É o filme da Disney por excelência. Sua animação vibrante, comédia e ação atraem o público mais jovem. Seu enredo romântico e os momentos dramáticos cativam os espectadores mais velhos. 101 Dálmatas se consolidou facilmente como a diversão para todas as idades que se espera de um filme da Disney. Ele gerou um enorme lucro e recebeu aclamação quase universal. Então, por que Walt Disney o detestava?
101 Dálmatas de Walt Disney é um dos filmes de animação mais amados de todos os tempos
A história é agradavelmente simples. O enredo principal gira em torno de cerca de quinze filhotes e seus pais, Pongo (Rod Taylor) e Perdita (Cate Bauer e Lisa Daniels). Cruella de Vil, uma socialite obcecada por peles, sequestra os cães e planeja transformá-los em casacos. Claro, sendo um filme da Disney, um desfecho assim é inaceitável. Pongo e Perdita invadem a mansão de Cruella e libertam seus filhotes, apenas para descobrir que foram acompanhados por 84 novos irmãos.
É uma história comovente de aventura e amor. Nada sobre isso está fora do lugar no catálogo da Disney, e a arte é tão resplandecente como sempre. Com 79 minutos de duração, é uma deliciosa e concisa fatia do entretenimento tradicional e saudável sobre o qual a Disney se fundamentou. No entanto, para Walt Disney, o filme foi um insulto ao legado da marca.
A Arte de 101 Dálmatas da Disney Criou um Conflito Entre Seus Criadores e Walt Disney
A “briga” da Disney com 101 Dálmatas derivou da arte altamente elogiada do filme. Apesar do sucesso crítico generalizado e aclamação universal, a Disney detestava as linhas pretas que contornavam cada personagem. Desde a fundação do estúdio, o famoso artista se esforçou para criar uma sensação de realismo e esconder as linhas em cada quadro animado (conhecido como “cel”). Antes de 101 Dálmatas, os personagens eram contornados com traços finos que quase imitavam suas cores, uma escolha que remonta ao primeiro filme do estúdio, Branca de Neve e os Sete Anões.
A insistência obstinada da Disney no realismo gerou resultados notáveis e deslumbrantes. As cores vibrantes de cada cel desenhado à mão ganharam vida e convidaram o público a entrar em mundos fantásticos de mágica surpreendente. Sob a direção de Walt, o estúdio combinou esses fatores com técnicas rigorosas como rotoscopia (traçar sobre quadros individuais de um vídeo) para criar filmes encantadores.
Os resultados foram impressionantes e adorados, mas também exigiram uma quantidade inimaginável de tempo e esforço. Para dar um contexto financeiro, a totalidade de 101 Dálmatas de 1961 foi produzida com um orçamento de no máximo 4 milhões de dólares (cerca de 23 milhões de dólares hoje). Comparativamente, quando ajustado para a inflação de 1961, Pinóquio da Disney teve um preço surpreendente de 5,5 milhões de dólares. A maior parte disso vem do trabalho associado à insistência de Walt em desenhar e traçar meticulosamente cada célula à mão.
Originalmente, as cels da Xerox eram em preto e branco. No entanto, na década de 1970, a tecnologia de animação evoluiu e permitiu contornos coloridos. Essa inovação foi utilizada pela primeira vez em Os Resgatores e continuou até A Pequena Sereia, após o que os estúdios de animação da Disney migraram para a animação digital.
Basicamente, os contornos dos adoráveis filhotes do filme eram muito, muito óbvios. Para Walt Disney, que construiu sua carreira em um estilo realista com contornos quase invisíveis, essas linhas pretas foram um tapa na cara. Ao ver uma exibição de teste do filme, o animador querido declarou que Ken Anderson, então diretor de arte do estúdio, “nunca mais iria ser diretor de arte novamente.”
Como 101 Dálmatas Mudou a Disney para Sempre
No entanto, odiar os resultados não pode impedir o sucesso comercial. O público sabia o que gostava e simplesmente adorou 101 Dálmatas. O legado duradouro do filme é um testemunho de seu impacto. Apesar das objeções artísticas da Disney e da veemente renúncia de uma de suas obras mais bem-sucedidas, 101 Dálmatas salvou o estúdio da ruína.
Em 1960, a Disney registrou a primeira perda da empresa em uma década. Demissões em massa desmantelaram a equipe de animação, mas esses cortes foram apenas curativos pequenos diante da perda de $1,3 milhão da marca ($14,1 milhões em 2025). Diante de um colapso potencial, Walt Disney considerou brevemente fechar sua amada divisão de animação.
Considerando seu impacto, não é surpresa que o processo Xerox se espalhou rapidamente. A ideia de copiar conteúdo para celulóides seria posteriormente refinada no método ATP (processo de transferência de animação), utilizado e desenvolvido pelos animadores de O Caldeirão Mágico da Disney. É claro que, graças a inovações subsequentes, a xenografia da Disney é raramente usada hoje em dia.
No cenário moderno da animação digital movida por computadores, é mais barato e fácil utilizar ferramentas digitais. Como resultado, poucos valorizam o esforço manual que impulsionou os primeiros longas-metragens animados do mundo. Menos ainda são aqueles que lideram estúdios utilizando a animação tradicional em celulóide. Mesmo o querido Studio Ghibli passou para a animação digital, embora ainda seja um dos poucos estúdios modernos que mantém a arte dos filmes desenhados à mão. Embora isso não seja necessariamente algo “ruim”, a ascensão da animação gerada por computador diminuiu a sensação de maravilha do público em relação à animação à moda antiga.
E, para aqueles que se perguntam, a Disney acabou perdoando Ken Anderson. Durante sua última reunião com o indomável animador, no final de 1966, Anderson se lembrou de Walt mencionando “aquela coisa que você fez em 101 Dálmatas.” Embora nunca tenha havido uma aprovação explícita dos resultados do processo Xerox, Anderson diz que recebeu um olhar de aprovação silenciosa e compreensiva. “Algumas semanas” após esse último encontro, aos 65 anos, Walt Disney faleceu devido a um câncer de pulmão.
Quando uma ninhada de filhotes de Dálmata é sequestrada pelos capangas de Cruella De Vil, os donos devem encontrá-los antes que ela os use para uma declaração de moda diabólica.
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