Filmes icônicos que foram um fracasso de bilheteria

Reprodução/CBR

De O Grande Lebowski a O Mágico de Oz, esses filmes são tão queridos hoje em dia que é fácil esquecer que fracassaram nas bilheterias.

Resumo

O sucesso de bilheteria nem sempre é indicativo do legado duradouro de um filme. Filmes como E o Vento Levou, Tubarão e Star Wars dominaram as bilheterias e resistiram ao teste do tempo, permanecendo obras primas do cinema. Por outro lado, franquias como Cinquenta Tons de Cinza, Transformers e Crepúsculo arrecadaram bilhões, mas frequentemente aparecem entre os piores filmes do cinema.

Por motivos que vão desde marketing inadequado até má escolha de datas de lançamento, alguns dos filmes mais icônicos fracassaram nas bilheterias. Felizmente, os gostos do público mudam com o tempo, permitindo que esses fracassos comerciais recebam o reconhecimento merecido. Os espectadores contemporâneos ficariam surpresos ao saber quantos filmes icônicos realmente falharam nas bilheterias ao serem lançados.

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Um Sonho de Liberdade Enfrentou uma Dura Competição em 1994

Um Sonho de Liberdade segue a história de Andy Dufresne, um homem que é injustamente condenado por matar sua esposa e seu amante. Ele é enviado para a Prisão de Shawshank, onde ele forma laços com vários detentos ao longo de 20 anos. O filme enfrentou forte concorrência nas bilheterias e no Oscar de 1994, competindo com Pulp Fiction e Forrest Gump. Apesar de receber aclamação crítica, o filme arrecadou apenas US$ 16 milhões durante sua exibição inicial nos cinemas, contra um orçamento de US$ 25 milhões.

Um Sonho de Liberdade teve um desempenho ligeiramente melhor após um relançamento nos cinemas, seguindo suas indicações ao Oscar; no entanto, o filme realmente ganhou impulso após o lançamento em vídeo. Principalmente através do boca a boca positivo, Um Sonho de Liberdade se tornou um dos aluguéis de vídeo mais populares do país em 1995. Um acordo de televisão com o Sistema de Radiodifusão Turner aumentou ainda mais a popularidade do filme. O filme agora está entre os mais amados de todos os tempos, mantendo a maior pontuação de usuário no IMDb desde 2008.

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O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford Foi Uma Venda Difícil Como um Western

O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford é baseado no romance de mesmo nome, seguindo a relação entre Jesse James e Robert Ford. A data de lançamento do filme ocorreu em um momento em que os filmes de faroeste não estavam mais na moda, e a duração de duas horas e 40 minutos do filme foi difícil de vender para o público em 2007. O filme foi um grande desastre financeiro, arrecadando US$ 15 milhões com um orçamento de US$ 30 milhões.

O Assassinato de Jesse James pelo Covarde Robert Ford recebeu elogios da crítica na época de seu lançamento, e ao longo do tempo, a reputação do filme continuou a crescer. Muitos citam a cinematografia de Roger Deakins como destaque do filme, com um foco especial na iluminação magistral durante a sequência de roubo de trem à noite. A Empire nomeou o filme como um dos maiores de todos os tempos, e a BBC o nomeou um dos melhores filmes do século 21.

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A Popularidade de Dazed and Confused Veio dos Vídeos Caseiros

Dazed and Confused conta a história de vários adolescentes em seu último dia de aula em 1976 e conta com muitas estrelas de Hollywood antes de se tornarem superestrelas. O filme do diretor Richard Linklater é agora considerado uma obra seminal da explosão do cinema independente dos anos 1990. No entanto, na época de seu lançamento nos cinemas, o público ignorou o filme. Com um orçamento de aproximadamente $7 milhões, Dazed and Confused arrecadou apenas $8 milhões nas bilheterias.

Devido em parte à ajuda dos aluguéis de vídeos, Dazed and Confused se tornou um clássico cult. O filme ajudou a impulsionar as carreiras de muitos de seus atores, incluindo Matthew McConaughey, Ben Affleck, Milla Jovovich e Parker Posey. A Entertainment Weekly colocou Dazed and Confused em suas listas dos melhores filmes cult, os melhores filmes de ensino médio e os filmes mais engraçados dos últimos 25 anos.

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O Mestre Simplesmente Não Interessou os Cinéfilos

O Mestre, o favorito pessoal de Paul Thomas Anderson entre seus próprios filmes, conta a história de um veterano naval que se envolve com um culto misterioso. Lançado em 2012, O Mestre foi o primeiro filme em 16 anos a ser gravado em 70mm. No entanto, apesar de oferecer ao público uma experiência visual única, O Mestre foi um fracasso de bilheteria, embora tenha se tornado um favorito da temporada de premiações em 2013.

O Mestre arrecadou $28 milhões, tendo um orçamento de $32 milhões, o que não foi um bom sinal para um filme que almejava várias indicações ao Oscar. Além de sua renomada cinematografia, O Mestre apresenta duas das maiores atuações da década de 2010, de Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman. A BBC elegeu O Mestre como o 24º melhor filme do século XXI.

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O Grande Lebowski Surgiu Como Um Clássico Cult Após Sua Exibição nos Cinemas

O Grande Lebowski segue “O Cara”, que é confundido com um milionário e busca restituição após ser atacado. O filme foi a tentativa dos irmãos Coen de criar uma comédia policial inspirada em Raymond Chandler. Isso significava que o filme teria um enredo excessivamente complexo que no final tinha pouca importância. Críticos e público não foram gentis com o filme em seu lançamento inicial, com O Grande Lebowski recebendo críticas mistas e arrecadando apenas $18 milhões nacionalmente.

Nos anos desde seu lançamento, O Grande Lebowski emergiu como um dos mais famosos cults clássicos de Hollywood. Desde 2002, o Lebowski Fest é realizado anualmente em várias cidades dos Estados Unidos. O filme também inspirou a formação do Dudismo, uma religião e filosofia que tem centenas de milhares de seguidores em todo o mundo.

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O Rei da Comédia Foi o Pior Fracasso do Diretor Martin Scorsese

O Rei da Comédia estrela Robert De Niro como Rupert Pupkin, um comediante aspirante que começa a perseguir seu ídolo. Embora considerado um dos maiores diretores de Hollywood, Martin Scorsese não é estranho a fracassos de bilheteria. Obras aclamadas como Touro Indomável, Depois de Horas, Silêncio e Hugo tiveram desempenho comercial abaixo do esperado.

No entanto, O Rei da Comédia permanece a maior decepção financeira de Scorsese, ganhando míseros $2.5 milhões em comparação com seu orçamento de $19 milhões. American Film, Empire e The New York Times citaram O Rei da Comédia como uma das maiores obras do cinema. Muitos críticos e estudiosos veem O Rei da Comédia como uma peça complementar ao Taxi Driver de Scorsese. O Rei da Comédia também foi uma grande inspiração para o Coringa de Todd Phillips.

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Os Temas Perplexos de Mulholland Drive Afastaram o Público

Cidade dos Sonhos é um mistério neo-noir surrealista sobre uma atriz aspirante que se envolve em uma série de eventos bizarros depois de conhecer uma mulher amnésica que está se recuperando de um acidente de carro. O filme foi originalmente concebido como um piloto de televisão antes de ser rejeitado pelos executivos, e o diretor David Lynch decidiu filmar um final para o projeto e transformá-lo em um filme.

Apesar de ser aclamado como a obra-prima de David Lynch, a narrativa não linear de Cidade dos Sonhos , temas complexos e implementação perplexa de sonhos versus realidade afastaram o público. Nos Estados Unidos, Cidade dos Sonhos arrecadou apenas US $ 7 milhões. A pesquisa de críticos de 2022 da Sight & Sound nomeou Cidade dos Sonhos o oitavo maior filme de todos os tempos , enquanto a BBC o nomeou o melhor filme do século XXI.

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A Felicidade Não Se Compra Levou 30 Anos Para Se Tornar Um Clássico de Natal

A Felicidade Não Se Compra segue George Bailey, um homem que planeja pular de uma ponte na véspera de Natal. Ele é impedido por Clarence, que se revela seu anjo da guarda. Clarence então mostra a George como seria a vida se ele nunca tivesse nascido. É quase impossível imaginar que A Felicidade Não Se Compra, um dos filmes de Natal mais cativantes do cinema, um dia foi odiado pelos críticos e ignorado pelo público.

Em seu lançamento inicial, os críticos reclamaram da sentimentalidade do filme, enquanto financeiramente, A Felicidade Não Se Compra registrou um prejuízo de $525.000 para a RKO. A Felicidade Não Se Compra levou quase 30 anos para se transformar em um clássico natalino, o que ocorreu somente após a expiração de seus direitos autorais, permitindo que o filme fosse transmitido sem taxas de licenciamento. Até 1990, A Felicidade Não Se Compra se tornou um dos primeiros 50 filmes incluídos no Registro Nacional de Filmes.

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O Mágico de Oz Não Gerou Lucro Até 1949

Lançado em 1939, O Mágico de Oz foi o filme mais caro da MGM até então, com um orçamento de $3 milhões. O filme segue Dorothy Gale enquanto ela se encontra na terra mística de Oz depois que um tornado atinge sua casa no Kansas. Dorothy, junto com seu cachorro Totó, faz amigos em Oz enquanto escapa das garras da malvada Bruxa Malvada do Oeste.

Após a conclusão de sua exibição original nos cinemas, O Mágico de Oz arrecadou $3 milhões, tornando o filme um fracasso de bilheteria. O filme acabou custando mais de $1 milhão em perdas para a MGM. Foi somente com uma reexibição nos cinemas em 1949 que a MGM relatou pela primeira vez um lucro com O Mágico de Oz. Em 1956, o legado de O Mágico de Oz mudou para sempre após sua estreia na televisão pela CBS. De acordo com a Biblioteca do Congresso, as exibições anuais de televisão de O Mágico de Oz fizeram com que o filme se tornasse o mais assistido na história do cinema.

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Cidadão Kane Foi Prejudicado nas Bilheterias por sua Inspiração, William Randolph Hearst

Cidadão Kane examina a vida de Charles Foster Kane, que se tornou um editor de jornal extremamente rico. De 1962 até 2012, Cidadão Kane de Orson Welles liderou a lista de críticos da Sight & Sound como o melhor filme já feito. No entanto, na época de seu lançamento em 1941, Cidadão Kane não conseguiu recuperar seu orçamento nas bilheterias.

Cidadão Kane é vagamente baseado na vida de William Randolph Hearst, um dos magnatas da mídia mais poderosos na história americana. Devido à sua insatisfação com o filme, Hearst utilizou sua influência para sabotar a publicidade de Cidadão Kane, afetando grandemente os números de bilheteria do filme. Hearst até tentou subornar executivos de Hollywood para queimassem todas as cópias do filme. Mesmo que Hearst tenha conseguido prejudicar o sucesso comercial de Cidadão Kane, ele não conseguiu impedir que se tornasse uma obra de arte icônica.

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O Coisa Não Conseguiu se Destacar nas Bilheterias Durante a Temporada de Blockbusters de Verão

Dirigido por John Carpenter, O Enigma de Outro Mundo segue uma equipe de pesquisa na Antártida que se depara com um alienígena metamorfo. Conforme o alienígena assume a forma de suas vítimas, a equipe diminui, ao mesmo tempo em que fica insegura sobre em quem confiar. Apesar de ser um clássico do terror, o filme arrecadou apenas cerca de US$ 20 milhões com um orçamento de US$ 15 milhões.

Uma coisa que prejudicou o filme nas bilheterias foram os filmes que o público estava assistindo no início dos anos 1980. Lançado nos meses de blockbusters de verão, ele enfrentou uma forte concorrência de E.T. – O Extraterrestre, que também focava em um alienígena, mas tinha um tom mais otimista do que The Thing. The Thing é considerado um clássico do horror pelo público contemporâneo, mostrando que a bilheteria não é o único elemento pelo qual um filme deve ser julgado.

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A Data de Lançamento e a História Mundana de “Como Enlouquecer seu Chefe” Prejudicaram Suas Chances nas Bilheterias

Como Se Fosse a Primeira Vez é uma comédia romântica que retrata a vida em uma empresa de software, com muitos de seus funcionários cansados de seus empregos. O filme teve um orçamento de $10 milhões, mas só conseguiu arrecadar $12 milhões nas bilheterias. Não ajudou o fato de ter sido lançado em fevereiro, um mês famoso por não produzir sucessos de bilheteria.

Comoção de Escritório foi retirado dos cinemas no final de março, apenas seis semanas após o lançamento do filme. O diretor Mike Judge posteriormente afirmou que a 20th Century Fox culpou o fraco desempenho do filme no próprio filme e que ninguém queria ver um filme sobre um local de trabalho comum. O filme é agora considerado um clássico cult e sua popularidade disparou quando foi lançado em vídeo caseiro e se beneficiou do boca a boca positivo.

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O Desempenho de Clube da Luta na América do Norte Levou a Uma Demissão

O Clube da Luta estrela Edward Norton como um narrador sem nome insatisfeito com seu trabalho. Ele forma um clube de luta com o vendedor de sabão Tyler Durden (Brad Pitt), que lentamente evolui para algo mais. O filme arrecadou $100.9 milhões, o que normalmente seria algo bom, mas foi prejudicado nas bilheterias domésticas, arrecadando apenas $37 milhões contra um orçamento de $65 milhões.

O filme também teve uma resposta polarizadora, limitando ainda mais sua bilheteria como um todo. Na verdade, o desempenho de bilheteria de Clube da Luta na América do Norte encerrou a relação entre o chefe da 20th Century Fox, Bill Mechanic, e Rupert Murdoch, o que levou à renúncia de Mechanic no ano seguinte. Clube da Luta foi um dos filmes mais controversos dos anos 1990 e desde então passou a ser considerado o melhor filme do diretor David Fincher, além de ter uma das reviravoltas mais memoráveis do cinema.

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O filme A Fonte Cortou Seu Orçamento Pela Metade e Ainda Assim Foi um Fracasso de Bilheteria

O Labirinto do Fauno é um filme único que se passa em três períodos de tempo diferentes. Estrelando Hugh Jackman e Rachel Weisz, as histórias são entrelaçadas uma com a outra enquanto um cirurgião tenta desesperadamente curar o tumor cerebral de sua esposa. Dirigido por Darren Aronofsky, o filme arrecadou apenas US$ 16,5 milhões contra um orçamento de US$ 35 milhões.

O Segredo do Abismo ainda fracassou nas bilheterias, mesmo que originalmente tivesse um orçamento de US$ 70 milhões com Brad Pitt e Cate Blanchett nos papéis principais. Cortar o orçamento pela metade não impediu que esse filme se tornasse um fracasso, que não conseguiu superar críticas mistas e o público não se identificar com sua narrativa complexa. Desde então, conquistou uma legião de fãs e ainda é assunto até hoje.

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Scott Pilgrim Contra o Mundo é Mais Amado Agora do que Era no Lançamento

Scott Pilgrim Contra o Mundo tem Michael Cera como o personagem titular, um músico preguiçoso que espera ganhar uma competição para conseguir um contrato de gravação. Ao mesmo tempo, Scott também enfrenta os sete ex-namorados malvados de sua namorada, o que o leva a uma grande aventura. O filme conseguiu arrecadar pouco mais de $49 milhões nas bilheterias, com um orçamento de $85 milhões.

Apesar de ter fracassado nas bilheterias, Scott Pilgrim vs. the World é considerado uma das melhores comédias da década de 2010. Recebeu altas notas por ser uma narrativa transmídia, com o filme em si sendo baseado em uma novela gráfica. O elenco se reuniu para uma festa virtual de assistir ao filme em seu 10º aniversário em 2020, provando que sua popularidade era ainda mais forte 10 anos depois.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.