O filme Coringa de Todd Phillips de 2019 deu a Joaquin Phoenix seu primeiro Oscar de Melhor Ator e o filme foi o maior sucesso de bilheteria para maiores de 18 anos, antes de Deadpool & Wolverine conquistarem o título neste verão. O filme do universo alternativo deu ao famoso supervilão uma nova história e se afastou ainda mais dos superpoderes, efeitos visuais impressionantes e vilões típicos. Em vez disso, contou a história de um Arthur Fleck mentalmente doente, e o filme foi um sucesso crítico e comercial. Levando a originalidade um passo adiante ao transformar a sequência em um musical, a equipe por trás dele está agora usando um esquema definidor da Warner Bros. para levar as pessoas aos cinemas, e Lady Gaga fez isso novamente durante uma entrevista com a Variety.
Depois de faturar um pouco mais de US $ 1 bilhão nas bilheterias de todo o mundo, Todd Phillips e Joaquin Phoenix queriam fazer a sequência apenas depois de terem certeza de que contariam uma boa história. O primeiro detalhe que saiu sobre Coringa: Folie à Deux, além de escalar Gaga como uma nova versão da Arlequina, foi que a sequência seria um musical. Com a turnê de imprensa começando antes do lançamento amplo do filme em 4 de outubro, todos estão tentando explicar por que o filme, que é um musical, não é um musical.
A forma como a música é usada é realmente para dar aos personagens uma maneira de se expressar.
Os elementos musicais acreditam-se desempenhar um papel fundamental no desenvolvimento do romance de Arthur Fleck com a musicoterapeuta Lee, e Gaga explicou que a abordagem foi “muito especial e extremamente sutil”. Ela continuou: “Eu não diria necessariamente que isso é realmente um musical de muitas maneiras. É muito diferente“, explicou Gaga. “A maneira como a música é usada é para realmente dar aos personagens uma forma de expressar o que precisavam dizer, porque dizer não é o bastante.” O que, geralmente, acontece em musicais.
Gaga explicou que sua experiência como uma superestrela pop não a ajudou com seu papel como Lee. “Foi muito sobre desaprender técnica e esquecer como respirar e permitir que a música saísse completamente do personagem”, explicou.
Estúdios têm uma história de esconder musicais
Os musicais provaram seu valor, e muitos se tornaram sucessos críticos e comerciais. No entanto, os estúdios começaram a esconder o fato de que alguns filmes são musicais, e Joker: Folie à Deux ao ocultar os detalhes sobre ser um musical faz o mesmo. A Warner Bros. fez isso anteriormente com Wonka de 2023, que acabou sendo um enorme sucesso apesar de seu marketing esconder o fato de ser um musical. O filme, seguindo o personagem do romance de 1964 de Roald Dahl Charlie and the Chocolate Factory, teve Timothée Chalamet como o personagem titular e arrecadou cinco vezes seu orçamento, fazendo $628.9 milhões mundialmente com um orçamento de $125 milhões. A Warner Bros. fez o mesmo para a adaptação musical da Broadway de The Color Purple, e a Paramount Pictures seguiu o mesmo esquema de marketing para a adaptação cinematográfica do musical da Broadway de Mean Girls.
À medida que mais detalhes sobre a sequência de Joker começaram a surgir, também foi descrita como um “musical jukebox”, com os dois personagens principais usando músicas populares para expressar seus sentimentos. No entanto, as reações às notícias não foram tão esperançosas quanto eles pensavam, o que os levou a tentar explicar a razão por trás de transformar Joker: Folie à Deux em um musical.
“A maior parte da música no filme é realmente apenas diálogo,” explicou o diretor Todd Phillips anteriormente à Variety. “É apenas Arthur não tendo as palavras para dizer o que quer dizer, então ele canta em vez disso.” Ele continuou, “Eu só não quero que as pessoas pensem que é como Em um Bairro de Nova York, onde a senhora da bodega começa a cantar, e eles levam para a rua, e a polícia está dançando,” ele observa.
Se isso vai ajudar o caso do Coringa em Folie à Deux ou se vai afetar seus ganhos, será revelado quando o filme estrear nos cinemas em 4 de outubro.
