Uma das séries mais assustadoras da TV se transforma em um faroeste gótico

Mudanças de gênero são bastante comuns na televisão episódica. Enquanto a TV de evento tem dominado, o que muitas vezes significa que os criativos têm que criar um tom específico e seguir com ele, durante a era de ouro do entretenimento televisivo, as séries conseguiam evoluir para combinar com as histórias que estavam tentando contar. Isso significava que um programa poderia se manter fresco e sempre ir de encontro ao que o público estava mais gostando. Às vezes, essas mudanças de gênero pareciam fora de lugar e talvez fossem melhor deixadas no chão da sala de edição. No entanto, outras vezes, havia aquelas mudanças de tom que realmente adicionavam algo especial à série, à medida que ela continuava a encontrar seu caminho. Para Penny Dreadful, foi exatamente isso que aconteceu e uma das grandes forças do programa foi sua capacidade de evoluir além de seu conceito inicial. Se o público fosse perguntado após o primeiro episódio para onde aquele mundo iria acabar, certamente não teriam dito com um toque de Faroeste. Mas foi exatamente isso que aconteceu.

“faroweste”

Embora as duas primeiras temporadas de Penny Dreadful tenham permanecido em grande parte consistentes, a terceira temporada do show adentrou em um novo território e entregou um toque de Velho Oeste. É importante notar que há uma longa história de faroestes góticos, com as fronteiras selvagens e arquétipos de terror funcionando bem juntos. Mas a maneira como Penny Dreadful fez essa transição foi espetacular. Para analisar o impacto total dessa evolução, é importante primeiro analisar de onde o show partiu, como ele se moveu para esse novo território e, por fim, como esses elementos funcionaram em harmonia uns com os outros. Embora tenha havido um spinoff em Penny Dreadful: City of Angels, os fãs seriam os primeiros a admitir que se este universo fosse retornar de alguma forma no futuro, seria melhor colocado com os mesmos momentos inesperados de terror que ajudaram a transmitir tamanha profundidade emocional, enquanto ainda capitaliza nos tropos populares do gênero.

Penny Dreadful começa como uma super homenagem ao terror

A série respeita o lore do qual se inspira

Então, vamos começar no início de uma série que estava apenas tentando deixar sua marca. Penny Dreadful é uma exibição fascinante de uma série que prestou homenagem ao material gótico que a inspirou, ao mesmo tempo em que tentava moldar os tropos do gênero para se adequar à sua borda única. Penny Dreadful, em sua essência, era uma peça de terror com comédia sombria, romance e elementos fantásticos lançados para dar um toque especial. Para aqueles que não sabem, a série foi inicialmente ambientada em Londres em 1891, com um elenco majoritariamente britânico e a ficção gótica vitoriana fornecendo o cenário a partir do qual o resto da série foi construído.

Penny Dreadful foi inicialmente criada por John Logan, que notavelmente escreveu outros sucessos do Oeste como Rango.

O show estabelece sua premissa inicial de um americano fazendo seu caminho para o Reino Unido para resgatar uma donzela em perigo de um monstro. Mas à medida que o elenco de personagens cresce, entidades famosas como Dr. Frankenstein, Dorian Gray, Lúcifer e até Drácula entram em cena. De repente, os filmes dos Monstros Universal do passado, e a literatura de horror que os inspirou, são tão relevantes quanto sempre, já que a série retira sua influência de uma variedade de cenários.

A segunda temporada segue as tendências da primeira, permanecendo em grande parte em Londres, mas insinuando que um assunto mais global está prestes a acontecer. A série conseguiu mergulhar mais profundamente em sua própria mitologia de horror, com criaturas com as quais o público estaria mais familiarizado a partir de outras obras de terror. Seu equilíbrio de tom foi excepcional ao longo da temporada, e o público realmente passou a amar a estética, as performances peculiares e a maneira como as falhas e traumas dos personagens foram utilizados para ajudar a construir um elenco com profundidade genuína. Embora houvesse alguns elementos de monstros da semana, a série sempre ostentou um momentum constante, à medida que os fantasmas, demônios e assombrações assombravam esse elenco de personagens coloridos a cada passo; tanto literalmente quanto metaforicamente.

Mas, apesar de tudo o que a série havia construído, havia um sentimento de que novos conceitos precisavam ser trazidos para a mesa. Embora Penny Dreadful pudesse continuar com sua interpretação da narrativa gótica dentro daquele cenário britânico, claramente havia uma ambição de aumentar a escala da produção. Assim, a segunda temporada termina com Ethan Chandler sendo extraditado para os Estados Unidos por assassinato, criando o catalisador para o conflito que impulsionaria a terceira temporada em diante.

A Transformação Ocidental da Série é Memoravelmente Chocante

A Mudança de Tom Levou os Personagens a uma Jornada Maior

A terceira temporada certamente foi um choque para o sistema, pois a estrutura e fórmula que haviam sido estabelecidas nas duas temporadas anteriores foram completamente reformuladas. De repente, um novo gênero foi introduzido, pois os elementos góticos foram combinados com um cenário do Velho Oeste, criando um contraste interessante. Isso não quer dizer que Londres e seus habitantes foram abandonados completamente, mas a série encontrou uma maneira de retornar a ambos os locais e às subtramas que ocorrem lá. Enquanto Drácula representava uma ameaça para os britânicos, do outro lado do oceano há uma missão de resgate em andamento.

Com maldições, rituais estranhos, tiroteios e uma viagem pela fronteira do Oeste, a 3ª temporada de Penny Dreadful não se afastou de seu lado mais assustador, simplesmente o colocou em um novo contexto. Esta foi uma oportunidade para Ethan se destacar sozinho em um ambiente mais familiar antes de ser apoiado por um grupo um pouco diferente. A mudança de cenário permitiu que os personagens mostrassem diferentes facetas ao público, enfrentando ameaças tão ousadas em sua conceituação quanto antes.

Embora essa mudança tenha sido muito útil para colocar esses personagens em um cenário emocional diferente, esteticamente também ajudou a reinventar o show. Embora as cenas de Londres fossem frequentemente escuras, cinzentas e sem vida em sua visualização, as fronteiras brilhantes e abandonadas forneceram um local muito mais áspero, porém mais acolhedor para viajar. Isso desafiou especificamente a maneira como o horror gótico é apresentado na série de televisão, e a 3ª temporada é uma exibição magistral de ser capaz de alternar entre configurações paradoxais, garantindo ainda que haja material narrativo suficiente para amarrar tudo junto.

Tanto do show é sobre os figurinos, monstros e cenários impressionantes, que ajudam a dar contexto a este grupo bizarro de personagens, e o gênero do Oeste permite que todos esses elementos sejam ajustados também. Mas o mais incrível de tudo é que depois dessa jornada, onde Ethan é quase arrancado de um mundo e colocado no próximo, o personagem consegue retornar a Londres e se encaixar da mesma forma. Mas a melhor parte é que havia uma razão pela qual tudo isso foi possível.

Terror e Faroeste têm frequentemente se equilibrado um ao outro

Penny Dreadful Demonstra Como Eles Se Completam

Ao longo da história, houve muitos exemplos de horror e faroeste realmente trabalhando juntos. Enquanto Penny Dreadful certamente dominou esse equilíbrio tremendamente, não é a primeira nem a última obra de entretenimento a fazê-lo. De fato, na falta de lei dessas fronteiras selvagens, há um elemento de mistério e terror. De alguma forma, as lendas urbanas e mitos que cercam cultos, monstros e homens corruptos se encaixam perfeitamente nessa categoria.

De Jonah Hex ao Motoqueiro Fantasma, existem inúmeros personagens de quadrinhos que demonstram que esses dois elementos funcionam extremamente bem. E muitos dos tropos estabelecidos dos Westerns góticos também estão presentes na 3ª temporada de Penny Dreadful. Desde os planos cinematográficos que foram utilizados até os arquétipos de personagens que são explorados, eles devem ser muito familiares para aqueles que já se entregaram a esse subgênero único.

Penny Dreadful: City of Angels foi a sequência de Penny Dreadful. Foi cancelada após uma única temporada de 10 episódios.

Penny Dreadful naturalmente deixou sua própria marca nesse desajuste, e é ainda mais forte por isso. Não é apenas a capacidade de pular entre os locais que a diferencia. Também é o tremendo esforço dedicado a manter todos aqueles elementos que fizeram de Penny Dreadful o que era desde o início. Seja o humor negro ou o romance, ou qualquer um desses outros aspectos, de alguma forma, todos esses momentos são trazidos para esta nova configuração do Oeste, promovendo continuidade nos personagens e neste mundo.

Mudanças de gênero nunca são fáceis e há uma série de programas que falharam em conseguir realizar essas mudanças com sucesso. Mas Penny Dreadful permaneceu fiel a si mesma enquanto experimentava com outro gênero. Felizmente, os showrunners escolheram um gênero que já tinha tanto em comum com o horror, desde o herói solitário até as lendas mais sombrias que estão nos limites desses mundos. Para aqueles que estão prestes a assistir os muitos ótimos episódios de Penny Dreadful pela primeira vez, é bom ter em mente que em algum momento, essa transição acontecerá, mas certamente não será um choque inesperado. Na verdade, a maneira como isso é retratado parece ser uma mudança tão natural e orgânica, que parece verdadeira para o que o show alcançou anteriormente. Talvez esse seja o grande segredo de Penny Dreadful. Ele ama e respeita tanto os gêneros que explora que o público não pode deixar de se envolver nessa celebração.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Séries.

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Rob Nerd
Rob Nerd

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