O Legado do Mestre das Carroças começou a tomar forma em 1957 quando serviu de inspiração para o icônico programa de televisão western Caravana, que foi ao ar de 1957 a 1965. Em 1967, durante uma entrevista com Peter Bogdanovich, Ford confessou que O Mestre das Carroças, juntamente com O Fugitivo e A Luz é para Todos, estavam entre suas obras favoritas pessoais porque eram os três filmes que mais se aproximavam de suas visões pretendidas. Lentamente, porém seguramente, críticos e estudiosos começaram a concordar com a avaliação de Ford, percebendo que O Mestre das Carroças era uma obra-prima essencial do gênero western. Devido à estrutura narrativa solta e ênfase na narrativa audiovisual, muitos agora apontam O Mestre das Carroças como um dos filmes mais poéticos já feitos. Além disso, O Mestre das Carroças continua a receber elogios por seus temas relacionados ao homem versus natureza, ao nascimento da comunidade no Oeste e à busca da humanidade pela civilização.
Mestre das Carroças Dá Ênfase ao Desenvolvimento da Comunidade
O faroeste teve um ressurgimento moderno e um filme de Guy Pearce dos anos 2000 merece se tornar um novo favorito do gênero.
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Classificação da Internet do Mestre de Carruagens |
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Rotten Tomatoes |
100 |
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IMDb |
7.1 |
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Letterboxd |
3.9 |
Inspirado na Expedição de San Juan, O Mestre dos Carros de Boi centra-se em dois negociantes de cavalos à deriva que ajudam uma caravana mórmon em uma jornada pelo Rio San Juan e para o território do sudeste de Utah. Ao longo do caminho, a expedição precisa lidar com a geografia bela mas implacável, foras-da-lei assassinos e índios Navajos. Eles também fazem amizade com artistas de um show de medicina ambulante e passam noites cantando e dançando ao som da música. Em vez de ter várias estrelas e uma abundância de atores coadjuvantes, O Mestre dos Carros de Boi não possui protagonistas típicos. Em vez disso, todo o elenco é formado por atores coadjuvantes da Companhia de Elenco de John Ford, nome dado a uma grande coleção de atores que trabalhavam continuamente com Ford. Alguns dos atores da Companhia de Elenco de John Ford que aparecem em O Mestre dos Carros de Boi incluem Ben Johnson, Harry Carey Jr., Ward Bond, Jane Darwell, Ruth Clifford, Russell Simpson, Francis Ford, Fred Libby, Mickey Simpson, Cliff Lyons e Hank Worden. A decisão de não escalar uma estrela legítima em O Mestre dos Carros de Boi sem dúvida prejudicou seu potencial de bilheteria. No entanto, ao não ter um protagonista claro, Ford conseguiu demonstrar melhor a importância da comunidade na civilização do Oeste.
Na filmografia de Ford e especialmente em seus Westerns, a construção de comunidades representa um dos desenvolvimentos fundamentais na progressão em direção à civilização do Velho Oeste. Ford rotineiramente explorava temas de comunidade em filmes como No Tempo das Diligências, Terra de Paixão e As Vinhas da Ira. No entanto, apesar de serem obras brilhantes, é difícil desenvolver completamente os temas de comunidade quando o foco permanece principalmente em superestrelas como Wayne e Fonda. Eles podem fazer parte da comunidade, mas seu poder de estrelato sem dúvida coloca toda a atenção sobre si mesmos, afastando o público da importância do coletivo e enfatizando o valor do indivíduo. Em O Comboio das Esmeraldas, cada personagem tem igual importância. Cada personagem tem um arco desenvolvido e cada membro do grupo tem um propósito que contribui para o sucesso da jornada. Como Ford retratou pela primeira vez em No Tempo das Diligências, as comunidades mais fortes são aquelas formadas por uma vasta gama de pessoas de diferentes origens que aprendem a coexistir em harmonia. O comboio em O Comboio das Esmeraldas conta com cowboys, mórmons, médicos e dançarinas se unindo para alcançar um objetivo comum. O que torna O Comboio das Esmeraldas ainda mais notável é a inclusão de nativos americanos dentro da comunidade.
Dança é um Motivo Vital da Comunidade e Civilização na Filmografia de John Ford
O gênero Western tem sido amado por décadas e a era moderna do cinema contribuiu com ótimos filmes para o cinema Western.
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Vitórias do Oscar da Academia de John Ford |
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O Delator |
Melhor Diretor |
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As Vinhas da Ira |
Melhor Diretor |
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Como Era Verde o Meu Vale |
Melhor Diretor |
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O Homem Tranquilo |
Melhor Diretor |
A problemática representação dos povos nativos americanos nos Westerns de Hollywood da Era de Ouro tem sido bem documentada. No final dos anos 1940 e início dos anos 1950, os Westerns lentamente começaram a tentar mostrar os povos nativos americanos sob uma luz mais positiva. Ford, que produziu muitos Westerns onde os nativos americanos não passavam de personagens inimigos estereotipados, liderou a mudança na representação dos nativos americanos no cinema, começando com Fort Apache, um filme que estudiosos apontam como um dos primeiros a oferecer uma representação simpática e respeitosa dos povos nativos americanos.
Em Wagon Master, Ford expandiu este retrato equilibrado dos nativos americanos. Enquanto estava sozinho com seu cavalo, Travis Blue, interpretado por Ben Johnson, encontra um grupo de índios Navajos aparentemente hostis, fazendo com que Travis parta em direção ao comboio de carroças. Ford prepara o cenário para o tradicional tiroteio entre cowboys e índios, no entanto, ele desafia as expectativas da plateia ao fazer com que os mórmons e os Navajos se envolvam em conversas civilizadas em vez de derramamento de sangue. Os mórmons e os Navajos têm grande admiração um pelo outro, levando os Navajos a convidar o comboio de carroças para participar de uma dança cerimonial em seu acampamento. Rituais comunitários como danças são uma marca registrada da obra de Ford, um símbolo de civilidade frequentemente contrastado com a selvageria da violência. As danças servem como imagens de progresso em direção à civilização, enquanto a violência sempre atua como um lembrete da barbárie do Velho Oeste. De todas as sequências de dança de Ford, a dança cerimonial de Wagon Master experimentada pelo comboio de carroças e pelos Navajos está entre as mais comoventes, mostrando como a verdadeira civilização americana é aquela em que a paz existe entre todos.
Talvez mais do que qualquer outro filme de Ford, a música desempenha um papel vital na estrutura de Wagon Master. Desafiando uma fórmula tradicional de três atos, Wagon Master apresenta uma estrutura narrativa extremamente solta que contém vinhetas do cotidiano em vez de um enredo principal coeso. As vinhetas seguem os desafios e tribulações da viagem, bem como a interação entre o comboio de carroças e as pessoas que encontram pelo caminho. Intercalados entre momentos de viagem estão os interlúdios de dança que mostram a camaradagem da comunidade. Além disso, a música guia os montages de viagem de Wagon Master, que incluem canções originais e hinos mórmons interpretados pelo grupo Country and Western Sons of the Pioneers. O uso da música por Ford em Wagon Master faz o filme parecer mais um road movie do que um faroeste padrão. Estruturalmente, Wagon Master tem mais em comum com um filme como Easy Rider do que com um faroeste tradicional da Era de Ouro. Por mais maravilhosa que seja a música de Wagon Master, sua implementação não teria sido tão eficaz se não fosse pela deslumbrante cinematografia de localização de Bert Glennon. A insistência de Ford na narrativa audiovisual realmente confere a Wagon Master sua essência lírica e poética.
Wagon Master Utiliza Cinematografia para Retratar seu Tema de Homem Versus Natureza
Embora os anos 2000 não tenham sido o auge do gênero Western, filmes como Onde os Fracos Não Têm Vez e Sangue Negro ajudaram a manter o gênero relevante.
Quando se discute a cinematografia na filmografia de Ford, muitos destacam as colaborações visualmente impressionantes em Technicolor entre Ford e o premiado cinematógrafo Winton C. Hoch, vencedor de três Oscars. O que muitos deixam de reconhecer é a cinematografia impecável em preto e branco produzida pela parceria entre Ford e o lendário cinematógrafo Bert Glennon. Os dois trabalharam juntos em sete filmes, começando com O Furacão em 1937 e encerrando com Sargento Rutledge em 1960. Embora Glennon tenha recebido uma indicação ao Oscar por No Tempo das Diligências, Mestre dos Mares é, de longe, a maior conquista da colaboração entre Ford e Glennon. Nunca a paisagem americana pareceu tão majestosa em preto e branco como em Mestre dos Mares. Filmado tanto no Arizona quanto em Utah, Mestre dos Mares personifica o clichê; cada quadro é uma pintura. Na maioria dos westerns, o público aguarda com ansiedade a próxima cena de tiroteio cheia de ação. Com Mestre dos Mares, são as montagens de viagem que proporcionam o maior valor de entretenimento. O filme bombardeia o público com uma imagem deslumbrante após a outra. A forma como Glennon captura a luz refletindo no Rio Colorado confere a Mestre dos Mares um visual de outro mundo. O Vale do Monumento, local favorito de filmagem de Ford, irradia uma beleza requintada, com cada longa tomada exibindo visualmente a grandiosidade da natureza.
O embate entre o homem e a natureza é um tema inerente à maioria dos filmes de faroeste. Os colonos se mudando para o Oeste para conquistar territórios inexplorados tinham que lidar com a fúria da natureza. Rios, desertos, montanhas, tempo instável e animais perigosos tornavam a viagem rumo ao oeste uma empreitada verdadeiramente arriscada. O Rei do Carroção examina o confronto entre o homem e a natureza não através de diálogos, mas sim através da cinematografia de Glennon. Enquanto as belas tomadas de Arizona e Utah satisfazem o apetite do público por estética de renome mundial, elas também servem a um propósito temático. As vistas impressionantes da paisagem americana oferecem uma dicotomia visual que, na mesma imagem, mostra a vastidão imponente da natureza contra a fragilidade e vulnerabilidade diminutas do homem. Grande parte das montagens de viagem de O Rei do Carroção focam nas dificuldades de se mover para o Oeste. Cruzar rios, escalar terrenos rochosos, andar a pé, faltar calçados apropriados e ficar sem água são todos detalhes que Ford inclui em O Rei do Carroção para destacar o quão triunfante fisicamente foi a expansão rumo ao oeste. Em cada uma dessas sequências, é a sinergia da comunidade que permite ao coletivo superar o obstáculo atual, abrindo caminho para a próxima etapa da jornada. O que o homem pode realizar como indivíduo palidece em comparação com o poder de uma comunidade.
Violência Representa um Ritual Bárbaro do Passado em Wagon Master
O gênero Western ajudou a definir uma longa história de Hollywood e The Wild Bunch é um filme que mudou os Westerns e influenciou grandemente outros filmes.
Um elemento marcante dos filmes de faroeste é o confronto final climático em que o bem supera o mal. Ford dirigiu alguns dos confrontos finais mais memoráveis da história do faroeste em filmes como No Tempo das Diligências e Paixão dos Fortes. No final da década de 1940, Ford começou a experimentar a estrutura e o significado temático por trás de seus tiroteios climáticos. Em O Sargento Negro, o confronto final não é uma celebração do bem suprimindo o mal. Em vez disso, é uma acusação de como a liderança imprudente levou a uma missão suicida que matou inúmeros homens. No ano seguinte, Ford deconstruiu ainda mais a fórmula narrativa do faroeste com O Vale da Decisão, que culmina em um confronto entre a Cavalaria dos EUA e os índios Cheyenne e Arapaho. No entanto, em uma reviravolta narrativa, as duas forças opostas evitam uma guerra sangrenta, pois o Capitão Nathan Brittles de John Wayne encontra uma solução alternativa que dissolve o conflito sem derramamento de sangue. Com Caravana de Ouro, Ford utiliza a violência como um comentário para reforçar seu tema de progresso em direção à civilização.
Os antagonistas centrais em Wagon Master são a gangue Clegg. Composta pelo Tio Shiloh Clegg e seus filhos, a gangue Clegg entra em contato com o comboio de carroças uma noite, interrompendo uma de suas muitas danças. A gangue Clegg interrompendo o ritual comunitário da dança demonstra a natureza destrutiva dos bandidos e como sua existência é uma força regressiva que impede a sociedade de progredir em direção à civilização. Eventualmente, a gangue Clegg assume o controle do comboio de carroças, sinalizando para o público que uma disputa violenta está no horizonte. Um tiroteio climático ocorre, mas Ford filma essa sequência de maneira magistral que retrata a violência de forma desfavorável. O tiroteio final de Wagon Train acontece rapidamente. Não é glamouroso, não tem estilo e não é feito para entretenimento. Em seguida, Travis Blue aparece com raiva e frustrado, desgostoso por não ter outra opção a não ser usar violência para libertar o comboio de carroças do domínio da gangue Clegg. Travis atirando sua arma para longe simboliza o fato de que uma sociedade civilizada não precisa de armas. Com os bandidos mortos, a comunidade prevalece.
Embora seja difícil de compreender em retrospecto, Caravana de Coragem foi um desastre financeiro quando estreou em 1950, registrando uma perda de $65.000. Caravana de Coragem teve um desempenho tão ruim que marcou a última colaboração entre a Argosy Productions de Ford e a RKO Radio Pictures Inc. Talvez um caso infeliz de timing, a “Trilogia da Cavalaria” de Ford ofuscou completamente Caravana de Coragem tanto em termos de bilheteria quanto de aclamação crítica. Felizmente, a reputação de Caravana de Coragem cresceu constantemente ao longo do tempo, com muitos considerando-a no mesmo nível, ou até melhor, do que os filmes da “Trilogia da Cavalaria” de Ford. Assistindo ao filme hoje, Caravana de Coragem parece uma das obras mais pessoais de Ford. Caravana de Coragem é uma amalgama dos temas mais frequentemente explorados por Ford, tratados de forma provavelmente mais poética.
