Desde 2018, Chainsaw Man, de Tatsuki Fujimoto, tem desafiado os limites do que significa ser um Shonen de batalha, enquanto representa o melhor que o subgênero “dark Shonen” tem a oferecer. Fãs que só assistiram ao anime de CSM podem não entender o que torna Chainsaw Man tão especial, ou como ele é tão revolucionário quanto Dragon Ball, mas o mangá que ainda está em andamento guarda as respostas para ambas as perguntas.
Chainsaw Man é, de longe, a melhor série entre o trio de shonen sombrios
Chainsaw Man Utiliza os Tropos do Anime Shonen de Luta para Contar uma História de Horror Filosófico
Celebrando seu 200º capítulo, Chainsaw Man é uma obra-prima como nenhuma outra. CSM acompanha principalmente Denji, um adolescente que se funde ao Diabo da Serra Elétrica e começa a trabalhar para a Divisão de Segurança Pública do governo para lutar contra os diabos malignos que assombram seu mundo, ao lado de alguns novos amigos. O fato de essa premissa básica soar tão genérica é, em grande parte, a intenção, já que, quase imediatamente, Chainsaw Man deixa claro seu interesse em subverter os clichês do Shonen. Isso é mais evidente com Denji, que começa a série como um idiota desesperadamente tarado, sem grandes sonhos, que só quer viver uma vida onde possa acessar os confortos mais básicos do mundo e beijar uma garota.
A maior parte do primeiro capítulo do mangá é dedicada a mostrar por que Denji é desse jeito, retratando a vida horrivelmente realista de pobreza e abuso que ele viveu, praticamente gritando como Denji está longe de ser um protagonista tradicional de Shonen. Chainsaw Man não apenas subverte os clichês por subverter. Na verdade, faz isso porque ser uma série Shonen não é o que realmente importa para ela. Ao contrário dos outros membros do moderno trio de “dark Shonen”, Jujutsu Kaisen e Hell’s Paradise, Chainsaw Man não é uma série de ação com elementos de horror, mas sim uma série de horror que utiliza as amarras seguras e familiares de um Shonen de batalha para manipular aqueles que a leem.
O mangá mistura várias formas de horror tradicional, incluindo o cósmico, o psicológico e o paranormal, ao mesmo tempo em que destaca as realidades sombrias do mundo real, garantindo que cada arco seja mais deprimente e doloroso do que o anterior. Se Dragon Ball é a história inspiradora definitiva sobre como o trabalho duro pode permitir que qualquer um supere seus limites e realize seus sonhos, então Chainsaw Man é uma história que questiona a natureza dos sonhos e mostra como é difícil simplesmente manter a sua humanidade em um mundo frio e indiferente.
O que impede Chainsaw Man de parecer excessivamente sombrio com seus temas agressivamente niilistas é tanto a forma como eles estão habilidosamente entrelaçados na história, quanto os personagens a partir dos quais a narrativa é principalmente contada. Denji é um protagonista maravilhosamente complexo e único que desfruta do tipo de desenvolvimento de personagem que a maioria dos heróis Shonen só pode sonhar, mas ele também é um garoto grosseiro, simplista e falastrão cuja mera presença é geralmente suficiente para manter o tom leve.
Acompanhando-o ao longo de Chainsaw Man Parte 1 estão Aki Hayakawa, um caçador de demônios experiente que inicialmente não suporta a imaturidade de Denji, e Power, uma demônio egoísta, narcisista e maligna recrutada para trabalhar para a Segurança Pública, que é de alguma forma ainda mais burra e imatura do que Denji. A dinâmica do trio é uma comédia pura, e a forma como eles lentamente se tornam amigos e, eventualmente, uma família, leva aos momentos mais emocionantes e devastadores da série. Outros personagens coloridos presentes durante a Parte 1 incluem Himeno, Kishibe, Kobeni, Beam, Angel, Violence e os diversos outros Híbridos de Demônios com os quais Denji entra em conflito.
Embora praticamente todos os membros do elenco de Chainsaw Man sejam excepcionais, é a vilã principal original da série, Makima, que se destaca como a personagem mais icônica. Makima é uma das melhores vilãs de qualquer anime, conseguindo controlar tanto todos ao seu redor quanto a percepção dos leitores sobre tudo que acontece na Parte 1. Por mais que os leitores sejam levados a desprezá-la, ela também é retratada como estranhamente excêntrica e simpática, algo que é alcançado pelo fato de ela nem mesmo ser claramente uma vilã nas partes iniciais da série.
Chainsaw Man Aperfeiçoa Sutilmente o Que Dragon Ball Tentou Alcançar
Chainsaw Man Parte 2 é o Tipo de Evolução Narrativa Que Dragon Ball Z Nunca Conseguiu Realizar
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Dragon Ball e Dragon Ball Z estão longe de serem animes perfeitos. Praticamente toda série de sucesso inspirada por elas aprendeu, de alguma forma, com seus erros e as superou em aspectos específicos. Apesar de ser uma abordagem radicalmente diferente do gênero Shonen de luta, ainda existem comparações diretas a serem feitas entre DBZ e Chainsaw Man que não apenas demonstram áreas onde este último se destaca, mas também como ele ainda é uma evolução do primeiro. Intencionalmente diferentes como são, Goku e Denji são duas faces da mesma moeda.
Ambos começam suas histórias sem nada e sem objetivos reais, e é somente após suas aventuras que seus olhos se abrem, percebendo o que realmente desejam. A diferença é que a vida de Goku é uma fantasia, enquanto a de Denji é baseada em uma realidade implacável. Goku estava perfeitamente feliz vivendo sozinho na floresta e caçando dinossauros antes de conhecer a Bulma, enquanto Denji foi forçado a suportar os horrores da pobreza extrema em um cenário relativamente moderno. Enquanto Goku era guiado por pessoas que o amavam e o ajudaram a perceber que queria se tornar mais forte, Denji caiu nas garras de Makima, e levou toda a Parte 1 para entender que merecia uma vida decente, onde pudesse fazer suas próprias escolhas.
Outra comparação clara a ser feita é a forma como Dragon Ball Z e Chainsaw Man lidam com a mudança de seus protagonistas. No final da Saga Cell de DBZ, Akira Toriyama tentou substituir Goku por Gohan como o novo herói principal, apenas para voltar atrás nessa decisão imediatamente. Isso não apenas causou problemas significativos para o arco final da série, a Saga Buu, mas continua a gerar questões até hoje. Chainsaw Man lida com a mudança de forma muito mais elegante.
No começo de Chainsaw Man 2, Asa Mitaka e Yoru são apresentados como os substitutos de Denji, e por pura coincidência, suas aventuras começam em um ambiente escolar, assim como as de Gohan na Saga Buu. Os leitores rapidamente se afeiçoam a Asa e ao Demônio que habita seu corpo, compreendendo como o mangá pode funcionar com eles como protagonistas daqui para frente, e quando Denji finalmente retorna, é como um personagem coadjuvante na história de Asa. Existem também maneiras mais gerais nas quais Chainsaw Man melhora Dragon Ball. Apesar de serem, em grande parte, pessoas terríveis, Denji e aqueles que o cercam têm relacionamentos muito mais cativantes entre si do que os Guerreiros Z.
Dragon Ball é infame pela forma como trata as mulheres em seu elenco, uma característica compartilhada por quase todos os Shonens de luta, mas Chainsaw Man quebra essa tendência e possui, de longe, os personagens femininos mais bem escritos de todo o gênero. Chainsaw Man também adota uma abordagem muito mais próxima das cenas de luta em relação a Dragon Ball do que a maioria dos Shonens de luta modernos, focando em contar uma história por meio de batalhas entre personagens com conjuntos de poderes semelhantes e relativamente básicos, e a alta qualidade desses confrontos prova que essa fórmula não está ultrapassada de forma alguma.
Chainsaw Man Tem Ação Melhor Do Que Qualquer Anime De Dragon Ball
As batalhas de Denji e Asa estão entre as mais brutais e bem construídas de todo o gênero
Acima de tudo, a franquia Dragon Ball é amada por suas cenas de luta. Embora Dragon Ball Z seja muito mais popular que seu material de origem, é o mangá de Akira Toriyama que os fãs devem considerar para encontrar a melhor ação da franquia. Toriyama pode não ter sido o maior contador de histórias que já escreveu um mangá, mas ele é quase imbatível quando se trata da habilidade que tinha em criar cenas de luta e fazer seus personagens parecerem incríveis. Há poucos autores de mangá capazes de operar no mesmo nível que Toriyama fez em seu auge, mas Fujimoto é um deles.
Chainsaw Man é famoso por sua hiper-violência sangrenta, já que Fujimoto retrata cada batalha sangrenta em detalhes impressionantes e, às vezes, enjoativos. A coreografia das lutas e o posicionamento dos quadrinhos são excepcionais, os personagens elaboram estratégias inteligentes mesmo com seus poderes sendo relativamente simples, e o ritmo é perfeito, com as batalhas nunca durando mais do que precisam. Assim como as melhores lutas da franquia Dragon Ball, as batalhas de Chainsaw Man ajudam a contar uma história e servem como extensões da trama e dos arcos dos personagens, e não como distrações desses aspectos mais importantes.
Apesar de todas as diferenças entre as Partes 1 e 2 de Chainsaw Man, ambas apresentam batalhas emocionantes e impressionantes, capazes de fazer os fãs vibrar em um momento e chorar no seguinte. Qualquer um que tenha o mínimo interesse nos gêneros Shonen ou terror deve ler Chainsaw Man. Enquanto Solo Leveling e inúmeras séries genéricas como ela são esquecidas com o passar do tempo, Chainsaw Man está destinado a ser tão famoso daqui a 40 anos quanto Dragon Ball é hoje. O próximo lançamento de Chainsaw Man – The Movie: Reze Arc terá um papel importante na definição do legado da série, mas quanto mais arcos do mangá forem adaptados para a animação, mais seguro será o futuro de Chainsaw Man.
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