A franquia O Exterminador do Futuro é conhecida por sua trilha sonora icônica, e o próximo filme O Exterminador do Futuro Zero está pronto para continuar esse legado com uma reviravolta ousada. O CBR teve a chance de conversar com Michelle Birsky e Kevin Henthorn, as mentes criativas por trás da eletrizante nova trilha sonora do anime. Reimaginar o som da amada franquia não foi tarefa fácil, e Birsky e Henthorn compartilharam seu processo sobre como misturaram temas clássicos com uma abordagem moderna inspirada em animes – e o que significou para eles trazer nova vida e expandir os sons do universo de O Exterminador do Futuro.
CBR: Eu ouvi a trilha sonora, e foi extremamente imersiva – adorei cada segundo. Eu queria perguntar sobre o processo de criação de uma trilha sonora. A trilha sonora é feita antes do programa? Você tem a oportunidade de ler roteiros? Você assiste aos episódios?
Kevin Henthorn: Sinto que é diferente em cada show. Muitas vezes, você recebe coisas bem no final e eles te dizem: “Você tem três semanas, melhore isso ou algo assim.” Isso foi muito diferente. Começamos enviando demos para Mattson, o showrunner, depois de descobrirmos que era Mattson mais Exterminador mais anime. Enviamos a ele músicas não solicitadas com base no que achamos que o anime soaria. Muitas dessas demos acabaram sendo referências para o trabalho futuro em relação ao fluxo de trabalho. Uma vez que realmente mergulhamos nisso, estávamos realmente compondo para os animatics, então ao longo de um ano inteiro, receberíamos os animatics para o início do episódio um e haveria muito ida e volta. Trabalharíamos com Mattson para aprimorar as vibrações, enviar para a Netflix e Production I.G, e então eles dariam notas se tivessem alguma, e era apenas muito ida e volta. Conforme a imagem ficava um pouco mais definida, às vezes havia algumas mudanças de tempo. Mas no geral, esse foi basicamente o fluxo de trabalho para nós, o que nem sempre é o caso, especialmente com animação.
Há quanto tempo vocês dois estavam trabalhando neste projeto?
Michelle Birsky: Oficialmente de fevereiro de 2023 a abril de 2024. Mas escrevemos as demos na primavera de 2021.
Como foi assumir a trilha sonora de uma série como O Exterminador do Futuro, especialmente quando se trata do fato de que não é apenas uma franquia amada, mas está sendo transferida para um meio completamente novo?
KH: Foi avassalador. Foi emocionante. Obviamente, tínhamos escrito essas demos quase dois anos antes. E quando finalmente recebemos a ligação de que estava acontecendo, era em uma espécie de teste. Então, os dois primeiros episódios deveriam ser um teste, o que era aterrorizante. Claro, depois do primeiro, eles nos contrataram oficialmente, e está tudo bem, mas definitivamente há muita responsabilidade ao entrar em uma franquia tão amada quanto o Exterminador do Futuro.
MB: Mas sabíamos que queríamos seguir em uma direção diferente com o programa. Toda a equipe também queria isso. Isso é algo novo. A história se passa no Japão, e é um anime. Então há muito mais espaço para brincar com temas de personagens e paisagens sonoras diferentes. E sabíamos que queríamos torná-lo muito mais moderno. Então escolhemos conscientemente alguns elementos do Terminator original para incluir no anime, como os Metal Hits, e usamos a famosa linha de bateria de Brad Fidel no final do primeiro episódio.
Eu apreciei que houve uma divergência – isso foi vocês criando juntos uma nova paisagem sonora para a franquia do Exterminador do Futuro.
KH: Sinto que, por mais que quiséssemos prestar homenagem ao original, parece que a franquia sendo levada para o território do anime apenas traz uma vida totalmente nova para ela. Então, para nós, apenas seguir o som original, acho que teria sentido como a coisa errada a se fazer. Parecia que era hora de algo novo e ousado.
Vou dizer que a trilha sonora teve uma vibe de Blade Runner, o que é apenas uma maneira fácil de dizer que tem uma atmosfera noir. Existe um constante sentimento de medo que está presente e parece que está em cada faixa. Quando você estava assistindo aos animatics, você já sabia a narrativa principal ou estava apenas trabalhando com base nos animatics naquele momento?
KH: Não, nós sabíamos para onde tudo estava indo. Nós tínhamos lido todos os roteiros, a Bíblia, todas as coisas que Mattson faz ao preparar um show. Estávamos por dentro de tudo. Mas foi interessante porque você recebia um animático e simplesmente trabalhava nele por um mês mais ou menos. Então você recebia outro e apenas tentava construir a partir da esperança de que você lembrasse dos roteiros. Então tivemos que mapear um pouco.
MB: O que eu acho que é por isso que realmente focamos nos temas dos personagens como uma forma de construir o som. Sabíamos que esse personagem estava indo do ponto A ao ponto B. Essa coisa horrível ia acontecer com esse personagem neste episódio. Foi bom realmente partir de um lugar de desenvolvimento de personagens, e acredito que essa é uma forma comum de pontuação, mas nunca fizemos isso tão fortemente como fizemos neste programa. Existem tantos personagens e são oito episódios. Então você precisa garantir que haja continuidade.
Eu quero falar sobre os personagens e como você os analisou especificamente; mas eu ouvi muitos vocais femininos na trilha sonora, o que achei muito interessante. No cerne de O Exterminador do Futuro estão muitos personagens femininos muito fortes – isso foi algo que você levou em consideração ao compor a trilha sonora?
MB: Eu acho que isso foi uma grande parte disso. Mas também, a dicotomia entre robôs e humanos. Sim, há vozes femininas e também vozes masculinas. Elas estão um pouco mais baixas na mixagem, mas tudo começou com vozes femininas. Os principais personagens de Terminator Zero são principalmente mulheres. Essas personagens femininas têm arcos incríveis ao longo do anime e por baixo de tudo isso está Sarah Connor, que foi uma grande inspiração para nós como personagem. Ela não está no show, mas sua essência está, e acho que é mais ou menos por aí que começamos. Então, nos inclinamos para essa ideia de voz feminina. E então, quando chegou a hora, conseguimos gravar o Coral da Orquestra Contemporânea de Londres em Londres, nos Estúdios Air. A ideia era ter vozes humanas, porque tudo o mais era tão eletrônico. Queríamos espelhar essa ideia no show de humanos versus inteligência artificial. Ao ter essa camada de vozes humanas que entram e saem da trilha sonora, realmente continuamos lembrando a audiência de que esta é uma história humana.
Houve algum momento no processo em que você considerou uma vibe mais orquestral como a trilha sonora original do Exterminador do Futuro, ou sempre houve um som mais eletrônico em suas mentes?
A partir do início, sinto que a música eletrônica foi uma parte importante de todas as demos que inicialmente criamos. Enquanto estávamos trabalhando no primeiro episódio, havia uma parte de nós que pensava: “devemos nos inclinar mais para coisas orquestrais, um pouco mais?” De certa forma, o que os fãs esperariam de uma trilha sonora de Exterminador, mas recebemos uma nota após nossa primeira tentativa de um dos produtores que disse: “só queremos que vocês sejam vocês mesmos”. Foi uma das melhores notas que já recebemos. Assim que recebemos isso, fizemos o que achamos legal e nos concentramos na música eletrônica com os vocais e nos concentramos nessa visão. E assim que fizemos isso, tudo se encaixou a partir de então. Foi muito tranquilo quanto à colaboração. O Mattson é ótimo em falar sobre música, falar sobre emoção na música, e sinto que ele sempre esteve muito a bordo com essa visão.
MB: E uma coisa que ele disse que realmente se destacou ao longo da série é que ele queria sentir como se o Exterminador estivesse vindo atrás de você, e ele nunca vai parar. É apenas esse tipo de constante angústia existencial dessa coisa que vai chegar. O Dia do Julgamento vai chegar. O Exterminador está vindo atrás de você, e não vai parar. E assim deixamos que isso ditasse muita da música. Apesar disso, Exterminador Zero é baseado em uma família e nesses personagens. A emoção subjacente de todo o anime é: vamos salvar a humanidade para que possamos continuar tendo nossa família. Existem esses momentos muito doces, e você realmente está mergulhando no amor entre pai e filho e cuidador e criança. As entradas anteriores na franquia do Exterminador usavam muitas orquestras. Decidimos que, em vez da orquestra, faríamos um coral, porque queríamos aproveitar esses momentos de humanidade e, além disso, sentimos que estamos em 2024 e este é um anime, e parecia natural seguir em uma direção mais eletrônica.
Falando sobre o medo existencial, qual foi o processo de pensamento por trás de criar seu próprio tema para o Exterminador?
KH: Tivemos alguns aspectos diferentes do Exterminador porque ele assume tantas formas em Exterminador do Futuro Zero. Então sinto que às vezes ele está à espreita, às vezes está engajado e tem a vantagem. Uma das primeiras coisas que fizemos com o Exterminador foi essa nota realmente simples e um sintetizador base, que eu sinto que foi realmente inspirado por Tubarão. Assim que você ouve essas notas, ele vai aparecer. Então realmente tentamos explorar isso, e eu diria que outra parte do Exterminador é pegar esses sons de cordas e torná-los robóticos.
MB: Outro elemento sobre o Exterminador é que ele é o único personagem que não tem um tema melódico. Todos os personagens humanos têm melodias próprias, mas ele não.
Como foi a experiência de colaboração ao trabalhar com a Production I.G., que fica localizada no Japão?
MB: Foi esse vai e vem através de um oceano e muita confiança. Foi tão legal. Kudo, o diretor, que está na production IG no palco falando na estreia, trouxe um momento do qual ele se orgulha muito. Foi ideia dele colocar a linha de bateria original de Brad Fidel e para nós recriá-la para o final do Episódio 1. Ele falou sobre isso em japonês no palco e havia um tradutor, e nós ouvimos ele dizer Kevin e Michelle e então o tradutor falou, e basicamente ele estava dizendo que foi uma contribuição criativa dele. Eu queria que isso acontecesse, e eu estava lá sentado, percebendo que ele nos pediu para fazer isso de outro continente. Nós entregamos para ele. Ele então pegou essa música e finalizou a animação com a música e depois foram eles que mixaram tudo no final, e é simplesmente a colaboração mais louca entre pessoas que não falam o mesmo idioma.
Finalmente, a trilha sonora estará disponível para as pessoas ouvirem?
MB: A trilha sonora será lançada em 30 de agosto em todas as plataformas de streaming e haverá um vinil disponível para pré-venda.
