Embora Anastasia não fosse totalmente material inédito, Don Bluth e seu co-diretor Gary Goldman conseguiram dar uma nova roupagem à história. Naturalmente, foram tomadas liberdades com eventos da vida real, mas o resultado foi uma peça cativante de cinema animado que, ironicamente, agora faz parte da biblioteca da Disney. No entanto, quando se tratou de transferir o show para o palco em 2016, um personagem importante estava faltando – o vilão do filme, Rasputin.
A Anastasia da 20th Century Fox foi baseada em um filme de 1956 estrelado por Ingrid Bergman
Crianças que viram pela primeira vez a versão animada de Anastasia podem não saber que suas origens são complexas. A faísca da ideia começou em 1922, quando uma mulher que se autodenominava Anna Anderson afirmava ser uma filha sobrevivente do Tsar Nicolau II. A família real russa foi famosamente assassinada por revolucionários em 1917. No início dos anos 1920, mulheres surgiram, alegando ser a Grã-Duquesa Anastasia. E, sem uma forma de comprovar o contrário, os rumores se espalharam sobre a validade dessas afirmações. Somente em 2007 historiadores e arqueólogos seriam capazes de provar conclusivamente — através de evidências de DNA — que todas as crianças do Tsar morreram com ele e sua esposa Alexandra.
A ideia de Anastasia sobreviver à sua família e à própria revolução foi transformada em uma peça nos anos 1950 pela dramaturga francesa Marcelle Maurette. A peça, também intitulada Anastasia, estreou na França e rapidamente se tornou um empreendimento internacional. Em 1952, uma tradução/adaptação inglesa feita pelo dramaturgo americano Guy Bolton estava sendo encenada na Inglaterra. Um ano depois, uma versão filmada foi produzida para a televisão. A peça foi para a Broadway em 1955 e fez turnês por vários estados dos EUA com sucesso repetido. Estúdios de Hollywood como Warner e Metro-Goldwyn-Mayer começaram a negociar os direitos da peça – a 20th Century Fox acabou vencendo, pagando mais de £20.000 libras.
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Versões da História de “Anastasia” |
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Anastasia (1952) • Uma peça de teatro de Marcelle Maurette e Guy Bolton |
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Anastasia (1956) • Um filme escrito por Arthur Laurents estrelado por Ingrid Bergman |
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Anastasia (1997) • Um musical animado dirigido por Don Bluth e Gary Goldman |
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Anastasia (2016) • Um musical de palco com um livro de Terrence McNally |
O filme de 1956 foi uma adaptação direta da tradução de Bolton e foi um sucesso criativo. Ingrid Bergman, famosa por Casablanca, estrelou como Anna Anderson e o ícone do cinema ocidental Yul Brynner como General Sergei Bounine, um ex-general russo branco. Bounine elabora um esquema para fazer Anderson passar por sua verdadeira grã-duquesa, embora ele não acredite que ela seja de fato. O filme termina de maneira semelhante à sua versão animada, com Bounine (cujo personagem é alterado na versão de 1997) e Anderson se apaixonando e fugindo juntos. O filme foi indicado a dois prêmios do Oscar: Melhor Trilha Sonora de um Filme Dramático ou de Comédia e Melhor Atriz. Bergman ganhou o prêmio de Melhor Atriz por sua atuação como Anderson, além de um Globo de Ouro na mesma categoria.
Os espectadores que assistirem ao musical do filme notarão o quão incrivelmente semelhantes são os filmes de 1956 e 1997, exceto por algumas diferenças gritantes. O personagem de Bounine foi alterado para um vigarista chamado Dimitri acompanhado por um cúmplice, Vlad. Anastasia/Anya foi envelhecida significativamente para parecer ter cerca de 12 ou 13 anos quando a revolução ocorreu. Na vida real, Anastasia teria cerca de 17 anos. Mais notavelmente, a figura da vida real Grigori Rasputin foi transformada no vilão do filme. Rasputin era um místico e confidente próximo da família real, que conseguiu desenvolver uma proximidade questionável por causa de suas supostas habilidades de cura.
A adaptação teatral de Anastasia substituiu Rasputin como o vilão
Quase 20 anos após o lançamento do filme de 1997, Anastasia foi levada para o palco. Ainda assim, os fãs do filme perceberiam ainda mais alterações na história nesta nova adaptação. O dramaturgo e libretista vencedor do Tony, Terrance McNally, abordou as mudanças na época. McNally reconheceu que “Há personagens no musical que não aparecem nem no desenho animado, nem na versão de Ingrid Bergman” e viu sua nova versão como “uma adaptação para um público teatral moderno”. Como resultado, o morcego cômico (Bartok) dublado por Hank Azaria foi removido, acrescentando um tom muito mais sério ao espetáculo. No entanto, uma mudança que os fãs do filme podem não ter previsto foi a remoção de Rasputin.
Com voz de Christopher Lloyd no filme, Rasputin foi um vilão perfeito para adicionar à versão de 1997. Como seu homólogo da vida real é tão envolto em mistério, Rasputin é uma presença maleável na vida dos Romanov. Embora tenha sido assassinado na vida real, o Rasputin do filme vende sua alma ao diabo pelo poder de exterminar a família Romanov. Ele é visto pela última vez desaparecendo sob uma camada de gelo na água enquanto tenta capturar Anastasia escapando do palácio sob cerco. Ele retorna mais uma vez quando Anya aparece em busca de sua identidade e tenta atrapalhar sua reconexão com sua avó perdida há muito tempo. Ele canta a música de vilão quintessencial enquanto detalha seus feitos: “Na Escuridão da Noite.”
McNally tinha um motivo específico para deixar Rasputin fora do show da Broadway, no entanto. Em uma entrevista de 2016, ele afirmou: “Rasputin morreu antes da Revolução Russa, então isso simplesmente me incomodou muito historicamente para deixar no roteiro”. E mesmo que o filme animado tenha criado uma solução alternativa para isso, dando a Rasputin a capacidade de ressuscitar, McNally ainda fez o corte. Como resultado, “No Escuro da Noite” seria ouvido apenas em alguns motivos musicais da trilha sonora e não como um número real no show. Rasputin foi substituído por Gleb Vaganov, um comissário e general no exército bolchevique, cujo pai era um soldado envolvido nos assassinatos dos Romanov. Gleb promete terminar o trabalho que seu pai começou, apesar de seu pai se arrepender de seu papel na famicídio.
A adaptação de palco de Anastasia foi diretamente inspirada pelo sucesso da Broadway da Disney
No total, 16 novas músicas foram escritas, e seis foram mantidas da versão animada de Anastasia. Os compositores Lynn Ahrens e Stephen Flaherty reprisaram seus papéis, com Flaherty comentando que foi surpreendentemente fácil voltar para a trilha sonora mesmo depois de vinte anos. Trazer compositores da Broadway para o filme de 1997 foi definitivamente uma jogada calculada da parte do estúdio, indo de igual para igual com os sucessos musicais da Disney na época. Surpreendentemente, “Once Upon a December” – provavelmente a música mais reconhecível do filme – não foi a canção que ganhou reconhecimento no Oscar. Aclamadas pela Academia foram “Journey to the Past” e a trilha orquestral do filme por David Newman. Ambas foram indicadas para Melhor Canção Original e Melhor Trilha Sonora Original de Musical ou Comédia, respectivamente.
Anastasia (1997) foi indicado a dois prêmios do Oscar em categorias musicais.
Considerando o tempo que a Disney vem adaptando seus musicais animados para o palco, começando com A Bela e a Fera em 1994, é surpreendente que tenha demorado tanto para Anastasia seguir o mesmo caminho. Após testes de desenvolvimento em Hartford, Connecticut, em 2016, Anastasia estreou no Broadhurst Theatre em abril de 2017. O show teve mais de 800 apresentações regulares e encerrou em 31 de março de 2019. Desde a estreia, foi produzido em todo o mundo e reforçou ainda mais que há um mercado para filmes baseados em musicais animados queridos. Com a Disney anunciando recentemente uma adaptação de palco de Enrolados (2010) – e tendo adquirido a 20th Century Fox desde a produção de Anastasia – o público ainda não viu se o estúdio irá se dedicar a desenvolver outras propriedades inexploradas.
Mesmo com todas as mudanças feitas do palco para a tela e de volta para o palco, Anastasia continua sendo uma história cativante que resistiu ao tempo. Baseada em eventos históricos, ela desenvolveu proporções míticas que McNally afirmou com razão que “entraram na consciência coletiva como um conto de fadas”. E há algo no público sobre contos de fadas, como a Disney descobriu, que sempre irá cativar os espectadores de cinema e teatro.
