos os envolvidos. A elegância dos cortes escondidos é o resultado final dessa parceria, e para o público, essas decisões cuidadosas culminaram em um filme que se sentiu tão narrativamente rico quanto ousado em sua narrativa. 1917 é um filme fantástico de qualquer gênero, mas seu compromisso com a arte de fazer cinema é um feito inspirador que não deve ser ignorado.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.