Melhores HQs: Edições 30 a 26

Você votou, e agora, após mais de 1.050 votos (mas menos de 1.100 votos), aqui estão os resultados das suas escolhas para os seus criadores de quadrinhos favoritos de todos os tempos (esta é a QUINTA vez que fazemos essa contagem regressiva. Estamos seguindo um cronograma a cada quatro anos)! Vou postar as edições mais ou menos diariamente até meados de dezembro!

Melhores HQs

Para recapitular, todos vocês enviaram suas votações classificando suas histórias favoritas de #1 (10 pontos) a #10 (1 ponto). Eu somei todos os pontos e aqui estamos!

30. Warlock de Jim Starlin – 495 pontos (5 votos em primeiro lugar)

Contos Estranhos #178-181, Warlock #9-15, Os Vingadores Anual #7 e Marvel Dois em Um Anual #2

Jim Starlin já havia se estabelecido como um escritor cósmico incrível com seu trabalho em Capitão Marvel, mas sua fase em Warlock (abrangendo QUATRO títulos diferentes) realmente consolidou essa reputação, com seus arcos clássicos um atrás do outro, A Saga de Magus e depois o que quer que você chame da história com Thanos.

Starlin fez Adam Warlock enfrentar um império religioso maligno, além de Magus, seu eu futuro maligno, sem mencionar Thanos, que é, como você sabe, um sujeito maligno que adora a morte. Warlock e Thanos se uniram para lutar contra Magus…

Starlin apresentou alguns personagens coadjuvantes notáveis, como Pip, o Troll, e Gamora, a “mulher mais mortal do universo.”

Infelizmente, a publicação não durou muito tempo, devido a vendas relativamente baixas e alguns conflitos com Starlin e a Marvel, então ele saiu, mas depois voltou para usar algumas outras histórias em quadrinhos para concluir sua narrativa. Ele utilizou esses dois Anuais, que terminaram com, bem, todo o seu elenco de personagens basicamente morrendo!

Starlin mais tarde reviveria todos esses personagens para histórias divertidas futuras, como a trilogia de crossovers Infinity.

29. Novos X-Men de Grant Morrison – 497 pontos (3 votos em primeiro lugar)

Novos X-Men #114-154, além de um Anual

A Marvel estava em falência quando contratou Grant Morrison para se tornar o principal escritor de X-Men, e basicamente deu a ele total liberdade para fazer o que quisesse, e o que ele queria era fazer algumas mudanças significativas na revista, desde a eliminação dos trajes tradicionais (adotando um visual de “jaquetas de couro”), que é semelhante ao que os filmes fizeram, até fazer com que o Fera se parecesse com a Fera do famoso filme de Jean Cocteau dos anos 1940, adicionando Emma Frost aos X-Men, revelando que os homo sapiens estavam à beira da extinção e, claro, introduzindo um novo vilão chamado Cassandra Nova que leva sistematicamente os Sentinelas a destruírem a população mutante de Genosha…

E essa foi apenas a primeira saga!!!

Depois disso, Morrison manteve o ritmo acelerado e apresentou muitos personagens novos, desde Xorn, Anjo, Beak e as Cucos de Stepford até John Sublime, Fantomex e Kid Omega.

O livro foi concebido como uma espécie de homenagem ao trabalho de Chris Claremont e John Byrne, na qual Morrison tentaria abordar as mesmas histórias que eles fizeram, mas de uma maneira diferente. Eles tinham uma história com um Sentinela? Morrison faria uma história com um Sentinela. Eles tinham uma história dos Shi’ar? Morrison faria uma história dos Shi’ar. E assim por diante.

Infelizmente, a incrível arte de Frank Quitely, que deveria ser uma característica regular da revista em quadrinhos, apareceu apenas em cerca de 15 das 40 edições (se tanto), e o artista de apoio “regular”, Ethan Van Sciver, também fez apenas algumas edições. Isso resultou em várias edições de substituição feitas em cima da hora.

A história final de Morrison (ambientada no presente) foi uma grande trama com Magneto, onde Morrison zombou da própria natureza dos ciclos de morte e ressurreição nas histórias em quadrinhos. Eles também eliminaram alguns personagens e fizeram com que Emma Frost e Scott Summers ficassem juntos.

O arco final, ponto, foi ambientado no futuro, ilustrado por Marc Silvestri.

28. O Pregador de Garth Ennis e Steve Dillon – 521 pontos (4 votos em primeiro lugar)

Preacher #1-66, além de algumas minisséries e edições únicas (quase todas as edições únicas e minis não foram feitas por Dillon)

Um pregador de uma pequena cidade recebe a Palavra de Deus e parte em uma jornada pelos Estados Unidos em busca de Deus, acompanhado de sua ex-namorada (que se tornou uma assassina) e de um vampiro irlandês de 100 anos que adora uma boa bebida.

Vamos lá, quão incrível é isso?

Felizmente, Garth Ennis e Steve Dillon cumprem a promessa dessa descrição, e muito mais, com sua corrida épica juntos em Preacher.

Antes de ler esta série, é importante ressaltar que este livro está repleto de imagens horrivelmente violentas, mas também possui alguns aspectos NÃO violentos extremamente perturbadores, dos quais não vou entrar em detalhes aqui. Portanto, se você é facilmente ofendido por certas coisas, Preacher não é o livro para você. Dito isso, por mais absurdas e nojentas que algumas partes de Preacher sejam, no cerne da história estão três personagens bem desenvolvidos e complexos, especialmente o vampiro irlandês, Cassidy.

O livro é estruturado como um faroeste, e muitos locais famosos do gênero são utilizados na história em quadrinhos, desde o Vale da Monument Valley até o Álamo. Afinal, John Wayne é até mesmo um conselheiro espiritual de Jesse Custer (o personagem principal deste livro). Grande parte desta história em quadrinhos é baseada em Jesse e suas ideias sobre honra.

Embora os três personagens principais sejam, bem, os protagonistas, Preacher é conhecido por seu elenco diversificado de personagens secundários, todos tão interessantes que quase todos eles ganharam suas próprias histórias durante a exibição da série, desde o Santo dos Assassinos, que é enviado após Jesse por alguns anjos amedrontados, até o maligno Herr Star, o chefe do Graal – um grupo que quer controlar Jesse para provocar o Armageddon, até Arseface, um jovem que tentou se matar após a morte de Kurt Cobain, mas sobreviveu – apenas com um rosto que, mesmo após cirurgias plásticas, parece, bem, você sabe, até Jody e TC, dois “Good ol’ Boys” extremamente perturbadores do passado de Jesse – todos esses personagens memoráveis acabaram ganhando suas próprias histórias, todas escritas por Ennis, e todas coletadas nos volumes que compõem esta série.

Vamos usar Jody como nosso exemplo. Jody era um cara durão que trabalhava para a avó sadística do Jesse e Jody atormentou o Jesse a vida toda, além de ter matado o pai do Jesse. Assim, os dois finalmente tiveram seu confronto dramático (é muito violento! Não leia se você é avesso a violência gráfica)…

Coisas poderosamente perturbadoras.

A arte crua e humanista de Steve Dillon não poderia ser mais apropriada para esta série se você tivesse perguntado a um Espelho Mágico quem seria o artista mais justo para este livro em toda a terra.

Quando esta série chegar ao fim, você estará tão ligado aos personagens que ficará bastante decepcionado ao saber que esta será a última vez que os verá, mas Ennis consegue criar uma despedida incrível para todos eles.

27. Flash de Mark Waid – 558 (5 votos em primeiro lugar)

Flash #62-129, mais um #0 (#118-129 co-escrito com Brian Augustyn, e curiosamente, o título do livro mudou de Flash para O Flash na edição #101)

Mark Waid chegou com tudo em Flash ao apresentar aos leitores “Kid Flash – Ano Um”, que foi uma homenagem emocionante aos começos da carreira de Wally, e uma clara indicação de que as histórias de Waid iriam priorizar a caracterização acima de tudo.

Uma das características que Waid pegou do escritor anterior, Bill Loebs, foi o relacionamento entre Wally e sua amiga, Linda Park. Loebs havia lentamente construído uma amizade intrigante entre os dois, mas foi Waid quem transformou essa amizade em um romance de verdade, levando ao ponto central da fase de Waid em Flash – o amor entre Wally e Linda.

Após uma trama com Abra Kadabra, Waid lançou provavelmente sua história mais memorável, onde Barry Allen aparentemente retornou dos mortos. Ver as reações de Wally tanto ao retorno de Barry quanto à percepção de que coisas ruins estavam acontecendo provavelmente foi o momento em que o Wally West de Waid se tornou um verdadeiro adulto. Foi uma bela história de amadurecimento, e também apresentou Max Mercury, um novo personagem bacana que Waid criou, um cara zen (que é ostensivamente baseado em algum velho herói da Era de Ouro).

A próxima grande história de Waid apresentou o Impulso, o jovem primo do Wally do futuro, que foi criado em realidade virtual, então ele tinha, bem, um problema de impulso. O jovem Bart Allen se tornou uma espécie de ajudante do Wally e logo ganhou seu próprio título derivado (trazendo Max com ele como seu guardião).

Talvez o grande destaque de sua fase tenha sido o desenvolvimento da “Força de Aceleração”, um campo de energia quase místico que concedeu poderes a todos os velocistas. Durante uma grande trama que levou até a edição #100, Wally foi absorvido pela Força de Aceleração, deixando Bart e os outros velocistas (Johnny Quick, Max Mercury, o Flash da Era de Ouro, Jay Garrick, e a filha de Johnny Quick, Jesse) para defender a cidade do Flash, junto com Linda (ela é a narradora da edição e faz questão de ressaltar que não acredita mais em milagres após a morte de Wally).

No entanto, o Flash consegue se livrar da força, tudo baseado no poder de seu amor por Linda.

Wally e Linda se abraçamWally voltou para Linda

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Awwww….

Depois daquele momento, o ritmo do livro desacelera um pouco pelo restante da fase de Waid. Há uma trama com um cara que pode roubar a Força de Aceleração das pessoas, e depois tem uma história em que Wally se perde no tempo e é substituído por John Fox, o Flash do futuro, que é um pouco insuportável. Em seguida, há algumas histórias curtas antes que Waid e Augustyn (que originalmente era o editor de Waid no livro e se tornou seu co-roteirista a partir da edição #118) fizessem uma pausa com a edição #129. Eles retornariam em um ano para uma nova fase que terminou com a edição #159 (#162 para Augustyn), e o casamento de Wally e Linda. Waid voltaria anos depois na edição #231 para uma breve fase com Wally, Linda e seus dois filhos (que também tinham poderes).

Waid começou a revista com o artista atual, Greg LaRocque, que permaneceu na publicação até o fim do Retorno de Barry Allen. O saudoso e grande Mike Wieringo assumiria, desenhando a revista por cerca de 20 edições, ajudando a criar o personagem Impulso junto com Waid. Após a edição #100, Waid teve uma sequência de jovens artistas trabalhando na revista (a maioria dos quais alcançaria grandes conquistas após seu tempo em Flash, como Salvador Larroca e Jimmy Cheung), e sua primeira fase terminou com Paul Ryan fornecendo a arte.

26. Os Vingadores de Jonathan Hickman – 563 (5 votos em primeiro lugar)

Vingadores #1-44, Novos Vingadores #1-33, Infinito #1-6…e provavelmente Guerras Secretas #1-9

Quando ele começou sua fase nos Quatro Fantásticos, Jonathan Hickman tinha apenas um título para trabalhar, mas ao final, ele mostrou o quão brilhante era em equilibrar múltiplos títulos em busca do mesmo objetivo narrativo básico. Assim, ele adotou essa abordagem para iniciar sua fase nos Vingadores, ao escrever dois títulos principais dos Vingadores, Vingadores (com a equipe principal ampliada) e Novos Vingadores (com os Illuminati).

Ambos os livros se complementaram, pois levaram à história mega-épica que Hickman estava construindo o tempo todo, que foi a dissolução do próprio Universo Marvel, resolvida em seu evento de crossover Guerras Secretas (já que Guerras Secretas segue diretamente de Vingadores de Hickman, acredito que devemos contar isso como parte desta fase).

Antes desse momento, no entanto, Hickman fez com que os Vingadores se estabelecessem como verdadeiros badass intergalácticos, ao se depararem com os poderosos alienígenas conhecidos como os Construtores. Isso levou a um evento de crossover chamado Infinity, onde os Vingadores partiram para o espaço sideral para impedir os Construtores antes que eles encontrassem o caminho para a Terra (já que estava claro que eles estavam a caminho do nosso planeta).

Após algumas batalhas significativas que mostraram o quão fortes os Construtores eram, os Vingadores negociaram com eles, enviando Thor para conversar sem armas… ou será que não?

Os Vingadores encontram os Bulders

Os Vingadores são zombadosO martelo se aproximaThor aparentemente se inclinaO martelo de Thor desferindo um golpe pela liberdade

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Enquanto os Vingadores estavam no espaço sideral, Thanos atacou a Terra e os Inumanos, levando o Raio Negro a tomar uma decisão fatídica de expor o mundo às Névoas Terrígenas, o que resultou na proliferação de Inumanos na Terra e um grande conflito entre os Inumanos e os X-Men.

Novos Vingadores introduziu o conceito de outros universos ameaçando colidir com o nosso e Hickman levantou a intrigante questão sobre se era justo destruir outra Terra se isso significasse salvar a nossa. Quando os heróis já não podiam mais ter certeza de que poderiam tomar essa decisão, um grupo de vilões foi formado para decidir isso por conta própria.

Isso acabou levando à extremamente complexa e, ainda assim, extremamente divertida história épica “O Tempo Acabou”, que mostrou todas as várias tramas que Hickman estava equilibrando durante essa corrida épica. Isso levou a Guerras Secretas, que eu suponho que você PODERIA considerar como parte de sua trajetória, já que resolveu os eventos de “O Tempo Acabou”.

Hickman foi acompanhado por uma série de artistas durante sua fase, muitos demais para mencionar todos. Alguns notáveis foram Jerome Opena, Dustin Weaver, Stefano Caselli, Steve Epting, Mike Deodato e Kev Walker.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Quadrinhos.

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Rob Nerd
Rob Nerd

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