A Cure for Wellness é um filme polêmico e altamente subestimado dirigido por Gore Verbinski. O diretor, que ganhou destaque por suas contribuições à série Piratas do Caribe, enfrentou fracassos críticos durante toda a sua carreira. Ao longo do caminho, ele conquistou uma base de fãs cult que tem clamado por seu sucesso contínuo, independentemente das críticas negativas que surgem. A Cure for Wellness foi uma aposta ousada, e nesse processo, alienou até mesmo os apoiadores mais fervorosos. Apesar da imprensa negativa constante e do desempenho fraco nas bilheteiras, o filme de Gore Verbinski, estrelado por Dane DeHaan e Mia Goth, merece uma segunda chance.
Sobre o que é A Cure for Wellness?
Enquanto a maioria dos filmes pode facilmente se encaixar em uma ou duas categorias de gênero, A Cura para o Bem-Estar desafia completamente a lógica. De Mistério a Ficção Científica, passando pelo Horror e muito mais, Gore Verbinski abandona suas raízes de aventura e marca todas as opções ao longo do caminho. Ancorado por uma performance brilhantemente vilanesca de Jason Isaacs, o filme consegue misturar gêneros de forma elegante através de sutis presságios e reviravoltas insanas na trama. Com um roteiro perfeito, um elenco amplo e variado, e um cenário deslumbrante nos Alpes Suíços, A Cura para o Bem-Estar é uma obra-prima a ser admirada do roteiro à tela.
O protagonista do filme é Lockhart, interpretado por Dane DeHaan. Lockhart é um jovem executivo em uma empresa de serviços financeiros que recebe a importante missão de resgatar seu chefe, o CEO da empresa, de um sanatório idílico na Suíça. O spa é incrivelmente remoto e secreto, fazendo com que Lockhart rapidamente suspeite que os supostos tratamentos milagrosos são totalmente fabricados. Após seu pedido para buscar seu chefe ser negado, Lockhart sai do sanatório, mas sofre um acidente de carro quase fatal no caminho. Quando acorda, ele está completamente sob os cuidados e controle das enfermeiras e médicos do spa e é forçado a ficar ali por tempo indeterminado.
O filme dá uma guinada quando Hannah, interpretada por Mia Goth, é devidamente apresentada ao público. Esse papel serviu como uma espécie de festa de estreia para Mia Goth, que anteriormente havia aparecido apenas em Ninfomaníaca, O Sobrevivente e Everest em papéis secundários. Uma Cura para o Bem-Estar permitiu que Mia Goth mostrasse suas habilidades inquietantes de horror que ela veio a dominar em Suspiria, Infinity Pool e na trilogia X de Ti West. A performance de Mia Goth é infantil, mas atemporal, e sua mera presença serve como o principal mistério do filme. Hannah é uma jovem adolescente em meio a um grupo de médicos teimosos e pacientes idosos. Em nenhum momento do filme ela se encaixa, exceto pelo uso contínuo de um líquido misterioso de pequenas garrafas azuis. Lockhart rapidamente muda de direção, alterando seu objetivo de recuperar seu chefe para resgatar a si mesmo e a Hannah.
Embora pareça muito com a introdução de um filme de terror de verdade, Verbinski e o roteirista Justin Haythe desafiam as expectativas ao tornar o filme divertido e misterioso ao longo do caminho. A intensidade das cenas varia de estar preso em tanques infestados de enguias a dançar em um bar local aconchegante, e nada parece fora de lugar. A escrita de Justin Haythe sempre foi conhecida por ser afiada e cínica, como evidenciado por certas cenas em Revolutionary Road, mas ninguém sabia que ele tinha esse tipo de versatilidade. Para Verbinski, por outro lado, A Cure for Wellness representou um retorno ao horror e ao mistério pela primeira vez desde The Ring. Com este lançamento, Verbinski provou que o gene do terror não é algo que pode ser perdido, já que ele retomou exatamente de onde havia parado.
A Cura para a Saúde Lida com Temas Difíceis com Graça
Um Tratamento de Beleza é mais relevante por seus visuais igualmente deslumbrantes e aterrorizantes, mas também deve ser reconhecido por sua estrutura perfeita. Embora críticos tenham falado negativamente sobre as inconsistências tonais, é verdade que cada mudança de tom é intencional e meticulosa. Desde o início do filme, Verbinski e o diretor de fotografia Bojan Bazelli demonstram estar fascinados por espelhos, reflexos e paralelos, e a mensagem reflete isso.
A Cure for Wellness foi filmado nas instalações do Castelo Hohenzollern na Alemanha.
Desde a primeira cena no Sanatório, o filme demonstra que está repleto de detalhes e comentários sobre pureza, impureza e traumas familiares. O fio condutor que o filme retoma é a conexão de Lockhart com uma estatueta de bailarina. Essa estatueta possui uma ligação profunda com a infância de Lockhart, e sua posse, que oscila ao longo do filme, serve como seu âncora para o mundo real. O antagonista do filme, Volmer, está constantemente tentando desconectar Lockhart da realidade, imergindo-o nos métodos do sanatório. Através de ossos quebrados, deterioração da saúde e alucinações intensas, Lockhart continua lutando contra os médicos corruptos. Assim como muitos lançamentos de Hollywood em torno de 2016, há uma conexão entre este filme e o mantra “coma os ricos”. A Cure for Wellness mergulha fundo na constante fatalidade e na autodestruição da ética de trabalho americana.
Em vez de ser uma análise do capitalismo, o filme funciona como uma crítica ao que o sistema capitalista faz com seus trabalhadores. O filme aborda temas difíceis e potencialmente pesados, mas há uma sutileza na forma como lida com esses assuntos delicados que não pode ser encontrada em outros lugares. Filmes recentes como The Substance e Saltburn se orgulham de transformar subtexto em texto, e isso funciona, mas A Cure for Wellness faz as coisas à moda antiga. O filme pode ser desafiador no início, com uma barreira de entrada distinta, mas, se tiver uma chance, A Cure for Wellness sem dúvida vai figurar na lista dos melhores do século de qualquer espectador.
Críticos Estavam Errados Sobre A Cura para o Bem-Estar
Alguns cineastas simplesmente não conseguem ter sorte quando se trata da reação da crítica. Favoritos dos fãs, como Michael Bay ou Paul W.S. Anderson, frequentemente conseguem agradar ao público, mas têm dificuldades com os críticos. Gore Verbinski, apesar de seu sucesso inicial como um diretor aclamado, sempre foi ignorado pelos comentaristas de cinema. Dos 10 filmes que compõem sua ilustre carreira como diretor, apenas quatro deles são bem avaliados no Rotten Tomatoes, com seu único reconhecimento online vindo de sites geridos por fãs.
Enquanto os críticos elogiaram as três atuações principais e os visuais deslumbrantes, ficaram incomodados com as mudanças de tom que vieram com as trocas de gênero e a duração geral do filme. Até mesmo críticos que defenderam o controverso O Cavaleiro Solitário pareciam insatisfeitos com A Cura para o Bem e, de forma chocante, o consideraram pouco original. Alguns críticos, incluindo o consenso do Rotten Tomatoes, chamaram o filme de derivativo, previsível e sem novos sustos.
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Nota IMDB |
Tomatômetro |
Popcornômetro |
Letterboxd |
|---|---|---|---|
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6.4/10 |
42% |
42% |
3.1/5 |
“`
Do lado das bilheteiras, o filme também não teve muita sorte. Muitos chamaram A Cure for Wellness de uma das lançamentos mais ousados de um grande estúdio em anos, mas, infelizmente, a ambição não se traduziu em dólares. Com um orçamento de 40 milhões de dólares, a joia do terror arrecadou apenas 26,6 milhões, muito longe dos sucessos de bilheteira que vieram da saga Piratas do Caribe. Embora o filme sempre tenha tido seus apoiadores, o boca a boca não conseguiu levar a produção adiante. O filme arrecadou 4,2 milhões em seu primeiro final de semana, e caiu para 1,4 milhões em seu segundo. Após esse desempenho decepcionante, o filme foi retirado das salas de cinema sem pensar duas vezes. Em um piscar de olhos, A Cure for Wellness passou de 2.704 cinemas para apenas 88.
A indústria do cinema está em seu melhor momento quando assume riscos, e A Cura para o Wellness é um exemplo perfeito de uma ousadia de um grande estúdio. Embora o filme possa ter colocado o diretor em uma espécie de “prisão”, muitos diriam que valeu a pena pela narrativa brilhante e pela mensagem sutil, mas importante. Os fãs continuarão a exigir mais conteúdo original em vez de sequências e reboots, e o esforço de Verbinski em 2016 estará lá para eles. Pode não ter sido um sucesso de crítica ou de bilheteira na época do lançamento, mas merece uma nova chance.
