Produção Conturbada
Baseado em um romance de 1967, O Raposo e o Caçador enfrentou problemas de desenvolvimento e produção. Desde mudanças na história até desavenças internas, os criativos se desentenderam em cada etapa do processo. E embora seja um filme marcante feito em uma época em que o estúdio estava enfrentando dificuldades, isso teve um preço.
A Raposa e o Caçador da Disney Fez Muitas Mudanças Importantes do Livro para o Filme
A Disney começou a desenvolver o romance O Raposo e o Caçador para o cinema em 1967. Em 20 de maio de 1967, o The New York Times anunciou que a Disney havia adquirido os direitos do livro do autor Daniel P. Mannix. A história acompanhava um raposo criado por um humano durante o primeiro ano de sua vida e um cão de caça mestiço treinado para caçar raposas por seu mestre. O livro era uma leitura popular na época, ganhando o Prêmio Dutton de Livros de Animais. No entanto, apesar da Disney garantir os direitos, a produção do filme só começou em 1977, e custou 12 milhões de dólares para ser feito. Segundo a Disney, “seriam necessários aproximadamente 360.000 desenhos, 110.000 cels pintados, 1.100 cenários pintados e um total de 180 pessoas, incluindo 24 animadores.”
A Disney fez algumas mudanças significativas no romance de Mannix ao adaptá-lo das páginas para as telas. No livro, Copper é um cão de caça mais velho que fica com ciúmes do cão mais jovem de seu dono, Chief. No filme, Copper é o cão mais jovem, enquanto Chief é o cão mais velho que se sente ameaçado pela presença de Copper. O dono de Copper é chamado apenas de “Mestre”, enquanto a Disney lhe deu o nome de Amos Slade. O livro também aborda algumas cenas duras, como o mestre matando uma ninhada dos filhotes da raposa (Tod), além da morte de sua companheira. Nada disso teria passado em um filme da Disney na época.
O livro também é muito mais sombrio em sua representação das relações entre raposas e cães, e possui um final trágico. É curioso, considerando o material de origem, que a Disney tenha escolhido adaptá-lo para A Raposa e o Cão. O livro termina com Tod morrendo de exaustão após ser perseguido por Copper o dia todo e a noite toda. Copper sofre um destino semelhante ao de um cachorro em outro filme da Disney, Meu Amigo Secreto. Após caçar e matar Tod com sucesso, Copper é eventualmente levado para fora por seu dono — que é obrigado a ir viver em um lar de idosos. E o livro termina com a implicação de que seu dono o mata.
Entre as maiores mudanças que geraram controvérsia durante o desenvolvimento está o ato final, que coloca os eventos finais do livro em movimento. No filme, o cão mais velho, Chefe, se machuca ao ser atingido por um trem enquanto persegue o Tod. No livro, Chefe é morto ao ser atropelado pelo trem, o que intensifica a perseguição de Cobre ao Tod. O livro Mouse in Transition: An Insider’s Look at Disney Feature Animation detalha como o futuro escritor/diretor da Disney, Ron Clements, lutou contra essa mudança. Clements disse: “Chefe tem que morrer. O filme não funciona se ele apenas romper a perna. Cobre não tem motivação para odiar a raposa.”
Desafios de Produção em O CÃO E A RAPOSA da Disney Causaram um Êxodo em Massa de Animadores
A decisão da Disney de manter o Chefe vivo na versão cinematográfica de O Cão e a Raposa não incomodou apenas Clements. Outros membros da equipe de história, principalmente os mais jovens, também lutaram para que a morte do Chefe permanecesse na trama. O co-diretor Art Stevens disse diretamente a eles: “Nossa, nunca matamos um personagem principal em um filme da Disney, e não vamos começar agora!” A falta de coragem da Disney em contar histórias pode ter sido o que estava segurando o estúdio na época. E a geração mais jovem estava sentindo isso com toda a resistência que estavam enfrentando. A decisão foi tomada para voltar e reanimar a cena após a sequência do trem, onde o Copper encontra o corpo do Chefe e mostra os olhos do Chefe abertos para que “o público [saiba] imediatamente que ele não estava morto.”
O livro de Hulett detalhou ainda mais como o diretor original do filme, Wolfgang Reitherman, não confiava nos animadores mais jovens. Parecia haver um certo nível de controle acontecendo no estúdio. Embora não parecesse haver uma boa razão para isso. A Disney não estava exatamente lançando sucessos como costumava fazer até os anos 1970. Em outro livro que discute a produção do filme, Mouse Under Glass: Secrets of Disney Animation & Theme Parks, há uma discussão sobre uma cena cortada que causou outra briga. Reitherman achava que o segundo ato do filme precisava de um impulso com um número musical chamado “Scoobie-Doobie Doobie Doo, Let Your Body Turn to Goo”, cantado por duas cegonhas cantando para Tod depois que ele é deixado na floresta ao estilo de “Hakuna Matata”. Após a remoção da cena, Reitherman se voltou derrotado para seu co-diretor, dizendo: “Não sei, Art, talvez este seja um meio para os jovens.”
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Filmes Animados da Disney dos Anos 1980
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O Rouxinol e o Caçador (1981)
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O Caldeirão Mágico (1985)
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O Grande Detetive de Ratos (1986)
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Oliver e Seus Amigos (1988)
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A Pequena Sereia (1989)
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Mas nem todos os “jovens” do estúdio permaneceram após o lançamento de O Cão e a Raposa. Mais uma vez, Mouse Under Glass comentou como animadores como Don Bluth achavam que Reitherman estava desconectado e adotava uma abordagem muito rígida em todo o processo. Bluth deixou o estúdio e não recebeu crédito no filme. Aqueles que saíram com Bluth pediram que seus nomes fossem retirados do projeto. Gary Goldman e John Pomeroy estavam entre os outros animadores que saíram com Bluth, ansiosos para montar seu próprio estúdio e fazer as coisas do seu jeito ou pelo menos da maneira que a Disney fazia durante sua Era de Ouro. Isso resultou em uma série de filmes animados igualmente icônicos que desafiaram a Disney, como A Terra Antes do Tempo e Todos os Cães Merecem o Céu. No total, um terço da equipe pediu demissão durante a produção de O Cão e a Raposa.
Críticos Chamaram O Cão e a Raposa da Disney de Antiquado
Para descontentamento dos mais tradicionais na Disney, alguns críticos não pouparam críticas a O Cão e a Raposa. Uma resenha afirmou: “Acontece o suficiente para uns sólidos 50 a 60 minutos, no entanto, este é um filme de 83 minutos, e ele é arrastado.” Outra disse: “Uma das coisas mais legais que se pode dizer sobre O Cão e a Raposa, que estreia hoje no Guild e em outros cinemas, é que ele não inova em nada.” E mais uma lamentou: “Os adultos podem se incomodar com algumas das músicas melosas, mas o filme não é voltado para os crescidos.” Embora se possa argumentar que os filmes da Disney da Era de Ouro tinham um apelo mais amplo, O Cão e a Raposa pode ter tentado atender a um certo mercado, e não pareceu impressionar os espectadores. Se é que houve algo, os animadores mais jovens foram justificados por essa reação.
Se a Disney precisava de mais provas de que era hora de uma mudança, a reação crítica foi a melhor indicação. Vincent Canby, do New York Times, disse que o filme “não traz nenhuma inovação” e é “um desenho animado da Disney bonito, incessantemente alegre e antiquado, repleto de músicas animadas que grudam mais do que cola instantânea e interpretadas por animais mais antropomórficos do que os humanos que aparecem ocasionalmente.” Sheila Benson, do Los Angeles Times, ofereceu um pouco de nuance em sua crítica, elogiando a animação, mas reconhecendo que os roteiristas estavam “nos protegendo de coisas importantes: da raiva, da dor, da perda. Com essas mentiras, feitas para o nosso próprio bem, é claro, eles também limitam o crescimento que é possível.” A impressão geral parecia ser que a Disney estava subestimando seu público. E não seria até A Pequena Sereia que a Disney começaria a retomar seu antigo ritmo. No geral, O Cão e a Raposa teve um bom desempenho nas bilheteiras e encontrou novos públicos ao longo dos anos através de lançamentos em vídeo, DVD e cinema. Ainda assim, é um filme que será eternamente lembrado por deixar uma impressão indelével no estúdio e nos animadores que trabalharam lá durante seu complicado desenvolvimento.
Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Filmes.
