Este Filme de 33 Anos é a Obra-Prima Romântica da Disney

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Três décadas depois, A Bela e a Fera ainda é aclamado como um dos maiores filmes da Disney. Em 2014, a revista TIME o nomeou como um dos maiores filmes de todos os tempos, e o Registro Nacional de Filmes dos Estados Unidos o selecionou para preservação, considerando-o cultural, histórica e esteticamente significativo. Isso é um grande elogio, de fato. Mas será que ele corresponde à fama? Será que é tão belo quanto as pessoas se lembram, ou será que certos críticos estão certos ao dizer que é uma romantização bestial de um relacionamento tóxico? Neste caso, a maioria concorda. Não é apenas nostalgia; A Bela e a Fera é realmente muito bom. Na verdade, pode ser a obra-prima da Disney.

A Bela e a Fera é uma Aula de Adaptação

Os Escritores Adicionaram Profundidade ao Conto de Fadas Sem Trair Seu Tom e Temas

Melancólico e estranho,

Encontrar você pode mudar,

Descobrindo que você estava errado…

– Sra. Potts

A Bela e a Fera foi lançado no auge do Renascimento da Disney. Nesse período, a Disney voltou às suas raízes dos anos 30, retratando contos de fadas conhecidos com uma pequena atualização narrativa. Neste caso, o conto de fadas escolhido foi La Belle et la Bête, escrito pela romancista francesa Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve em 1756. À primeira vista, é a mesma história: um príncipe é amaldiçoado a ser uma fera até que alguém possa se apaixonar por ele. O conto também incluía outros elementos, como um pai comerciante, as irmãs mais velhas cruéis de Bela, uma situação de riqueza para a pobreza, espíritos malignos e assim por diante. Foi o veículo perfeito para a Disney, tanto que, nos anos 30 e 50, foram feitas tentativas de adaptá-lo, mas fracassaram. Demorou até os anos 90 para o estúdio finalmente desvendar este conto bem conhecido. Claramente, valeu a pena a espera.

Como ocorreu com as adaptações anteriores de contos de fadas, os roteiristas tomaram liberdades com o material original. Algumas ideias superficiais como a fada má, a rosa encantada e o pai foram mantidas, mas recontextualizadas. Desta vez, a feiticeira tinha um motivo legítimo para amaldiçoar o príncipe. A rosa estava diretamente ligada à maldição e à sobrevivência da Fera. Por fim, o pai de Bela, Maurice, tinha um motivo legítimo para entrar no castelo, provocando a raiva da Fera. As irmãs malvadas de Bela foram omitidas, assim como a história da família de riqueza perdida. Tanto Bela quanto Maurice foram escritos como excêntricos – Maurice sendo um inventor e Bela sendo intelectual – aprimorando seu relacionamento cativante e suas reputações entre os habitantes da cidade.

Por outro lado, novos elementos também foram adicionados. A inclusão de um vilão, Gaston, deu à adaptação de A Bela e a Fera um antagonista digno que representava uma ameaça tanto para a Fera quanto para a sobrevivência de Bela. A história da Fera foi atualizada para adicionar mais pathos. Como a feiticeira tinha um motivo para amaldiçoá-lo, o arco do personagem da Fera é de redenção; ele precisa conquistar o amor e a humanidade se tornando uma pessoa melhor. Isso explica por que o romance na atualização da Disney se desenrola de forma mais natural em oposição à abordagem oblíqua e simplista do conto de fadas original. A Disney não tornou tudo muito complicado. Afinal, esta ainda é uma história simples destinada às famílias. No entanto, ela tem a quantidade certa de profundidade temática para ser mais crível, ao mesmo tempo que continua sendo um conto de fadas que não deve ser racionalizado.

A Bela e a Fera se Destaca na Caracterização

A Profundidade e Personalidades dos Personagens Resultaram em um dos Melhores Elencos no Universo Disney

Ela o avisou para não se deixar enganar pelas aparências, pois a beleza é encontrada no interior. – O Narrador

Designs de personagens de A Bela e a Fera, combinados com a dublagem, são combinações perfeitas. Bela é uma das protagonistas mais populares da Disney porque ela é simplesmente adorável. Os artistas basearam seu design e maneirismos em Judy Garland. Eles combinaram o tipo de sinceridade e inocência fantasiosa com um toque de sarcasmo e uma força oculta pelo qual Garland era conhecida. Assim como os papéis mais famosos de sua inspiração, Belle não estava ciente de sua beleza, mas um pouco consciente de seu status como uma excluída na cidade. Muito do seu apelo tem a ver com a atriz de voz, Paige O’Hara, que colocou sua experiência na Broadway em bom uso nas muitas canções maravilhosas do filme. Tão convincentes eram suas lágrimas nas sequências finais que, aparentemente, os diretores pararam de gravar – apenas para ela quebrar o personagem e proclamar: “Atuando!” Sua reação foi legítima. Poucos conseguem assistir ao final do filme sem derramar pelo menos uma lágrima graças à entrega comovente de O’Hara.

O design da Fera – uma quimera mamífera com elementos de lobos, ursos, leões, bisões e javalis adicionados à mistura – é um testemunho do talento do departamento de arte da Disney Animation. Sua aparência é ao mesmo tempo assustadora e cativante; horrenda mas agradável aos olhos. O que mais se pode esperar de um design de personagem feito por Chris Sanders, um artista de storyboard que mais tarde desenharia o igualmente assustador-fofo Stitch uma década depois? A atuação de voz de Robby Benson acrescenta ao apelo. Ele soa animalesco e monstruoso, mas, como os cineastas tão precisamente colocam, o príncipe humano pode ser ouvido sob o pelo bestial e as presas. A Fera é um dos personagens mais dinâmicos do cânone da Disney. Sua transformação de um tirano egoísta e volátil para um herói vulnerável, apaixonado, altruísta – se às vezes inseguro e petulante – o torna um dos maiores interesses amorosos do cinema. Ele é genuinamente aterrorizante e antipático em suas primeiras aparições, mas mesmo desde sua primeira interação com Belle, há uma faísca de humanidade sinalizando seu potencial para a bondade. É um testemunho do talento dos escritores que a Fera seja tão adorada pelos espectadores, apesar de sua selvageria inicial. Ele conquista o amor do público assim como conquista o de Belle.

Então há Gaston, um dos vilões mais amados da animação. Ninguém exagera como Gaston, ou alcança o status de meme como Gaston. E ninguém desempenha seu papel como vilão e antagonista como Gaston. Neste ponto, os Estúdios Disney estavam bem cientes de sua reputação por aderir a uma fórmula, especialmente aos estereótipos e tropos em que seus predecessores dos anos 30 a 50 se apoiavam. Entre as convenções mais exageradas do estúdio estava o herói bonito, heroico e robusto. Gaston foi projetado como uma paródia distorcida desse tipo de arquétipo masculino, transformado em algo ao mesmo tempo cômico e perigoso. O dublador Richard White fez talvez uma das maiores performances de todos os tempos aqui, com sua entrega estrondosa e explosiva adicionando ao charme desequilibrado e malicioso de Gaston.

A Bela e a Fera também conta com um elenco de apoio de primeira linha. Rex Everhart é cativante e atrapalhado como o pai de Bela, Maurice, com o relacionamento pai-filha sendo genuinamente adorável. Jessi Corti como o desajeitado comparsa de Gaston, LeFou, tem alguns dos momentos mais engraçados do filme. Afinal, ele liderou a gloriosa canção do vilão. Os serviçais do castelo, transformados em objetos animados que se assemelham às suas ocupações anteriores – uma forma de punição poética da maldição da feiticeira – contam com os talentos de David Ogden Stiers em sua melhor atuação pomposa como o rígido Horloge, Jerry Orbach canalizando Maurice Chevalier como Lumière, e Angela Lansbury como a bondosa Sra. Potts – que famosamente gravou a icônica balada-título do filme em uma única tomada. Verdadeiramente uma lenda. Os fiéis companheiros cômicos da Disney podem ser um acerto ou um erro, mas Maurice e os serviçais do castelo são um bom exemplo desse trope feito da maneira certa. Eles têm momentos dramáticos e trágicos, e não interferem quando as cenas ficam sérias entre os principais personagens. Eles melhoram o tom e enredo do filme, em vez de tirar dele.

A Bela e a Fera tem o Melhor Romance da Disney na Tela

O Filme Mostra Belle e a Fera Ganhando o Amor Um do Outro

“Ele não é um monstro, Gaston – VOCÊ é!” – Bela

A Bela e a Fera tem um dos pares românticos mais únicos e memoráveis do cânone da Disney, Bela e a Fera. Esta não é uma história de atração imediata ou amor à primeira vista; na verdade, os dois começam como inimigos. A década de 2010 e 2020 politicamente corretas lançaram um olhar mais severo sobre contos mais antigos, racionalizando e desconstruindo tropos que, embora não sejam perfeitos, ainda servem a um propósito em suas respectivas histórias. Nos anos 90, quando uma nova onda de feminismo e empoderamento surgiu nos Estados Unidos, o romance apresentado em A Bela e a Fera era visto como refrescante e relatoável. Notavelmente, muitos casais da Disney durante esse Renascimento têm uma dinâmica equilibrada, passam tempo juntos, brincam juntos e têm personalidades distintas. Bela e a Fera têm uma das representações mais memoráveis dessa dinâmica.

No entanto, muitos espectadores de hoje argumentam que A Bela e a Fera romantiza o abuso e a Síndrome de Estocolmo. Os críticos apontariam que Belle era essencialmente prisioneira da Fera, acusando-a de incorporar o arquétipo da agora desprezada Garota Sonhadora Maníaca. Em resumo, eles acreditam que Belle foi usada mais como um catalisador para o crescimento do protagonista masculino do que para contar sua própria história. Mas isso passa por cima do ponto importante desta história: Belle não é uma Garota Sonhadora Maníaca. Se algo, sua caracterização se assemelha mais a algo saído de um romance de Jane Austen, mais especificamente Lizzy Bennet de Orgulho e Preconceito. Em resumo, Lizzy era uma personagem forte e feminina de forma convencional que podia ser direta, excêntrica e orgulhosa. Ela sempre estava disposta a confrontar pessoas tolas ou totalmente repreensíveis. As reações negativas de Belle à raiva, temperamento e violência da Fera o fazem repensar sua postura. Ironicamente, o primeiro momento humano da Fera é quando ele ataca os lobos que atacam Belle e seu cavalo quando ela tenta escapar. Isso ocorre logo após seu acesso de raiva ao descobrir Belle interagindo com a rosa amaldiçoada na Ala Oeste. Sua expressão imediata após ela sair é uma peça devastadora de animação.

Bela influencia o crescimento da Fera como pessoa, mas sua transformação de vilão para herói e de inimigo para amante é uma escolha dele próprio. Isso contrasta com Gaston, que, quando confrontado por Bela sobre seu comportamento, em vez disso, intensifica sua agressão. Outra aversão à comparação com a Síndrome de Estocolmo é que Bela deixa imediatamente o domínio da Fera assim que tem a chance, ao ver seu pai em perigo. Nesse momento, um afeto mútuo floresceu entre eles, e o primeiro ato verdadeiro de compaixão da Fera foi permitir que Bela fosse embora a custo de sua própria felicidade e possível humanidade. Em gratidão, Bela e Maurice escolhem depois retornar ao castelo para salvar a vida da Fera. Além disso, é a escolha de Bela confessar seu amor à Fera. Seu final feliz foi bem merecido de ambos os lados, tornando este um dos romances mais reais que a Disney ofereceu, desconsiderando a suspensão da descrença.

A humanidade, ou a falta dela, é o tema central de A Bela e a Fera. Como a adaptação da Disney de O Corcunda de Notre Dame mais tarde perguntaria, “Quem é o monstro, e quem é o homem?” A Bela e a Fera propõe uma pergunta semelhante através do contraste entre Gaston e a Fera. Ambos os homens começam agressivos e vingativos. Eles são cercados por incentivadores em cada turno. Enquanto a Fera foi punida por suas ações e perdeu sua forma humana, os aldeões recompensam a arrogância e a vaidade de Gaston. Belle está no centro desse triângulo amoroso, e ela é também a única disposta a confrontá-los. Ela rejeita a grosseria e o anti-intelectualismo de Gaston. Da mesma forma, ela repreende a Fera por maltratar seu pai e por seu mau temperamento e arrogância. Aqui é onde as semelhanças entre os homens terminam. Suas diferenças são mais claras na batalha climática. Os movimentos da Fera são fluídos, eretos e humanos. Gaston parece desalinhado, rosnando, rastejando e correndo de quatro como um animal. Ironicamente, Gaston perde sua humanidade enquanto a Fera conquista a sua, graças à ajuda de uma boa mulher e muita auto-reflexão. É uma mensagem simples, mas bonita.

A Bela e a Fera é a animação da Disney em sua melhor forma

O Filme é o Auge do Renascimento da Disney

Se não está quebrado, não conserte. – Horloge

A Bela e a Fera é um dos grandes triunfos estéticos da Disney. O Renascimento da Disney é, sem dúvida, o estúdio em sua melhor forma, em termos de animação e narrativa. A Bela e a Fera faz um bom argumento para essa afirmação. A animação é suave, limpa e exuberante, com os cenários parecendo pinturas da vida real. A paleta de cores é um rico conjunto de tons de jóias como vermelho, azul, dourado, verde esmeralda, marrom mogno e roxo intenso com uma iluminação quase gótica. A pequena cidade em que Belle e Maurice vivem pode ser provinciana, e o castelo da Fera pode estar amaldiçoado e adornado com gargulas, mas com certeza são belos. A animação dos personagens também é espetacular. Eles se movem com suavidade e fluidez, parecendo naturais sem cair no vale da estranheza.

A única coisa fora do lugar seriam os elementos digitais usados precocemente na cena clássica de dança no salão, mas, felizmente, isso não tira o brilho desta sequência memorável. Todo o filme é um testemunho da beleza da animação tradicional, e revê-lo é ao mesmo tempo reconfortante e comovente. A trilha sonora, cortesia do lendário compositor Alan Menken, confere a A Bela e a Fera sua característica sensação de conto de fadas trágico e agridoce. A sequência de abertura sozinha – ao som de um piano e cordas melancólicos – causa arrepios até hoje.

Se há uma palavra para descrever A Bela e a Fera, seria competência. Este é um filme que faz quase tudo certo. Possui um excelente elenco de personagens, um romance crível e bem construído que ainda se encaixa em um cenário fantasioso, uma animação e direção de arte magníficas, dublagem, e uma interpretação global respeitável do conto de fadas original. Para completar, os elementos do conto original são atualizados o suficiente para ressoar com o público contemporâneo, sem exagerar. Tudo sobre a existência deste filme apenas enfatiza o quão redundantes são as refilmagens em live-action da Disney – e sua atual marca de desconstruções autoconscientes e autoflagelantes. A Bela e a Fera acertou em tudo. Não havia nada que precisasse ser melhorado.

A Bela e a Fera é sem dúvida a obra-prima da Disney, o produto de um estúdio sem inseguranças, trazido à vida por uma equipe de artistas talentosos no auge de seu jogo. É uma história simples, mas tem a quantidade certa de complexidade narrativa, temática e emocional para dar profundidade, sem sobrecarregar. Possui uma heroína ótima e relatável, um interesse amoroso e herói digno, um vilão gloriosamente exagerado e ameaçador, e um elenco de apoio cheio de cor e personalidade. A animação é de primeira qualidade, a direção de arte é de tirar o fôlego, as cores são vibrantes e outonais. A trilha sonora de Menken foi tão impressionante que deu a este filme uma nova vida no palco da Broadway. Também possui o que possivelmente é um dos melhores casais animados, com um final que poderia arrancar lágrimas de uma pedra. Pode ser um exagero, ou um caso de viés nostálgico, chamar A Bela e a Fera de melhor filme a sair dos Estúdios de Animação da Walt Disney. Isso cabe a cada indivíduo decidir. Mas com certeza está lá em cima.

A Bela e a Fera está disponível para compra, aluguel e streaming.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.

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