Um Novo Filme Mostra que os Estúdios Precisam Repensar Seus Orçamentos

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Enquanto os filmes blockbusters nos dias de hoje ostentam orçamentos inchados, o sucesso de Duna: Parte Dois sugere que Hollywood precisa se reorganizar.

Resumo

Desde os primeiros filmes blockbuster, Hollywood tem sido forçada a lidar com um negócio que muitas vezes requer grandes orçamentos para garantir filmes de alta qualidade. Com franquias como Star Wars, Marvel e DC, e Avatar, o custo de produzir um ótimo blockbuster de verão nunca foi tão alto. No entanto, alguns filmes mostram que os estúdios podem faturar muito dinheiro com orçamentos relativamente modestos – e ainda assim entregar qualidade.

Enquanto o aumento do gênero de super-heróis tem sido um grande contribuinte para os orçamentos inflados de filmes, eles não são os únicos culpados. A dependência de CGI, elencos de grande porte, campanhas de marketing extravagantes e novas tecnologias podem se tornar um problema para os grandes estúdios de cinema. No entanto, alguns diretores demonstram consistentemente a capacidade de fazer mais com menos, e Duna: Parte Dois é um testemunho disso. Em uma reviravolta surpreendente, um blockbuster visualmente deslumbrante de 2024 superou a qualidade de alguns filmes com orçamentos quase duas vezes maiores. Em um mundo de alguns filmes custando $350 milhões para produzir – sem mencionar o marketing – este filme é um exemplo de como Hollywood pode alocar melhor seus orçamentos.

Como os Filmes de Super-heróis Elevaram os Orçamentos

Fazer filmes sempre foi uma empreitada cara, mas a proliferação de filmes de super-heróis no século XXI sem dúvida aumentou o orçamento médio dos blockbusters. Na verdade, até mesmo os atores lamentaram a dependência de efeitos especiais e como foram relegados a atuar na frente de uma tela verde na maior parte das filmagens. Em vez de filmar em locais reais ou em cenários detalhados, os atores vão filmar até mesmo sequências relativamente mundanas na frente de uma tela verde, apenas para garantir a coesão entre as cenas. À medida que esses filmes passaram de aventuras solo para elencos grandes, os orçamentos ficaram ainda mais altos, culminando no custo estimado de US$ 356-400 milhões de Vingadores: Ultimato , mais US$ 200 milhões em custos de marketing. Para comparação, o Star Wars original custou meros US$ 56 milhões em dólares ajustados pela inflação.

Mesmo os filmes de super-heróis que evitaram CGI, como O Cavaleiro das Trevas, ainda consumiram custos de produção no valor de $180 milhões, mostrando que, embora minimizar o CGI possa cortar os orçamentos, a diferença nem sempre é grande. Em sua defesa, se algum gênero pede grandes orçamentos, são os filmes de super-heróis, que misturam fantasia e ficção científica – ambos conhecidos por grandes orçamentos. No entanto, à medida que essas produções começaram a ver retornos mistos nas bilheterias, Hollywood foi forçada a reavaliar o quanto depende do gênero. No final das contas, o número de lançamentos que um estúdio visa todos os anos é relativamente limitado, para garantir que esses estúdios não acabem competindo efetivamente consigo mesmos. Às vezes, é melhor lançar dois blockbusters de verão altamente aguardados que façam sucesso do que gastar demais em inúmeros filmes que arrecadam cifras modestas.

Outras franquias, como Velozes e Furiosos, Mundo Jurássico e Indiana Jones, foram lançadas com resultados mistos. Onde Indiana Jones e o Disco do Destino se tornou um dos maiores fracassos de bilheteria modernos, Mundo Jurássico não conseguiu impressionar os fãs da franquia. Da mesma forma, Velozes e Furiosos, apesar de atrair fãs de ação, nunca foi um sucesso de crítica, e até alienou seus fãs principais quando mudou de ser uma franquia de corrida de orçamento médio para uma de ação cara. Muitas franquias modernas gastam demais em suas tentativas de impressionar visualmente o público, e esquecem a importância da imersão e de histórias centradas nos personagens.

Duna Mostra Que Menos é Mais

A carreira de Denis Villeneuve mostrou a capacidade do diretor de se virar com orçamentos mais baixos do que seus colegas, como Christopher Nolan e James Cameron. Onde as produções de Villeneuve são relativamente modestas, nunca tendo trabalhado com um orçamento acima de US$ 200 milhões, os filmes de Duna mostram que um gasto moderado pode trazer mais retorno para Hollywood. É particularmente impressionante considerando o destaque que o cineasta franco-canadense dá aos efeitos visuais, com suas produções parecendo melhores do que os filmes do MCU, apesar desses serem mais caros.

Duna utiliza uma combinação de cenários, CGI, telas de areia e modelos para criar um filme o mais imersivo e realista possível. No entanto, alguns grandes filmes recorrem ao CGI mesmo quando efeitos práticos seriam viáveis, como trocar maquiagem e próteses por animação de um personagem. Infelizmente, quanto mais complexo for o design sendo animado, menos realista ele pode parecer às vezes, com alguns filmes sendo forçados a adotar uma abordagem mais tudo ou nada para manter a coesão. Duna encontrou uma mistura brilhante entre realismo e animação, recorrendo a esta última para as cenas de alto conceito e usando cenários para as cenas mais contidas.

Duna é, em última análise, uma história centrada em personagens, que segue Paul Atreides em sua jornada de jovem aristocrata a uma figura religiosa quase heróica, que abraça seu destino como Muad’Dib. Com cenário desértico, veículos únicos, vermes gigantes e batalhas épicas, o filme exigiu muito trabalho de fantasia/ciência-ficção de alto conceito. Depois que os mundos de Gideon Prime e Arrakis são firmemente estabelecidos como planetas alienígenas, o cenário natural do deserto permite uma abordagem mais barata de filmagens no local. Aliado a sets físicos e CGI relativamente simples, a franquia tinha todos os ingredientes necessários para um sucesso acessível.

Duna Mostra Como o Menos Pode Ser Mais

O sucesso de Duna, seja nas bilheterias, através do espetáculo visual ou do reconhecimento dos fãs e da crítica, se destaca como um diamante em meio às produções hollywoodianas de grande orçamento da atualidade. Embora o filme faça uso de CGI, não chega nem perto de ser tão inflado ou óbvio como os projetos padrão do DCU ou MCU. Em franquias de super-heróis, não é incomum que os atores tenham até mesmo seus trajes animados, com o filme de 2011 do Lanterna Verde se destacando como um exemplo do que não fazer. Quanto mais as produções apostam em efeitos práticos, mais realistas são seus filmes, o que rende elogios e atenção dos fãs. Ao invés de brincar com CGI como um brinquedo novo, cineastas como Villeneuve evitam seu uso sempre que possível, algo que se mostra um sucesso comprovado tanto para ele quanto para Christopher Nolan.

A duologia de Duna de Villeneuve entregou ao público uma experiência que mostrou que orçamentos modestos podem, de fato, proporcionar experiências de alto conceito, detalhadas e imersivas. De batalhas épicas e sequências de voo de Ornithopter a gigantescos vermes da areia e planetas distantes, o filme é uma aula magistral em construção de mundo e efeitos especiais. No entanto, custando menos de US $400 milhões para dois filmes combinados, Villeneuve conseguiu o que até mesmo alguns filmes modestos de super-heróis falham em alcançar: Sucesso com menos. Diante de filmes de super-heróis fracassando com orçamentos de US $200 milhões, o sucesso de Duna é algo a ser seguido. Infelizmente, à medida que mais blockbusters absorvem mais dinheiro, alguns estúdios reduzem seus projetos experimentais, de baixo e médio orçamento – e isso só prejudica a indústria.

Hollywood se destaca melhor quando tem uma diversidade de produções, e isso é tão verdadeiro na diversidade de gêneros quanto na variedade de orçamentos. As histórias de sucesso inesperadas de filmes como American Pie, As Apimentadas e John Wick mostram que os filmes não precisam de orçamentos extravagantes para obter lucros saudáveis. Apesar de ter uma história que pede muito mais grandiosidade do que o filme médio de super-herói, Duna conseguiu se tornar um sucesso estrondoso para uma franquia com um orçamento abaixo de Os Marvels ou Os Eternos. A atenção de Villeneuve aos detalhes e a mistura de efeitos deram aos espectadores algo melhor e mais épico do que as grandes franquias — e por um preço significativamente mais barato.

Os Melhores Sucessos de Hollywood São Feitos com Orçamentos Modestos

Os anos 2020 viram várias histórias de sucesso que se saíram bem com orçamentos modestos, especialmente Oppenheimer e Barbie. Todos os três filmes eram produções de baixo ou médio orçamento, e todos os três arrecadaram bilhões de dólares nas bilheterias. Este mesmo sucesso foi repetido com Godzilla Minus One, que transformou um orçamento de apenas $10 milhões em uma receita de $100 milhões. Em contraste, Avatar: The Way of Water de James Cameron foi tão caro que precisava de uma bilheteria de $2 bilhões para ser considerado um sucesso. Nesse sentido, filmes de grande orçamento não entregam o retorno sobre o investimento que poderiam, e alguns estão começando a ver uma queda de popularidade. Um foco em personagens e efeitos realistas sempre vai conquistar os fãs melhor do que a dependência excessiva de CGI.

Apesar do que pode ser alcançado através de CGI, a realidade é que na maioria das vezes simplesmente não é necessário. Filmagens em locações reais, modelos detalhados e figurinos feitos à mão podem entregar algo superior ao CGI a uma fração do custo. Nas mãos de pessoas como Villeneuve, os filmes não precisam ultrapassar um bilhão de dólares nas bilheterias para serem um sucesso, mas ainda podem parecer épicos da mesma forma. O sucesso do diretor com orçamentos mais baixos é particularmente impressionante considerando seus comentários sobre seu comprometimento com a imersão visual em detrimento do diálogo. Seu foco no realismo visual e imersão é evidente ao longo de sua carreira, de Arrival e Blade Runner 2049 a Dune e Sicario – todos os quais são um testemunho do que pode ser feito com orçamentos modestos.

Via CBR.