Uma coisa que às vezes se perde ao longo do tempo é o quão absurdo era o escopo, em certos momentos, durante a parceria de John Byrne e Chris Claremont em X-Men. Quero dizer, essa fase é frequentemente eleita como a melhor sequência de quadrinhos de todos os tempos quando fazemos nossa pesquisa sobre as 100 melhores sequências de quadrinhos, então não é como se não fosse uma fase bem reconhecida, é claro, mas eu acho que as pessoas às vezes esquecem o QUANTO estava acontecendo tanto nessa fase, quanto na fase anterior de Claremont/Dave Cockrum. Em particular, o fato de que a revista estava CONSTANTEMENTE expandindo o universo dos X-Men de maneira grandiosa. Agora, note que a mesma coisa poderia ser dita sobre várias revistas da Marvel, já que, obviamente, não importa qual fosse o status quo INICIAL de uma determinada série de quadrinhos, sempre havia espaço para levar as histórias a direções inusitadas, como o Quarteto Maluco do Capitão viajando para o futuro para ter uma equipe improvável com Kang em uma edição dos Vingadores, e lutando contra o Doutor Destino na seguinte. Mas Claremont e Byrne/Cockrum estavam levando os X-Men para o espaço e apresentando personagens marcantes como o Império Shi’ar e os Starjammers, e então na Terra, introduzindo novos personagens como a nova Irmandade dos Mutantes Malignos ou a equipe de super-heróis canadenses, Alpha Flight.
Bom, na edição mais recente de X-Men, essas esferas drasticamente diferentes se uniram para a primeira parte de uma aventura impressionante.
X-Men #11 é escrito por Jed MacKay, com arte de Netho Diaz, arte-final de Sean Parsons, coloração de Fer Sifuentes-Sujo e letras de Clayton Cowles. Após a história mais contida da edição anterior, os X-Men estão de volta a aventuras repletas de ação, enquanto trazemos uma aventura no espaço com o retorno da Alpha Flight às páginas dos X-Men.
Como Jed MacKay tem desenvolvido o elenco dos X-Men?
Uma das coisas que Jed MacKay fez muito bem nesta série foi manter um certo senso de DIVERTIMENTO com todos esses personagens, e isso ficou particularmente evidente em algumas ótimas conversas na nave dos X-Men (que é a antiga nave de Kitty Pryde, “recuperada” por Quentin Quire), já que Magik e Colossus claramente se aproximaram, sendo uma espécie de “ponta da lança” para os X-Men, pois são eles que Ciclope usa para lançar ataques de choque e terror contra os vilões (Magik teleporta a si mesma e Colossus para a batalha, e, obviamente, isso é bem assustador quando você está do outro lado do ataque deles), e MacKay se diverte com eles competindo por “pontos” que Ciclope agora está “distribuindo” (enquanto Psylocke e Quentin, que se aproximaram algumas edições atrás em uma viagem pela mente do novo mutante que Cassandra Nova criou como parte de um grupo misterioso de vilões que estão transformando pessoas em mutantes na vida adulta, também têm algumas conversas divertidas).
Eu já notei no passado que acho que a Temper está recebendo um pouco de desvantagem em termos de caracterização, já que ela tinha um dos passados mais complicados ao entrar na série, e não sei se a série realmente se aprofundou muito em suas motivações para estar aqui, mas com um elenco tão grande, entendo que pode ser difícil dar a cada um o devido reconhecimento. Os X-Men se envolvem em uma aventura no espaço quando uma nave misteriosa faz um pouso forçado, e como estão tão perto do Canadá, a Alpha Flight é chamada para responder (a Alpha Flight estava em uma posição muito ruim durante a Queda do X, então será interessante ver como eles conseguiram voltar a ter a confiança do Departamento H).
Como Netho Diax ditou o ritmo desta história?
Uma das coisas que sempre me fascinam nas histórias em quadrinhos é como os artistas podem usar os layouts para ditar a velocidade da leitura de uma HQ, e nesta edição, Netho Diaz está utilizando todas as técnicas do ofício para aumentar a intensidade da trama à medida que as coisas avançam. A situação começa a ficar um pouco louca quando os X-Men encontram a pessoa que está na moto, que é, claro, o pirata espacial viajante do espaço do Ciclope, Corsair…
Já dá para perceber que Diaz está aumentando o ritmo aqui com Corsair, mas conforme a história avança, ele simplesmente intensifica a situação, a ponto de os layouts das páginas forçarem as coisas a ficarem cada vez mais dramáticas ao longo do livro. Muitas páginas inteiras para realmente acentuar QUÃO loucas as coisas se tornaram, enquanto ocasionalmente voltamos para nos reorganizar antes do PRÓXIMO ataque em página cheia aos nossos sentidos. É tão intenso, mas de uma forma incrível.
Eu adoro o uso do Corsair neste número, porque normalmente você pensaria: “Espera, por que ele não simplesmente diz ao Ciclope por que está aqui logo de cara?” Mas este é o CORSAIR, a questão toda entre ele e o Ciclope é que eles não conseguem ter uma relação verdadeiramente funcional, e isso inclui uma incapacidade de se comunicar corretamente, então, É CLARO que o Corsair coloca o Ciclope na armadilha que ele veio avisá-lo! Essa é exatamente a relação entre Corsair e Ciclope. (Enquanto isso, MacKay faz um belo trabalho de continuidade ao mostrar a Magik ainda brava com o Corsair por algo que aconteceu na série New Mutants de Jonathan Hickman/Ed Brisson).
Ver Corsário e Alpha Flight na mesma aventura realmente me deixa feliz ao ver MacKay usar todos os diferentes aspectos do passado dos X-Men juntos, e Diaz e Fer Sifuentes-Sujo fizeram tudo parecer realmente incrível (aliás, Clayton Cowles também teve alguns efeitos sonoros muito legais nesta edição).
