Catching Dust dá a Jai Courtney uma pausa de seus papéis geralmente exigentes fisicamente. O ator é mais conhecido por interpretar heróis de ação em filmes e televisão, incluindo Capitão Bumerangue em O Esquadrão Suicida e Steven Horn em The Terminal List. Mas neste filme, ele calça suas botas de cowboy para dar um passeio pelo deserto do oeste do Texas como Clyde, o marido emocionalmente distante de Geena, interpretada por Erin Moriarty de The Boys.
Courtney e Moriarty são acompanhados apenas por outros dois atores significativos – Ryan Corr e Dina Shihabi – no filme. Os quatro personagens estão envolvidos em brigas violentas envolvendo abuso doméstico e envenenamentos tentados, mas Courtney descreveu o vínculo do elenco como uma “bolha de amor”. Conversando com CBR sobre Capturando Poeira, Courtney entrou em mais detalhes sobre a proximidade entre o elenco e a exploração de um papel mais complexo que o desafiou como ator.
CBR: Você é muito conhecido por ser um herói de ação em filmes, então o que te intrigou sobre o Clyde em Catching Dust? Foi essa diferença dos seus papéis anteriores?
Jai Courtney: Isso teve muito a ver com isso. Foi muito diferente de grande parte do trabalho que eu havia feito anteriormente. A possibilidade de explorar os detalhes desse personagem era algo que realmente me foi dado a chance de fazer muitas vezes, então eu agarrei. Existe um homem muito danificado em Clyde, mas [ele] é alguém que está meio que interpretando diferentes versões de si mesmo ao longo do filme. Eu vi uma oportunidade ali para realmente me aprofundar em algo que poderia me desafiar, [e] explorar as ideias em torno da depressão, alcoolismo, violência doméstica e intimidade.
É muito território para cobrir com ele. [A audiência] não recebe muitas informações. Em grande parte do filme, estamos fazendo perguntas, o que é um estado interessante para as pessoas. Acho interessante estar dentro da mente de alguém que conhece uma verdade mais profunda, mas não necessariamente consegue mostrá-la. Isso teve muito a ver com isso.
Ele é um cara bastante horrível e abusivo, mas você também traz esse tipo de humanidade para ele. Como você aborda a representação de um cara que você pode odiar e ao mesmo tempo entender?
É complicado. A natureza abrasiva de Clyde é uma pele protetora que ele coloca. Ele não é alguém necessariamente confortável com sua vulnerabilidade, mas conseguimos ver alguns tons disso. Conforme o filme avança e o calor realmente aperta, você começa a entender um pouco mais sobre ele. O centro disso é o medo de voltar a um tempo em suas vidas quando ele era outra pessoa e quando se tornou alguém de quem não se orgulhava. Isso não é a raiz do que ele é como homem. Isso é o que é interessante.
Não sabemos realmente por que ele quer mantê-la lá fora. Entendemos que há algum tipo de ameaça iminente à existência deles. Sem entregar nada, se você assistir até o final, descobrimos que essa não é exatamente a verdade também. Seu medo é que, se eles estiverem de volta à cidade, ele vai afundar de volta ao estilo de vida e à pessoa que ele era, que o afastou de ser algo muito mais honroso. O amor deles é realmente o que o mantém lá.
Sua esperança é que [seu amor] seja forte o suficiente para fazer isso. É uma pena que ele esteja tão equivocado – porque o força a sufocar os sonhos de Geena para [protegê-los]. Acho que na verdade é algo comum com o qual muitas pessoas se identificam. A comunicação é fundamental. Se ele fosse capaz de entender o que realmente estava acontecendo e se tivessem alguma terapia de casal boa, tenho certeza de que ele não estaria nesse dilema. Mas esse não é o momento e o lugar onde esse filme se encontra.
Há muitas cenas em Capturando Poeira onde Clyde perde o controle e fica tão agressivo e violento. Pode ser absolutamente aterrorizante de assistir. Qual é o clima no set quando você tem que realizar esse tipo de cena?
É confiança. As coisas precisam estar bem estabelecidas para criar um espaço seguro onde isso aconteça. Às vezes fica um pouco físico. Também é muito íntimo. Há muita expansão de si mesmo. Se o ambiente não estiver adequado, você pode ter um dia realmente difícil explorando esse tipo de material.
Todos nós estávamos em uma bolha de amor naquele filme, porque é um filme altamente emocional. Você tem que criar um espaço onde você está apoiando uns aos outros e isso pode significar dar espaço um ao outro. Além disso, você tem que criar um espaço onde haja absoluta confiança. Mesmo quando estamos levando ao limite – eles chamam corte, ou terminamos o dia, e estamos todos de volta ao hotel tomando uma cerveja juntos, rindo e conversando sobre besteiras.
Existe uma certa alquimia que acontece e você não pode necessariamente planejar ou prever. O elenco é algo tão delicado porque não há como planejar para que as pessoas se deem bem, se sintam seguras umas com as outras e se apoiem tão bem como nós fizemos. Isso simplesmente acontece ou não. Mas fomos afortunados neste filme por estarmos em um ambiente onde foi fundamental. Todos estávamos buscando a melhor versão do filme, nos desafiando e também nos apoiando quando precisávamos.
Você também estava trabalhando com apenas três outros atores, especialmente Erin Moriarty como Geena. Como o pequeno tamanho do elenco afetou a experiência?
De certa forma, com certeza foi. Nós ultrapassamos os limites na construção da equipe e tudo mais. Foi difícil relaxar. Estávamos tão envolvidos no final das filmagens. Às vezes você chega ao final do programa [ou filme], e mal pode esperar para voltar para casa, para sua família, seu cachorro e quebrar aquela barreira. Apesar de o material ser intenso, realmente tivemos dificuldade em deixar esse projeto ir embora.
Você está no meio do nada em Capturando Poeira. Como você descreveria a experiência de filmar em termos de localização e clima?
Foi incrível. É ambientado em Big Bend, Texas, mas filmamos o longa nas Ilhas Canárias, na Espanha. Pode parecer uma ideia absurda, mas na verdade foi o lugar perfeito. Estamos quase como em uma pedreira — e há áreas do Texas que se parecem exatamente com isso. Mas logisticamente, não teríamos a infraestrutura para filmar o longa da forma como fizemos.
Fomos abençoados com essa localização incrível. Tudo foi filmado em um único local. Basicamente, eles construíram os dois trailers na realidade. Tínhamos esses sets funcionais no meio do nada. Foi incrível. Realmente te coloca em um espaço que torna tudo menos fictício, para que você possa acreditar. Eu amo tanto isso. Era tão árido e ventoso.
Estávamos em uma ilha chamada Fuerteventura, que literalmente significa vento forte, e ventava muito o dia todo, todos os dias, o que eu achava que seria um pesadelo completo para o som. Mas bizarro o suficiente, nós mal fizemos qualquer pós-produção de áudio. Então escapamos disso. Nem sempre era confortável, mas essa é parte da beleza dessas coisas. Eu adoro ficar sujo e o mais próximo da realidade na tela que você pode na sua produção. Fui muito sortudo por ter isso.
Catching Dust está agora disponível na Apple TV+ e no Prime Video.
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