Acampamento de Teatro Conta uma História Totalmente Nova
Curiosidades Divertidas
Um dos primeiros aspectos que destacam Theater Camp mesmo entre outras comédias musicais de 2023 é a sua disposição em ser nichada e estranha. O estilo de mockumentary e ocasionalmente de local de trabalho do filme são seus aspectos mais convencionais, mas ele usa esse framework com todo o efeito. Ao contrário de outros mockumentaries, parece crível que uma equipe de documentário queira acompanhar essa história. Mesmo dentro dessa estrutura, o filme faz uma guinada imediata. A equipe de documentário fictícia inicialmente iria seguir Joan Rubinsky, a fundadora do acampamento teatral titular, AdirondACTS, mas na cena de abertura, ela entra em coma. A equipe do filme muda para acompanhar o verão no acampamento, enquanto os acampantes, professores e o novo diretor do acampamento, o filho distraído de Joan, Troy, tentam se ajustar à perda de sua amada líder.
Os protagonistas são ex-acampados e professores de longa data no acampamento, Amos e Rebecca-Diane. Os dois melhores amigos co-dependentes (ou, como Amos diz, “dependentes um do outro”) escrevem um show original para o acampamento todos os anos. O show deste ano, “Joan, Ainda”, segue a vida de Joan. Rebecca-Diane se torna cada vez mais isolada da produção ao longo do filme, apesar de supostamente ser o show mais importante deles. Enquanto isso, Troy descobre que o acampamento está em situação financeira crítica e tenta encontrar uma maneira de financiá-lo, sendo seu único confidente o atormentado Glenn, um diretor de cena “de terceira geração” que secretamente é um triplo talento (ator, cantor e dançarino). Em um final surpreendente, mas ainda espetacular, as crianças precisam salvar o acampamento provando aos investidores na plateia da mostra final que eles merecem o dinheiro, ao invés de serem vendidos para o acampamento vizinho muito mais rico.
O Elenco e Personagens do Acampamento Teatral Stun
Curiosidades Divertidas:
Tanto figurativamente quanto literalmente, o elenco principal de Theater Camp fazem deste filme gravemente subestimado; Ben Platt, interpretando Amos, Molly Gordon, interpretando Rebecca-Diane, e Noah Galvin, interpretando Glenn, também trabalharam como criadores, escritores e produtores do filme, com Molly Gordon como diretora, também. Os três são amigos próximos, com cenas no início do filme mostrando Platt e Gordon fazendo teatro juntos quando crianças. Todos têm o background teatral e a expertise para permitir que eles transmitam a cultura de um acampamento de artes cênicas e atuem como professores de teatro. Eles interpretam seus papéis com amor e zombaria simultâneos, mostrando as partes alegres e profundas desses personagens ao lado das disfunções típicas para adultos em espaços de teatro infantil. Outros personagens adultos secundários também exageram o papel de diva do teatro, como os professores interpretados por Nathan Lee Graham e Owen Thiele, ou interpretam o tolo sem vergonha, como o “en-Troy-preneur” Troy de Jimmy Tatro e Ayo Edebiri (também no comédia de 2023 Bottoms) como a nova contratação altamente não qualificada.
Ainda mais impressionantes, no entanto, são os muitos atores mirins que interpretam os acampantes. Desde alunos do ensino fundamental até adolescentes, todas as crianças são talentosas cantoras, atrizes e dançarinas no palco durante suas performances. Até mesmo momentos cômicos, como a cena de audição, mostram o talento das crianças mesmo enquanto a plateia ri delas, como quando Bailee Bonick como Mackenzie se destaca e segura sua nota final por muito mais tempo do que é necessário. A seriedade dos acampantes em relação a tudo o que fazem combina com a de seus professores, mas as crianças acrescentam uma desespero e intensidade jovens que superam até mesmo seus mentores. Desde seus círculos de feitiço para manifestar os papéis que desejam até suas negociações subterrâneas de chá de garganta e lápis de lágrima, as crianças fazem tudo com total seriedade. Assim como os atores adultos, eles não têm medo de brincar consigo mesmos, entendendo a comédia em suas próprias comunidades (e provavelmente em seu próprio comportamento).
Acampamento de Teatro Mistura Humor e Emoção
Curiosidades:
Os atores e personagens de Theater Camp não são simplesmente uma sátira, mas equilibram o cômico e o genuíno em um filme verdadeiramente memorável, cheio de potencial cult. Em termos de humor, a pretensão e intensidade dos personagens são uma grande fonte de comédia. Um exemplo disso é quando os professores estão fazendo o elenco para os shows de verão. Rebecca-Diane critica um potencial elenco porque diz que a criança que estão considerando parece muito virgem. Os adultos são frequentemente supercríticos, mas, em vez de seguir o caminho que outro filme poderia seguir mostrando as crianças chorando e fugindo, as crianças expressam constantemente gratidão por isso. Amos tem claramente uma oposição pessoal à adolescente Darla, mas sua avó revela no final que Darla sempre foi grata por sua dureza. O conselheiro, Gigi, compartilha uma memória de Joan, que disse a ele que ele não podia cantar, dançar ou atuar, mas era atraente e bem vestido, e ele usa isso como um motivo pelo qual sempre a amou.
Outros estereótipos do mundo do teatro geram muita comédia em O Acampamento de Teatro, como todo o personagem de Glenn como o subestimado, mas vital, gerente de palco. Na aula que ele ministra, ele reconhece que as crianças provavelmente estão lá apenas por não terem conseguido entrar na aula de dança. O filme ainda tem muita comédia que pode alcançar pessoas que não são ex-alunos de teatro, no entanto. Piadas construídas a partir da disparidade dos papéis com a realidade dos atores podem alcançar muitas audiências; uma criança lendo um papel sobre seu divórcio decorrente de sua Síndrome do Intestino Irritável é absurdo tanto pelo conteúdo quanto pelo fato de que um garoto de 11 anos está dizendo isso. A comédia das crianças se encaixa no sucesso passado da comédia centrada em adolescentes, mas O Acampamento de Teatro a eleva através de sua auto-zombaria. Troy também age como metade do público não iniciado e metade como outro personagem absurdo e hilário, só que desta vez falando na linguagem de influenciadores online. Embora um membro da plateia possa não conhecer todas as canções de teatro ou o que é um ciclorama, eles também saberão o suficiente para rir de Troy não sabendo o que é uma peça tradicional e perguntando o que seria uma peça gay.
Por fim, no entanto, o filme não apenas zomba desses personagens e de sua cultura insular, mas também presta-lhes uma homenagem. Sua apresentação final é um ótimo exemplo disso. A música de abertura de “Joan, Still” mostra a falta de noção de Amos e Rebecca-Diane em sua escrita, ao insistir que Joan, que se mudou para os EUA de uma comunidade judaica europeia em 1963, não sabia ler por ser mulher. As seções retratadas de “Joan, Still” oscilam entre momentos engraçados e comoventes, com Glenn aparecendo para salvar o show, se apresentando como adulto Joan e mostrando o quanto ele é importante para o acampamento, para uma música sobre salvar crianças dos perigos da disco, voltando a uma serenata doce para Troy. A música final reúne tudo. É uma versão atualizada de uma música anterior do filme, que Rebecca-Diane improvisou na hora. Sua melodia emotiva discute todas as maneiras como o acampamento é um lar significativo para as crianças que frequentam, seja porque não se encaixam em nenhum outro lugar ou precisam de coragem para finalmente se assumirem como heterossexuais. Essa música é outro aspecto do filme que sofre por enfrentar a concorrência de “I’m Just Ken.” Em outro ano, poderia facilmente ter recebido uma indicação de Melhor Canção Original.
Acampamento de Teatro será especialmente um sucesso entre os jovens (ex) teatrólogos que veem suas vidas refletidas nele e podem entender as nuances do humor e das referências, mas a força de seus personagens e seu uso de ironia fazem com que seja uma ótima opção para qualquer tipo de público. As crianças são geniais, ridículas e, no final das contas, cativantes, e os adultos são todos desastres pelos quais o público não pode deixar de sentir empatia. O filme constrói seu humor a partir da aparente ironia de quão seriamente cada personagem leva as produções dessas crianças. No entanto, onde ele realmente brilha é no final, quando traz o público para dentro de seu mundo também, mostrando como o cético, risonho descrente está errado; o teatro aqui realmente é mágico e merece toda a gravidade atribuída.
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