faroestes
Embora a história tivesse potencial, pois aborda um tema raramente retratado – um tipo machão lutando com seu passado após ter perdido tudo – é a execução que transformou este filme em um fracasso nas bilheteiras. Escolhas de elenco inadequadas e problemas de ritmo parecem prejudicar o sucesso do filme. Mas talvez os muitos obstáculos que Cry Macho enfrentou desde o início indicavam que essa história não estava destinada a chegar às telas. No entanto, a trama de fundo continua fascinante e merece uma análise mais aprofundada.
Das Páginas do Livro para a Tela
A história começa na década de 1970, quando o roteirista N. Richard Nash escreveu um roteiro que foi rejeitado duas vezes pelo estúdio 20th Century Fox. Então, Nash fez algo inesperado – ele o transformou em um romance. O sucesso do livro em 1975 levou a um momento de validação quando Nash vendeu o mesmo roteiro, palavra por palavra, para um estúdio que anteriormente o rejeitou. O caminho tortuoso para levar Cry Macho às telas é uma história de Hollywood por si só. Em 1988, Clint Eastwood teve seu primeiro contato com o projeto quando o produtor Albert S. Ruddy lhe ofereceu o papel principal. Em uma reviravolta irônica, Eastwood recusou para interpretar o Detetive Harry Callahan uma última vez em The Dead Pool – uma decisão que levaria mais de três décadas para se completar.
Os anos 1990 tiveram outra tentativa frustrada quando Roy Scheider tentou dar vida à história em 1991, mas essa produção desmoronou durante as filmagens no México. Talvez o “e se” mais intrigante tenha surgido em 2003, quando Arnold Schwarzenegger se encontrava em uma encruzilhada na carreira. A estrela de ação teve que escolher entre dois projetos: um remake de Westworld (que mais tarde se tornaria uma série da HBO) ou Cry Macho. O Carvalho Austríaco optou pelo faroeste, mas, desta vez, a política interferiu. A bem-sucedida campanha de recall governamental de Schwarzenegger na Califórnia colocou o projeto em espera mais uma vez. O projeto permaneceu adormecido até 2011, quando parecia finalmente ganhar um verdadeiro impulso. No Festival de Cinema de Cannes daquele ano, foi anunciado que Arnold Schwarzenegger assumiria o papel principal, com Brad Furman na direção e o veterano produtor Al Ruddy ainda defendendo o projeto. No entanto, o destino tinha outros planos.
O Escândalo de Arnold Schwarzenegger: Quando a Vida Imita a Arte
Em maio de 2011, a imprensa noticiou um caso que Schwarzenegger teve com a antiga faxineira, Mildred Patricia Baena, um segredo bem guardado que abalaria a vida do ator. A história por trás desse escândalo é bem escandalosa. Nove meses após Schwarzenegger e Baena terem o caso, ela deu à luz um filho – menos de uma semana depois que ele e sua esposa Maria Shriver se tornaram pais de seu quarto filho, Christopher. Baena permaneceu como faxineira da família por anos, com seu filho às vezes presente na casa também.
As consequências do escândalo de Arnold Schwarzenegger causaram uma grande mudança na carreira do ator e político, e além de se separar de sua esposa de longa data, essa polêmica também levou Schwarzenegger a interromper seus planos de trabalhar com Eastwood. No fim, isso resultou em um atraso de quase uma década na produção de Cry Macho, o que fez com que o diretor Clint Eastwood tivesse que reavaliar seus planos para concretizar sua visão criativa.
Após 50 Anos de Dificuldades, Cry Macho Encontra Seu Caminho nas Telas
Finalmente, em 2020, Clint Eastwood entrou em cena para fazer os dois, dirigir e atuar, trazendo Cry Macho para um desfecho completo desde seu envolvimento inicial no final dos anos 1980. Mas, nesse ponto, o tempo já havia cobrado seu preço. Aos 91 anos, a interpretação de Eastwood como Mike Milo soou para muitos como um grande desafio.
Cry Macho tropeça apesar de navegar por um território familiar para seu astro e diretor Clint Eastwood e o roteirista Nick Schenk, que colaboraram anteriormente no drama muito mais bem-sucedido Gran Torino. Cry Macho acompanha Mike Milo, um ex-estrela de rodeio em decadência, que concorda em buscar o filho adolescente de seu ex-chefe no México. Os problemas do filme começam com uma exposição excessivamente carregada de diálogos antes de finalmente pegar a estrada, onde pelo menos o olhar diretorial de Eastwood para as paisagens oferece algum alívio visual. No entanto, a história rapidamente se desvia para o que parece ser uma “Fantasia de Vovô”, com talvez o problema de credibilidade mais evidente sendo a atenção romântica que Mike recebe de mulheres quatro décadas mais jovens. Para piorar os problemas de autenticidade do filme, Mike possui uma habilidade quase sobrenatural com animais, ganhando assim um status auto-proclamado de Dr. Dolittle.
O jovem menino mexicano, Rafo (interpretado por Eduardo Minett), acaba sendo mais inocente do que se esperava, viajando para o norte com Mike e seu galo de briga chamado Macho. A jornada os leva a um pequeno pueblo, onde encontram um refúgio temporário e um potencial romance para Mike com a proprietária de uma cantina local. No entanto, o filme nunca encontra seu ritmo, misturando de maneira desajeitada comédia envolvendo o galo, violência esporádica e tentativas de um significado mais profundo. Os pontos positivos do filme são a presença marcante de Eastwood nas telas e a performance polida de Natalia Traven como a proprietária da cantina. Infelizmente, a entrega de inglês rígida de Minett prejudica a química crucial entre Mike e Rafo, resultando em atuações exageradas, enquanto a interpretação de Fernanda Urrejola como a mãe de Rafo beira o melodrama. Embora Cry Macho busque um entretenimento à moda antiga, no final das contas, parece que passou tempo demais assando sob o sol mexicano.
De roteiro rejeitado a romance e de volta novamente, passando por governadores e escândalos, Cry Macho serve como um lembrete de que, em Hollywood, algumas histórias levam os caminhos mais longos para chegar às telonas – mesmo que elas poderiam ter ficado melhores no papel. Cry Macho foi a última atuação de Eastwood como ator até o momento. Eastwood também tirou um tempo antes de voltar à cadeira de diretor, mas quando retornou, fez isso com um grande sucesso.
Juror #2 estreou no dia 1º de novembro na HBO MAX com críticas fervorosas. Juror #2 é um emocionante thriller jurídico estrelado por Nicholas Hoult como Justin Kemp, um jurado em um famoso julgamento por assassinato que enfrenta uma revelação angustiante: ele pode ter estado involuntariamente envolvido no crime. Essa chocante realização mergulha Justin em um dilema moral—ele deve confessar e arriscar se incriminar enquanto potencialmente liberta um réu culpado, ou permanecer em silêncio e permitir que uma pessoa inocente seja condenada? O filme explora temas de justiça, responsabilidade pessoal e o profundo peso do dever de jurado. Enquanto Justin luta com sua consciência, as apostas são elevadas por seu passado secreto e a iminente chegada de seu primeiro filho. Clint Eastwood entregou uma obra-prima com seu filme, ressaltando sua habilidade em contar uma história de forma eficiente, sem injetar drama desnecessário.
Com uma carreira que abrange quase sete décadas em Hollywood, Clint Eastwood é uma das figuras mais influentes da indústria do entretenimento. Sua notável trajetória começou em 1955, e até agora ele acumulou 73 créditos como ator e 45 conquistas como diretor. A transformação de sua carreira tem sido extraordinária – desde seu destaque como o pistoleiro lacônico nos faroestes de Sergio Leone até sua atuação marcante como o policial rebelde Harry Callahan.
Como diretor, Eastwood desenvolveu um estilo caracterizado por uma narrativa discreta e uma cinematografia influenciada pelo noir. Sua abordagem metódica enfatiza a narrativa visual em detrimento do diálogo, criando tensão através do desenvolvimento sutil dos personagens em vez de exposições explícitas. Eastwood prefere histórias de superação, e suas visões diretas e distintas conquistaram grande aclamação da crítica. Embora muitos acreditem que Juror #2 possa ser o último filme de Clint Eastwood, há especulações de que ele já está trabalhando em um novo projeto. Embora os detalhes ainda sejam um mistério, os fãs devem ficar atentos a atualizações no início de 2025.
Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.
