Catching Dust dá a Jai Courtney uma pausa de seus papéis fisicamente exigentes habituais. O ator é mais conhecido por interpretar heróis de ação em filmes e televisão, incluindo Capitão Bumerangue em O Esquadrão Suicida e Steven Horn em A Lista Terminal. Mas neste filme, ele coloca suas botas de cowboy para dar um passeio pelo deserto do oeste do Texas como Clyde, o marido emocionalmente distante de Geena, interpretada por Erin Moriarty de The Boys.
Courtney e Moriarty são acompanhados por apenas outros dois atores significativos – Ryan Corr e Dina Shihabi – no filme. Os quatro personagens estão envolvidos em disputas violentas envolvendo abuso doméstico e envenenamentos tentados, mas Courtney descreveu o vínculo do elenco como uma “bolha de amor”. Falando com o CBR sobre Catching Dust, Courtney entrou em mais detalhes sobre a proximidade entre o elenco e explorando um papel mais matizado que o desafiou como ator.
CBR: Você é muito conhecido por ser um herói de ação em filmes, então o que te intriga sobre Clyde em Catching Dust? Foi essa diferença dos seus papéis anteriores?
Jai Courtney: Isso teve muito a ver com isso. Foi muito diferente de grande parte do trabalho que eu havia feito anteriormente. O potencial de explorar os detalhes deste personagem era algo que eu realmente não tive a chance de fazer muitas vezes, então agarrei a oportunidade. Há um homem muito danificado em Clyde, mas [ele] é alguém que meio que interpreta diferentes versões de si mesmo ao longo do filme. Eu vi uma oportunidade ali para realmente me aprofundar em algo que poderia me desafiar, [e] explorar as ideias em torno da depressão, alcoolismo, violência doméstica e intimidade.
É muita área para cobrir com ele. [A audiência] não recebe muitas informações. Em grande parte do filme, estamos fazendo perguntas, o que é um estado interessante para as pessoas estarem. Acho interessante estar dentro da mente de alguém que conhece uma verdade mais profunda, mas não necessariamente consegue mostrá-la. Isso teve muito a ver com isso.
Eu estava conversando com o diretor Stuart há alguns anos. No momento em que entramos em produção, eu já estava envolvido há algum tempo e o filme meio que teve diferentes graus de aceleração em sua capacidade de começar a funcionar. Então, é claro, veio a COVID-19 e todas as coisas que aconteceram ao redor desse período. No momento em que estávamos lá, já havia sido feita uma preparação suficiente entre Stuart e eu, que eu estava apenas ansioso para colocar [o filme] de pé. Ele preparou o terreno e deixou seu maravilhoso elenco fazer o que fazem de melhor. Foi um privilégio poder trabalhar com esse material, e poder retratar alguém tão complexo.
Ele é um cara bastante terrível e abusivo, mas você também traz uma espécie de humanidade a ele. Como você aborda a interpretação de um cara que você pode odiar e ao mesmo tempo entender?
É complicado. A natureza abrasiva de Clyde é uma pele protetora que ele coloca. Ele não é alguém que necessariamente se sente confortável com sua vulnerabilidade, mas conseguimos ver nuances disso. Conforme o filme avança e o calor realmente se intensifica, você começa a entender um pouco mais sobre ele. O que está no centro disso é o medo de voltar a um momento em [sua vida e de Geena] quando ele era outra pessoa, e quando se tornou [alguém] de quem não se orgulhava. Isso não é a raiz do que ele é como homem. Isso que é interessante.
Não sabemos realmente por que ele quer mantê-la lá fora. Entendemos que há algum tipo de ameaça iminente à existência deles. Sem entregar nada, se você assistir até o final, descobrimos que isso não é bem a verdade. O medo dele é que, se eles voltarem para a cidade, ele vai afundar de volta no estilo de vida e na pessoa que ele era, que o afastou de ser algo muito mais honroso. O amor deles é realmente o que o mantém lá.
Sua esperança é que [seu amor] seja forte o suficiente para fazer isso. É uma pena que ele esteja tão equivocado – porque isso o força a sufocar os sonhos de Geena para [protegê-la]. Acho que na verdade é algo comum com o qual muitas pessoas se identificam. A comunicação é fundamental. Se ele conseguisse entender o que realmente estava acontecendo, e se tivessem feito uma boa terapia de casal, tenho certeza de que ele não estaria nesse dilema. Mas esse não é o momento e lugar onde esse filme se encontra.
Existem muitas cenas em Catching Dust onde Clyde perde o controle, e ele fica tão agressivo e violento. Pode ser absolutamente aterrorizante de assistir. Qual é o clima no set quando você tem que realizar esse tipo de cena?
É confiança. As coisas precisam estar estabelecidas para criar um espaço seguro onde isso aconteça. Às vezes fica um pouco físico. Também é muito íntimo. Há muita autoexigência. Se o ambiente não estiver adequado, você pode ter um dia realmente difícil explorando esse tipo de material.
Todos os quatro estavam em uma bolha de amor naquele filme, pois é um filme altamente emocional.Você tem que criar um espaço onde estão se apoiando mutuamente e isso pode significar dar espaço um ao outro. Além disso, você tem que criar um espaço onde há confiança absoluta. Mesmo quando vamos levar isso a esse nível – chamam o corte, ou encerramos o dia, e estamos todos de volta ao hotel tomando uma cerveja juntos, rindo e conversando sobre bobagens.
Existe uma certa alquimia que surge e você não pode necessariamente planejar ou prever. Escalar é algo tão delicado porque não há como planejar para que as pessoas se deem bem, se sintam seguras umas com as outras e se apoiem tão bem como fizemos. Isso simplesmente acontece ou não. Mas fomos afortunados neste filme por estarmos em um ambiente onde era fundamental. Todos estávamos em busca da melhor versão do filme, para nos desafiarmos e também apoiarmos uns aos outros quando necessário.
Você também estava trabalhando com apenas três outros atores, principalmente Erin Moriarty como Geena. Como o tamanho reduzido do elenco afetou a experiência?
De certa forma, com certeza foi. Nós ultrapassamos os limites na construção da equipe e em tudo mais. Foi difícil relaxar. Estávamos tão envolvidos no final das filmagens. Às vezes você chega ao final da série ou filme e mal pode esperar para chegar em casa, voltar para sua família, seu cachorro e quebrar essa barreira. Apesar do quão intenso era o material, realmente tivemos dificuldade em deixar isso para trás.
Você está no meio do nada em Catching Dust. Como você descreveria a experiência de filmagem em termos de localização e clima?
Foi incrível. É ambientado em Big Bend, Texas, mas filmamos o filme nas Ilhas Canárias, na Espanha. Pode parecer uma ideia absurda, mas na verdade foi o lugar perfeito. Estamos quase como em uma pedreira – e existem áreas do Texas que se parecem exatamente com isso. Mas logisticamente, não teríamos a infraestrutura para filmar o filme da maneira que fizemos.
Fomos abençoados com este local incrível. Tudo foi filmado em um único lugar. Basicamente, eles construíram os dois trailers na realidade. Tínhamos esses cenários funcionais no meio do nada. Foi incrível. Realmente te coloca em um espaço que torna tudo muito menos fictício, para que você possa acreditar. Eu amo tanto isso. Foi tão árido e ventoso.
Estávamos em uma ilha chamada Fuerteventura, que literalmente significa vento forte, e ventava muito forte o dia todo, todos os dias, o que eu pensei que seria um pesadelo para o som. Mas, estranhamente, fizemos praticamente nenhum pós-gravação e áudio. Então conseguimos contornar isso. Não era necessariamente confortável às vezes, mas essa é metade da beleza desse tipo de coisa. Eu adoro sujar as mãos e chegar o mais perto possível da realidade na tela que você pode na sua produção. Fui muito sortudo por ter isso.
Catching Dust está agora disponível na Apple TV+ e no Prime Video.
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