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Deadly Class foi a sincera e violenta homenagem de Rick Remender e Wes Craig à geração X, filmes de ensino médio e nostalgia dos anos 80.
Publicado esporadicamente de 2014 a 2022, Deadly Class de Rick Remender foi uma ode violenta à moda e cultura dos anos 80. Bonita mas com falhas, a série de quadrinhos da Image Comics explorou a batalha entre a América conservadora de Ronald Reagan e a contracultura dos EUA no auge da Guerra Fria. Ilustrada por Wes Craig, com letras de Rus Wooton, e cores de Lee Loughridge e Jordan Boyd, Deadly Class focou em uma escola para assassinos adolescentes escondida no coração da América. Uma mistura ousada de Wanted, Stranger Things e Harry Potter, o quadrinho nem sempre acertava como uma sátira, mas nunca deixava de ser sincero e cativante.
Deadly Class é uma história intensa que se passa em 1987, quando assassinos adolescentes impiedosos salvaram Marcus Lopez Arguello de policiais corruptos. Eles o recrutaram para se juntar à King’s Dominion, onde o cruel Mestre Lin treinava os filhos dos vilões mais poderosos e malvados do mundo para se tornarem os assassinos mais letais do amanhã. Navegando por um campus impiedoso e um triângulo amoroso com uma herdeira da Yakuza e a filha de um cartel mexicano, foi aí que Marcus lutou contra seus demônios internos e decidiu em quem confiar ou matar entre seus colegas de classe.
Deadly Class Foi um dos Melhores Exemplos de Narrativa Visual da Década de 2010
Desde o início, o maior trunfo de Deadly Class strong> foi a perfeita sinergia entre a escrita de Rick Remender e a arte de Wes Craig. É impossível imaginar a HQ sem os designs inesquecíveis de Craig, ilustrações dinâmicas e diagramação criativa. Nas mãos de qualquer outro artista, a série nunca teria se destacado, mas graças ao trabalho de Craig, foi um sonho febril repleto de ação. Suas lutas eram frenéticas e brutais, mas fáceis de seguir; suas viagens de drogas e sonhos eram bizarras e enlouquecedoras. Ele se destacava ao dar vida às cenas mais humanas e íntimas da história.
Craig também desenhou o amor e a dor dos personagens endurecidos com uma vulnerabilidade palpável que fez até mesmo os piores deles serem simpáticos. Dada a situação mental problemática de Marcus, as emoções conflitantes dos personagens e a representação intensificada do final dos anos 80 no livro, ninguém além de Wes Craig poderia ter feito justiça a Deadly Class.
A arte visceral de Wes Craig só ganhou vida com as cores marcantes de Lee Loughridge e Jordan Boyd. A coloração de Loughridge tornou Deadly Class vibrante e sinistra, como se algo perigoso espreitasse nas sombras de cada página neon, esperando para atacar. Ele estabeleceu a paleta vívida da história em quadrinhos, mas saiu após trabalhar em 14 problemas, retornando bem a tempo para o arco final, colorindo os problemas de 45 a 56.
No entanto, a ausência de Loughridge não prejudicou Deadly Class porque Jordan Boyd fez um bom trabalho mantendo o esquema de cores estabelecido e seus significados mais profundos. Boyd trabalhou nas Edições 15 a 44, mantendo as cores distintas das histórias em quadrinhos consistentes. A letra de Rus Wooton complementou a incrível arte e cores das histórias em quadrinhos transmitindo os momentos e emoções da história, acompanhando a imprevisibilidade das histórias em quadrinhos. Em um único painel, suas letras poderiam passar de diálogos e narrações padrão para gritos sedentos por sangue e efeitos sonoros. Não importa o que acontecesse na história, a letra de Rus Wooton era perfeita.
Juntos, esses artistas recriaram a hipocrisia desprezível e o lado maldoso dos exagerados anos Reagan. Apesar de sua iconografia agora amada e impacto cultural duradouro, a América de Reagan era uma besta ávida e cruel que tratava sua juventude e qualquer um que não se encaixasse em sua norma conservadora como dispensáveis. A equipe criativa trouxe essa dura realidade à vida através de sua arte marcante e fez uma das histórias em quadrinhos visualmente mais impactantes do final dos anos 2010. Deadly Class foi uma aula magistral na contação de histórias em quadrinhos, mesmo que sua trama não fosse tão impecável quanto sua arte.
Deadly Class: Drama de Ensino Médio Misturado, Jogos Mortais e Contracultura dos Anos 80
Em sua essência, Deadly Class era uma história familiar sobre adolescentes lidando com a adolescência. Como qualquer outra escola fictícia dos anos 80, King’s Dominion era povoada por grupos como os atletas e os Góticos. Mas mesmo que os personagens enfrentassem os problemas típicos do ensino médio, como valentões, notas e corações partidos, esses alunos não eram adolescentes comuns. Alguns foram treinados para serem assassinos desde o nascimento, e outros eram sobreviventes astutos que se adaptavam a cada situação perigosa em que se encontravam. Os alunos populares protegiam o status quo da escola porque se beneficiavam dele, o que os ajudava a dominar os excluídos mais livres, mas sem rumo. A faculdade envelhecida incentivava as brigas entre os alunos para manter sua ordem social egoísta.
Diferente da maioria dos retornos à ficção de colégio dos anos 80, Deadly Class não usou seus elementos precisos da época para uma nostalgia barata. King’s Dominion não era apenas um colégio de assassinos; era um microcosmo do mundo adulto impiedoso dos anos 80. As realidades políticas da década influenciavam tudo e todos na escola. A escalada social, as facadas nas costas e a autopreservação da vida colegial e adulta foram levadas aos seus extremos mais mortais em um jogo de morte em todo o campus.
Aqui, as rivalidades entre os estudantes recriaram o dilema da Geração X de arriscar tudo com a contracultura ou jogar seguro vendendo-se para o establishment. Deadly Class não foi a primeira história a desconstruir a ficção adolescente por meio de comentários sociais e violência (veja: Battle Royale, The Hunger Games, etc.), mas foi uma das melhores realizações desse conceito. O entendimento de Rick Remender sobre a verdadeira escuridão dos anos 80 deu à sua visão sobre a vida escolar um toque único. O resultado foi o exemplo máximo de guerra de classes feita literalmente por meio do drama escolar.
Por mais incrível que seja a configuração de Deadly Class, ela teria falhado sem seus personagens cativantes. Felizmente, os alunos dos quadrinhos eram mais do que apenas uma coleção de arquétipos adolescentes clichês. Eles eram indivíduos cativantes com motivos, personalidades e estilos distintos. Foi fácil simpatizar com Marcus e seus amigos porque Rick Remender os escreveu bem. O mesmo aconteceu com seus inimigos, os populares e os mauricinhos, que eram mais do que apenas valentões unidimensionais para derrotar.
Ver esses grupos díspares festejando juntos e tentando ser adolescentes normais tornou suas mortes inevitáveis e traições desoladoras. Na pior das hipóteses, algumas mortes de personagens foram tão repentinas que foram mais frustrantes do que trágicas e alguns dos melhores personagens de Deadly Class morreram antes da metade. Ainda assim, durante a maior parte de sua duração, Deadly Class foi a mistura perfeita de drama escolar, jogos mortais e comentário social. Mas, em vez de levar essa premissa sólida até o fim, a história em quadrinhos deu uma guinada abrupta que se provou ser sua ruína.
O Final de Deadly Class Confrontou sua Identidade Original e Intenção
De repente, pulando para 1991, o ato final de Deadly Class foi um epílogo de 12 edições que mostrou como os estudantes sobreviventes cresceram. Em vez de se preocuparem com quem matar a seguir, como adultos estavam preocupados com empregos e criação de filhos. Este salto no tempo foi ousado porque jogos de morte e histórias de ensino médio raramente (se é que alguma vez) revelam o que aconteceu depois de seus finais. Deadly Class quebrou essa tendência ao mostrar a vida depois de King’s Dominion. Esta foi a forma de Rick Remender de lembrar aos leitores que os assassinos em potencial dos quadrinhos ainda eram adolescentes. Eles não mereciam o inferno que a escola impôs sobre eles, mas ainda viviam com as consequências das ações de seus malvados anciãos.
Essa narrativa também foi um reflexo interessante da angústia que a Geração X sentiu quando a Guerra Fria terminou em 1991 e o ressentimento que tinham contra seus pais Baby Boomers. Depois de se prepararem para o fim do mundo, os adolescentes dos anos 80 acordaram como adultos sem rumo nos anos 90 mais pacíficos. Eles também ressentiam os modos conservadores de seus pais e os culpavam por tornar o mundo um lugar pior para crescer. Marcus e seus colegas sobreviventes, sendo ex-assassinos em treinamento que agora levavam vidas comuns, eram uma realização intensificada da luta interna da Geração X.
Dito isso, essa mudança de ritmo foi desconfortável e perturbadora. Envelhecer os assassinos adolescentes não foi uma má ideia, pois permitiu a Rick Remender explorar suas jornadas pessoais e reações ao mundo pós-Guerra Fria. O problema foi que ele não aproveitou o potencial dessa história secundária. Personagens que foram desenvolvidos em sua adolescência pareciam adultos subdesenvolvidos. Aqueles que receberam pelo menos um problema em destaque tiveram resoluções abruptas, graças ao ritmo acelerado do trecho final. O arco final da história comprimiu mais de 30 anos de histórias em 12 edições. Para comparação, os eventos de 1987 a 1989 foram distribuídos de forma equilibrada ao longo de 44 edições. Marcus foi o único personagem que teve uma história completa no final, mas até mesmo seu conto terminou com um anticlímax insatisfatório.
Não ajudou o fato de que o Marcus adulto não era tão cativante como quando era criança. De repente, a escrita de Rick Remender e a caracterização de Marcus pareciam mais autoenvolvidas. Em vez de recontar as crises de identidade da Geração X através de conflitos literais e simbólicos, a história em quadrinhos agora estava transbordando com a introspecção de Marcus. Ele sempre falava e pensava como se sozinho tivesse desvendado o significado da vida, mas isso fazia sentido quando era um adolescente pretensioso. A mesma atitude agora era apenas piedosa e insuportável em um adulto.
Neste ponto, era difícil não ver Marcus como o avatar autoindulgente de Rick Remender. Não há nada de errado em um autor falar através de seu personagem ou escrever sobre o que ama e odeia. No entanto, Marcus compartilhava o que poderia ser considerado como os gostos e crenças de Rick Remender, assim como sua habilidade para escrever. As HQs alcançaram o delicado equilíbrio entre autor e avatar no início, mas nas edições finais Marcus era apenas o porta-voz de Rick Remender. Marcus deixou de ser um personagem complexo, perdendo todo o charme, ironia e nuances que ele tinha no processo.
Os últimos números dos quadrinhos foram mais uma palestra autocongratulatória do que reflexões de um assassino aposentado. As divagações de Marcus sobre idade e o mundo não estavam erradas, mas ele não tinha nada de novo ou marcante a dizer. Ele continuou se repetindo, lamentando o quão difícil e decepcionante era a vida adulta, apenas para terminar a história em quadrinhos com platitudes esperançosas. O exemplo mais gritante aconteceu na edição #56, onde Marcus fez poesia sobre como ele (leia-se: Rick Remender) sentia que sua vida e história deveriam terminar à luz dos eventos do mundo real, em vez de se comprometer com os termos do gênero.
Os capítulos finais de Deadly Class contradisseram a identidade original da história e pareceram o final de uma história em quadrinhos diferente. Essas questões tinham mais em comum com um drama sombrio sobre a idade adulta do que uma fantasia sobre uma escola de assassinos. A narrativa dos quadrinhos sobre assassinos e drama escolar foi reduzida a explosões esporádicas que interrompiam um drama realista sobre a meia-idade. O uso inteligente de uma escola de assassinos para ação, lutas geracionais e comentários sociais foi substituído por referências diretas aos acontecimentos atuais.
De certa forma, esta conclusão foi o desfecho mais lógico e realista de uma história de amadurecimento, mas o desenlace colidiu com o que tornou as HQs únicas em primeiro lugar. O final tratou a premissa de Deadly Class mais como uma metáfora para as dores do crescimento do que como eventos que os personagens vivenciaram. Além disso, o conflito final construído ao longo destes últimos números foi resolvido de forma tão limpa e rápida que esvaziou todas as apostas e tensões anteriores. No final, os assassinos e seu mundo foram relegados a segundo plano.
Deadly Class foi uma jornada intensa e emocionante
De Issues #1 a #44, Deadly Class foi uma abordagem violenta da ficção dos anos 80 no ensino médio com um forte gancho dramático. No entanto, à medida que a história em quadrinhos se aproximava do fim, ela se afastava de seus pontos fortes e desperdiçava seu potencial. A série nunca se recuperou de seu ambicioso, mas equivocado terceiro ato, que não conseguiu escapar da sombra de seus primeiros 44 números mais fortes. As deficiências da história em quadrinhos são frustrantes, mas isso não significa que ela não tenha nada a oferecer. O polêmico salto temporal não tornou as últimas páginas da edição #56 menos emocionantes, nem invalidou a dedicação e habilidade que Rick Remender, Wes Craig, Lee Loughridge, Jordan Boyd e Rus Wooton colocaram em sua despedida da juventude da Geração X. A arte e as ideias inspiradas de Deadly Class são inquestionáveis, mas ela não conseguiu se tornar uma das melhores histórias em quadrinhos sobre assassinos adolescentes.
Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.
