É difícil definir uma lista definitiva dos melhores cults dos anos 90. Afinal, existem tantos filmes fantásticos desta década para escolher, incluindo gemas subestimadas como 12 Macacos, Cry-Baby, Garotas Selvagens, Trainspotting, Bottle Rocket, e Reality Bites. No entanto, existem certos filmes dos anos 90 que penetraram mais no zeitgeist do que outros. Esses clássicos cult dos anos 90 certamente continuarão aparecendo em pôsteres de dormitórios universitários e permanecerão muito amados pelos fãs no futuro.
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Filme Estilizado de Vigilantes “The Boondock Saints” é um Clássico Cult Subestimado
Diretor: Troy Duffy
A sorte dos irlandeses está em pleno vigor no clássico cult, Os Brutamontes. O filme segue um par de irmãos católicos chamados Murphy (Norman Reedus) e Connor (Sean Patrick Flanery) MacManus que têm sua celebração do Dia de São Patrício inesperadamente interrompida pela máfia russa. Em vez de se encolher de medo, os irmãos lutam contra seus agressores. Eles são vistos na imprensa como heróis por suas ações e decidem que todo o episódio foi um “chamado” de Deus para derrubar outros senhores do crime viciosos pelas ruas sombrias de Boston.
Talvez nenhum ano na história do cinema tenha sido tão influente quanto 1999. Este ano viu o lançamento de outros clássicos cult como Clube da Luta e Quero Ser John Malkovich, bem como Santos Justiceiros. Este filme de comédia policial sombria não recebe tanta atenção quanto outros filmes de ’99, mas definitivamente vale a pena assistir para os fãs de filmes de ação estilizados e intensos. Muito antes de Norman Reedus se tornar o favorito dos fãs em The Walking Dead da AMC, ele comandava a tela como Murphy MacManus. Ele compartilha uma química profundamente palpável com Sean Patrick Flanery como seu irmão, Connor. Os irmãos lutam por Boston contra os criminosos mais perversos da cidade, e cada sequência de luta é lindamente filmada e divertida.
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9
A Melhor Paródia dos Wayans é a Subestimada Não Beba desta Água
Diretor: Paris Barclay
Ashtray, mais conhecido como “Tray” (Shawn Wayans), está se mudando para a cidade para viver com seu jovem pai. A vida nas ruas é difícil para um cara como Tray, mas felizmente, seu primo Loc Dog (Damon Wayans) está lá para lhe dar um curso intensivo sobre o que é preciso para sobreviver. É bom que Tray esteja aprendendo essa lição, já que há um ex-presidiário chamado Toothpick (Darrel Heath) que tem um osso para roer com Tray depois que ele começa a flertar com sua namorada, Dashiki (Tracey Cherelle Jones).
Entre todo o drama, Tray vai a churrascos e festas em sua vizinhança, visita a loja de conveniência local, vai à avó fumante de maconha de Loc Dog (uma hilária Helen Martin) e recebe cortes de cabelo ruins de seu pai (Lamard J. Tate). Filmes de paródia nem sempre são do agrado de todos, mas os irmãos Wayans sabem o que estão fazendo quando se trata desse gênero. Não Seja um Zé-Mané, que satiriza filmes de “gueto” como Menace II Society e Boyz n the Hood, está entre um dos mais engraçados deles.
O clássico cult conta com diálogos memoráveis, escolhas de figurino cômicas como os chinelos de coelho de Loch Dog, e uma participação bem-vinda do saudoso Bernie Mac. Shawn e Marlon Wayans escreveram o roteiro baseando-se em suas próprias experiências de crescer nos conjuntos habitacionais da cidade de Nova York e assistir a esses filmes. Não Beba da Fonte explora sutilmente temas reais relacionados à raça na América, mas faz isso através da lente do estilo único de comédia dos Wayans.
8
Jornalismo Gonzo está no centro de Medo e Delírio em Las Vegas
Diretor: Terry Gilliam
Filmes ambientados em Las Vegas são ou sombrios ou glamourosos. Medo e Delírio oferece aos espectadores uma mistura dos dois. O filme segue um jornalista chamado Raoul Duke (Johnny Depp) e seu advogado Dr. Gonzo (Benecio Del Toro) enquanto fazem uma viagem de carro para Vegas para que Duke possa cobrir uma corrida de motocicletas. Duke está sob a influência de mescalina, enquanto Gonzo toma um comprimido de Sunshine Acid, tornando sua viagem ainda mais surreal e bizarra. Por exemplo, Duke tem alucinações de que um enxame de morcegos está circulando em volta de sua cabeça, enquanto Gonzo tenta levar um tocador de fitas para a banheira para que possa ouvir melhor a música “White Rabbit” do Jefferson Airplane. O resto do filme detalha o uso de drogas deles e a maneira humorística como afeta sua experiência em Las Vegas.
Com base no livro não convencional do autor Hunter S. Thompson, Medo e Delírio em Las Vegas persiste como um dos sonhos febris mais estranhos e mais divertidos dos anos 90. O filme é caracterizado pelo estilo visual único do diretor Terry Gilliam e duas performances fora do comum de Johnny Depp como Raoul Duke e Benecio Del Toro como Dr. Gonzo. O uso de drogas é explorado no filme, mas não de uma maneira que pareça excessivamente glamorosa nem excessivamente moralizante.
O roteiro equilibra-se entre essas duas mensagens, proporcionando ao público uma viagem literal de cabeça enquanto testemunham as várias experiências psicodélicas de Duke e Gonzo. O cenário de Las Vegas dos anos 1960 é completamente imersivo, e é fácil para os espectadores sentirem que estão bem ali, embarcando na icônica Chevrolet Impala vermelha apresentada no filme. Medo e Delírio em Las Vegas não segue uma estrutura narrativa tradicional, portanto, não é um filme para todo tipo de público. No entanto, ele foi canonizado como um dos melhores filmes cult lançados na década.
7
Violência Gráfica é Representada no Clássico de Oliver Stone, Assassinos por Natureza
Diretor: Oliver Stone
Mickey (Woody Harrelson) e Mallory Knox (Juliette Lewis) são um casal casado notório que embarca em uma feroz onda de assassinatos no filme Natural Born Killers. A violência começa em um restaurante no Novo México e não para até que todos que os tenham prejudicado sejam mortos. Infelizmente, uma vez que Mickey e Mallory provam sangue, eles não param sua onda psicótica. Uma mulher em um hotel é brutalmente agredida após ser feita refém e mais de 50 vítimas são feitas enquanto eles atravessam o Novo México, Arizona e Nevada.
Eventualmente, eles são capturados em um rancho no deserto, mas não antes da mídia perfilar seus assassinatos em massa na popular série de TV de crimes reais, Maníacos Americanos. Assassinos por Natureza teve sua parcela de controvérsias. Alguns críticos acusaram o filme de glamourizar o crime e o assassinato. O filme também recebeu uma marca negra permanente em seu legado quando rumores circularam de que era um dos favoritos dos atiradores responsáveis pelo massacre de Columbine. O diretor Oliver Stone e o estúdio Warner Bros foram criticados como resultado, e desde então, o filme ganhou mais notoriedade do que qualquer outro filme dos anos 90.
Separando a polêmica do filme em si, é fácil ver por que Assassinos por Natureza se tornou um clássico cult. Woody Harrelson e Juliette Lewis oferecem performances aterrorizantes como os assassinos marido e mulher, Mickey e Mallory Knox. Enquanto isso, Stone inclina o ângulo da câmera para que cada cena de violência gráfica deliberadamente pareça um pouco fora do comum e estranha. A cereja do bolo é o roteiro, que foi co-escrito pelo popular diretor cult Quentin Tarantino. De longe, Assassinos por Natureza é o filme mais difícil de assistir na lista de clássicos cult dos anos 90, mas vale a pena para os fãs de filmes exploratórios de assassinos em série.
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6
William Shakespeare é ambientado no mundo moderno em Romeu + Julieta
Diretor: Baz Luhrmann
Quase todo mundo leu ou fingiu ter lido Romeu e Julieta em algum ponto de sua educação. O diretor Baz Luhrmann reimaginou esse clássico shakespeariano em Romeu + Julieta. Na adaptação cinematográfica, os Capuletos e os Montéquios são dois impérios empresariais rivais, o que torna difícil para Romeu (Leonardo DiCaprio) iniciar um relacionamento com a bela Julieta (Claire Danes), a quem ele vê pela primeira vez em uma festa de fantasia glamourosa. As tentativas de paz de Romeu são frustradas por membros da família Capuleto, e antes que ele possa tentar novamente, é exilado da cidade pelo chefe de polícia. Julieta não quer nada além de estar com Romeu, então os dois fazem o que for preciso para ficarem juntos.
A aula de inglês do ensino médio se tornou significativamente menos entediante quando Baz Luhrmann lançou a estilizada Romeu + Julieta. O filme é uma adaptação moderna da peça romântica de William Shakespeare, que detalha a rivalidade entre os Montéquios e os Capuletos. Os escritores Craig Pearce e Luhrmann preencheram o roteiro com o mesmo inglês antigo usado por Shakespeare, mas todo o resto, desde o cenário na Praia de Verona até o belo design de figurino, é modernizado para os adolescentes dos anos 90. Existem até tiroteios no início e clímax do filme. Leonardo DiCaprio e Claire Danes são um casal dos sonhos como Romeu e Julieta, e é difícil não se envolver no esplendor visual da adaptação cinematográfica.
A famosa peça de Shakespeare é atualizada para o moderno subúrbio descolado de Verona, mantendo seu diálogo original.
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Mike Judge faz paródia da vida das 9h às 17h na clássica comédia negra “Quero Ser Grande”
Diretor: Mike Judge
Peter Gibbons (Ron Livingston) sente que está apenas girando em falso como um programador na empresa de software com sede no Texas, a Initech. Ele está desmotivado pelo trabalho e preferiria passar tempo no Chotskie’s, onde sua paixão Joanna (Jennifer Aniston) trabalha como garçonete. Dia após dia, Peter enfrenta a rotina de trabalhar em um emprego corporativo, lidando com seu chefe mandão (interpretado de forma memorável por Gary Cole) e trabalhando quase todos os fins de semana. Peter eventualmente se cansa da rotina e, juntamente com alguns colegas de trabalho, decide se rebelar contra a administração infectando o programa de contabilidade da empresa com um vírus. Quando o dinheiro entra em jogo, a consciência de Peter começa a pesar sobre ele.
Cinco anos atrás, O Balconista mostrou homens na casa dos 20 anos se sentindo insatisfeitos com seus empregos regulares. Trabalho de Escritório oferece sua própria reviravolta no tema, explorando a mesmice de ficar sentado em uma cubículo e trabalhar em um escritório. O diretor Mike Judge passou anos como roteirista de comédia para Beavis and Butt-Head e King of the Hill antes de lançar Trabalho de Escritório como seu primeiro longa-metragem em 1999. A comédia satírica negra foi baseada em um curta animado dirigido por Mike Judge, que estreou no Saturday Night Live em 1992.
O filme transformou isso em um comentário hilário sobre a vida no escritório, incluindo desde um chefe monótono e condescendente até o código de vestimenta chato e conservador. Todos esses anos depois, a forma como Como Enlouquecer seu Chefe parodia a cultura das empresas ainda é algo com o qual muitos se identificam, e as melhores cenas do filme ainda são engraçadas e memoráveis. Também é um prazer assistir a atores cômicos talentosos como Jennifer Aniston e Ron Livingston mostrarem suas habilidades em cada cena.
4
Boliche e o Desejo por um Novo Tapete se Unem em O Grande Lebowski
Diretor: Joel Coen, Ethan Coen
Jeffrey “The Dude” Lebowski (Jeff Bridges) é vítima de identidade trocada em O Grande Lebowski. Dois capangas de um chefão da pornografia invadem sua casa exigindo dinheiro que sua “esposa” deve. Acontece que este é um Jeffrey Lebowski diferente, mas isso não impede os capangas de destruir sua casa e até urinar em seu tapete antes de perceberem que pegaram a pessoa errada. O Dude conta a história para seus parceiros de boliche, Walter (John Goodman) e Donny (Steve Buscemi), e o trio faz disso sua missão obter compensação pelo tapete destruído. Eles acabam se metendo em encrenca e se envolvem em um esquema de sequestro e resgate.
Há muito o que amar em O Grande Lebowski, por isso que o clássico cult resistiu todos esses anos. Para começar, Jeff Bridges é magnético e hilário como “O Cara”. Seu personagem é um preguiçoso adorável e ingênuo que não se importa em usar um roupão do lado de fora ou beber inúmeros White Russians porque é isso que ele gosta. Ele leva uma vida simples, e tudo o que ele quer é obter retribuição pelo seu tapete arruinado.
O Grande Lebowski possui uma trilha sonora fantástica, com músicas de Creedence Clearwater Revival e Bob Dylan. Acima de tudo, O Cara tem uma química inegável com seus colegas de equipe de boliche, Water e Theodore, então toda cena em que estão é pulsante de diversão e energia. Os Irmãos Coen são especialistas em criar comédias excêntricas e secas que perduram na cultura pop, mas O Grande Lebowski sempre será o melhor deles.
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3
Quebrando a Primeira Regra do Clube da Luta Ao Falar Sobre Este Clássico Cult
Diretor: David Fincher
A vida pode mudar num piscar de olhos. Para o narrador de Clube da Luta (Edward Norton), esse momento ocorre quando a luz piloto do seu fogão se apaga, explodindo seu apartamento. Ele vai morar com Tyler Durden (Brad Pitt), o homem desequilibrado e rebelde que conheceu a bordo de um de seus voos de negócios. Tyler e o narrador começam uma cadeia subterrânea de clubes de luta, formada por trabalhadores adultos de colarinho azul insatisfeitos com suas vidas. Os clubes de luta lhes dão um senso de propósito e preenchem um vazio que têm em seus corações. No entanto, Tyler eventualmente elabora um plano maior chamado Projeto Caos, que sai do controle, levando o narrador a reavaliar sua amizade.
Clube da Luta foi um fracasso de bilheteria e recebeu críticas apenas razoáveis dos críticos em 1999. Isso pode parecer surpreendente, já que o filme se tornou um dos filmes mais amados da década de 1990. The New York Times o chamou de “o filme cult definidor de nossa época” e ele está classificado em 25º lugar na lista de “Os 100 Melhores Filmes de Todos os Tempos” da Empire Magazine. O apelo do filme está em suas cenas estilizadas, violência brutal e na cativante narração em voz alta do narrador que quebra a quarta parede. Ele também se beneficia de performances memoráveis de seus protagonistas, bem como dos personagens de apoio, incluindo Helena Bonham Carter como Marla Singer e o cantor Meat Loaf como Robert Paulson. Clube da Luta oferece uma mistura intrigante de humor juxtaposto com sua violência e mensagens niilistas. Os temas centrais do filme ainda ressoam.
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2
Atendimento ao Cliente Relacionável Fez os Espectadores Rirem no Clássico Cult “O Balconista”
Diretor: Kevin Smith
Dante (Brian O’Halloran) e Randal (Jeff Anderson) são dois preguiçosos que trabalham como atendentes em lojas vizinhas. Dante trabalha atrás do balcão da Quick Stop Groceries, mesmo preferindo muito mais jogar hóquei ou passar tempo com sua namorada Veronica (Marilyn Ghigliotti). Enquanto isso, Randal passa seus dias recomendando vídeos para alugar na RST Video. Dante está insatisfeito com sua situação na vida e se sente envergonhado por ainda estar trabalhando em um emprego destinado a adolescentes.
O trabalho não perdeu seu apelo para Randal, que gosta das conversas, passar o dia com seu melhor amigo e interagir com o elenco de personagens que passam por suas lojas, incluindo Jay (Jason Mewes) e Silent Bob (Kevin Smith). Kevin Smith estava por dentro do que é tão irritante quando se trata de trabalhar com atendimento ao cliente. Seja a senhora que olha para cada galão de leite ou a pessoa que faz mil perguntas sobre qual filme alugar, o público que já trabalhou nessas posições poderia se identificar e rir de cada cena.
Também ajuda o fato de que o roteiro de Smith é afiado e cheio de diálogos hilários e frases marcantes como “Eu nem deveria estar aqui hoje”. Os dois personagens autênticos que lideram a história representam homens na casa dos 20 anos que ainda não amadureceram completamente e estão perdidos em suas vidas. O Balconista foi um sucesso instantâneo no Festival de Cinema de Sundance em 1994 e, 30 anos depois, ainda é tão agradável quanto antes. Para os fãs que querem mais, também existem duas sequências, uma série em quadrinhos e uma série animada na Apple TV.
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1
Filmes Grindhouse se Tornaram Populares com Pulp Fiction
Diretor: Quentin Tarantino
O Festival de Cinema de Cannes não sabia o que o atingiu quando Pulp Fiction estreou em 1994. O filme ganhou o maior prêmio do festival e, como resultado, recebeu uma tonelada de publicidade. O público e os críticos ficaram impressionados com o estilo narrativo único do filme, que lida habilmente com quatro histórias de crime em um único filme de 154 minutos. Primeiro, há dois matadores chamados Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) e Vincent Vega (John Travolta), que trabalham para o chefe do crime Marcellus Wallace (Ving Rhames). Em seguida, há um boxeador que trabalha para Marcellus, Butch Coolidge (Bruce Willis), que tem que perder uma luta iminente para que seu chefe possa ganhar dinheiro.
Pulp Fiction equilibra essas duas histórias, enquanto também traz a esposa de Marcellus Wallace, Mia (Uma Thurman), que é viciada em drogas e precisa de entretenimento constante e atenção de Vincent. Em meio a tudo isso, há dois pequenos ladrões chamados Pumpkin (Tim Roth) e Honey Bunny (Amanda Plummer) que estão planejando roubar um restaurante. Nenhuma lista dos filmes clássicos dos anos 90 está completa sem pelo menos um filme de Quentin Tarantino. O diretor estava ocupado fazendo uma tonelada de filmes incríveis na década de 1990. Enquanto True Romance, Reservoir Dogs e From Dusk Till Dawn são clássicos cult respeitáveis por si só, é Pulp Fiction que continua a ter a maior base de fãs todos esses anos depois.
Pulp Fiction habilmente tece quatro contos de crime, todos com elementos de diálogos cômicos, violência gráfica e sequências de ação emocionantes. O filme também é pontuado pelo estilo visual único de Tarantino, com cada cena lindamente renderizada. Isso é especialmente verdade na cena de abertura com Jules e Vincent e na famosa sequência de dança entre Mia e Vincent em um diner retrô chamado Jackrabbit Slim’s. Acima de tudo, Pulp Fiction resistiu ao teste do tempo devido à sua trilha sonora incrível e seu elenco excêntrico de personagens memoráveis, todos interpretados por um elenco talentoso, muitos dos quais continuaram a trabalhar com Tarantino no futuro.
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