Os titãs do gênero JRPG – Final Fantasy, Pokémon, Fire Emblem – são bem conhecidos e bem vistos por muitos, mas existem muitos jogos clássicos – tanto títulos independentes quanto entradas em séries modestas – que passam despercebidos e subestimados pelo público gamer em geral. Seja porque foram ofuscados na época de seu lançamento ou simplesmente porque arriscaram e desafiaram as expectativas dos jogadores, essas joias subestimadas são diamantes brutos, esperando pelo jogador destemido que os pegue e lhes dê uma chance.
10
Lunar Legend é uma Portabilidade Pragmática de um Clássico dos Anos 90
Uma Abordagem Suave e Portátil de Lunar
É difícil não amar uma portabilidade feita da maneira certa. Após várias iterações em diferentes formatos de jogos, a história e personagens de Lunar: Silver Star Story Complete foram portados para o Game Boy Advance em 2002 como Lunar Legend.
Embora a história possa parecer um pouco clichê pelos padrões atuais, Lunar Legend está repleto de personagens encantadores, com um design clássico de batalha por turnos e um mundo no qual os jogadores – e os desenvolvedores do jogo – se deliciam em retornar várias vezes. A série Lunar possui uma história expansiva em vários consoles, mas Lunar Legend foi o título que melhor equilibrou o desafio das capacidades de hardware do sistema e a expansão das iterações anteriores de sua história.
Jogo |
Lunar Legend |
---|---|
Sistema |
Game Boy Advance |
Desenvolvedor(es) |
Japan Art Media |
Ano |
2002 |
9
Golden Sun é uma Série Portátil Inovadora Implorando por uma Sequência Digna
Estes Jogos Provaram que a Camelot era um Desenvolvedor de Destaque
Às vezes uma série é subestimada não por falta de episódios ou popularidade, mas devido à falta de apreço por seu impacto. No momento de seu lançamento, Golden Sun foi um dos poucos RPGs do Game Boy Advance que não estava de alguma forma ligado a uma franquia existente.
Assim como as séries Final Fantasy e The Legend of Zelda, os jogos Golden Sun foram elogiados por suas trilhas sonoras, seus gráficos de alta qualidade e sua abordagem memorável para exploração e resolução de quebra-cabeças, mas o que torna a série notável é como fez com que jogadores e críticos prestassem atenção ao que o Game Boy Advance era capaz de fazer. O seguimento da série no DS, Golden Sun: Dark Dawn, talvez tenha recebido uma recepção mediana dos críticos, mas a Camelot tem uma base fantástica na qual expandir a série, caso escolham fazê-lo.
Cativante e envolvente, Golden Sun é o jogo perfeito para quem procura um jogo que vai te manter grudado do início ao fim. Este jogo tem uma narrativa interessante e desafios empolgantes. Você vai adorar!
Golden Sun tem uma narrativa abrangente na qual todos os personagens giram em torno, além de uma magnífica aventura e resolução de quebra-cabeças. No entanto, existem subtramas ao longo do jogo. Essas subtramas oferecem alívio da trama principal envolvente e contribuem para a narrativa principal.
Como o personagem jogador, Isaac, você irá vivenciar a narrativa envolvente em destaque.
Como nos formatos tradicionais de RPG, você formará um grupo de personagens em Golden Sun. Como tal, Isaac viaja pelo jogo com três companheiros. Todos os três têm papéis únicos e oferecem benefícios específicos no grande esquema do jogo.
Existem diferentes mundos dentro do jogo. Cada mundo te expõe a novos desafios e cenários diferentes. Esses mundos diferentes garantem que você permaneça interessado durante todo o jogo, mantendo sua novidade.
Conforme você avança no jogo, desbloqueia novos poderes. Esses poderes são úteis para enfrentar desafios e resolver quebra-cabeças no jogo. Os poderes são apresentados como feitiços mágicos que servem como armas e escudos.
8
Persona Q: Shadow of the Labyrinth é um Encantador Spin-Off com uma Trilha Sonora Icônica
Um Mix de Mecânicas de Gameplay da Atlus
A série Shin Megami Tensei, e por extensão, a série Persona, tem mais do que sua parcela justa de devotos, mas os jogos Persona Q, que devem grande parte de sua estética e jogabilidade à série Etrian Odyssey da Atlus, receberam notavelmente menos destaque do que seus equivalentes principais.
Um spin-off de um spin-off, Persona Q: Shadow of the Labyrinth imagina algo como um cenário E Se: e se os protagonistas de Persona 3 e Persona 4 fossem reunidos para enfrentar uma nova ameaça desconhecida? O resultado: um RPG de mapeamento de masmorras, testando habilidades com a música tema mais icônica deste lado de Persona 5, “Life Will Change”. A dificuldade às vezes esmagadora do jogo pode afastar alguns jogadores, mas PQ, e sua sequência de 2018, Persona Q2: New Cinema Labyrinth, valem bem o esforço.
7
Dragon Warrior Monsters é um Jogo de Monstros com uma Linhagem Legendaria
Um Excelente Ponto de Entrada para a Série Dragon Quest
Lá em 2000, o primeiro jogo da série Dragon Quest Monsters (conhecido como Dragon Warrior Monsters nos Estados Unidos) foi lançado para o Game Boy Color com um rival do tamanho de um bolso esperando por ele: Pokémon Red and Blue. Muitos desprezaram o jogo na época como uma imitação. No entanto, existem muitos elementos que diferenciam Dragon Warrior Monsters da poderosa franquia da Game Freak.
Definitivamente mais um jogo de explorar masmorras do que um jogo de capturar monstros, Dragon Warrior Monsters utiliza os designs de monstros da série Dragon Quest de forma fantástica, desafiando os jogadores a criar composições de grupo únicas e poderosas para superar os chefes de masmorras e subir de nível na Arena. Se não fosse por sua própria linha de predecessores ao longo de décadas, Dragon Warrior Monsters poderia ter sido esquecido, mas no que diz respeito a gemas subestimadas no Game Boy Color, este jogo é difícil de superar.
Jogo |
Dragon Warrior Monsters (JP: Dragon Quest Monsters) |
---|---|
Sistema |
Game Boy Color |
Desenvolvedor(es) |
Enix, Tose |
Ano |
2000 (EUA); 1998 (JP) |
6
Contato é uma Abordagem Estranha e Fofa de uma Fórmula Ocidental
Uma Aventura Dinâmica Com Visuais Encantadores
Quando um jogo tem Grasshopper Manufacture na capa, é difícil não chamar a atenção. Contact, um RPG de DS do desenvolvedor por trás de No More Heroes e Killer7, é um tanto peculiar. Enquanto sua estética se encaixa perfeitamente no lado adorável, o design de jogabilidade do Contact se aproxima mais dos RPGs ocidentais como The Elder Scrolls IV: Oblivion, com notas de RuneScape misturadas.
Cada uma das habilidades de um jogador, desde lutar até pescar e caminhar, possui seu próprio nível e pode acumular experiência simplesmente navegando pelo mundo de Contact. Isso adiciona um dinamismo emocionante à experiência de jogo, pois melhorar as habilidades durante uma batalha pode rapidamente mudar o rumo em lutas mais difíceis. Não são muitos JRPGs que adotaram essa abordagem de progressão de personagem desde então, mas Contact se destaca como um exemplo brilhante do que é possível quando os desenvolvedores estão abertos a aprender com a concorrência.
Jogo |
Contato |
---|---|
Sistema |
Nintendo DS |
Desenvolvedor |
Grasshopper Manufacture |
Ano |
2006 |
5
A Série Baten Kaitos é a Aventura dos Sonhos de um Jogador de Cartas
Esta Franquia Joga Suas Cartas com Finesse
RPGs de batalha de cartas têm uma má reputação, mas Baten Kaitos: Eternal Wings and the Lost Ocean de 2003 (e, por extensão, seu prequel de 2006, Baten Kaitos Origins) demonstra o que é possível quando um desenvolvedor leva o conceito de ‘cartas’ e o estende para todos os aspectos do mundo de um jogo.
Baten Kaitos oferece uma aventura de fantasia imaginativa com ambientes pré-renderizados deslumbrantes e um sistema de batalha inovador focado em cartas – e seu design baseado em cartas não é apenas uma novidade; o uso generalizado de cartas abre muito espaço para o design de quebra-cabeças e missões fora do combate. Com o lançamento recente de Baten Kaitos I & II HD Remaster no Switch e Steam, nunca houve um momento melhor para descobrir (ou revisitar) essas joias escondidas.
4
Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga 1 & 2 é uma Duologia Diabólica Cheia de Personagens
Uma História Comovente e Sangrenta que Dá Coração e Alma ao Shin Megami Tensei
Antes da série Persona explodir de volta para a cena em 2006 com Persona 3, os jogos Digital Devil Saga representaram uma mudança nas sensibilidades da Atlus longe do sombrio e rigoroso Shin Megami Tensei III e em direção a uma abordagem centrada nos personagens e apenas um pouco menos difícil.
Com um sistema de batalha construído em torno da exploração das fraquezas do inimigo, enquanto garante que seu grupo de combatentes meio-demoníacos evite a insanidade baseada na fome, os jogos Digital Devil Saga estão repletos de elementos que os tornam mais acessíveis do que os jogos principais de Shin Megami Tensei, ao mesmo tempo em que oferecem desafios para os veteranos da série. Desde uma trilha sonora energética, infundida com rock, até um elenco destacado de protagonistas e antagonistas, esse par de obras-primas subestimadas merece mais tempo sob os holofotes.
Jogo(s) |
Devil Saga Digital; Devil Saga Digital 2 |
---|---|
Sistema |
Playstation 2 |
Desenvolvedor |
Atlus |
Ano |
2005 |
3
The World Ends With You é uma obra-prima multi-tela, perfeita para sua plataforma
Square Enix e a Joia da Coroa do Nintendo DS
The World Ends With You finalmente ganhou uma sequência em NEO: The World Ends With You de 2021, mas lá em 2007, TWEWY era o peculiar jogo de Nintendo DS que conquistou os fãs. Os fãs dos desenhos estilizados e histórias complexas de Tetsuya Nomura sabem que essas são características, não falhas, e The World Ends With You é de fato uma conquista brilhante em termos de design para o Nintendo DS.
Utilizando todos os aspectos distintivos do hardware do DS, The World Ends With You demonstra inovação de design que poucos jogos conseguiram igualar desde então – o que tornou difícil portar efetivamente para outros consoles. Isso não impediu a Square Enix, que portou remakes aprimorados da aventura ambientada em Shibuya para dispositivos móveis, bem como para o Nintendo Switch, mas nenhuma dessas versões se compara à experiência de jogo do original do DS.
2
Lost Odyssey é uma aventura ambiciosa, de grande alcance
Uma Saga Emocionante e Intemporal Apoiada por uma Direção e Composição Lendárias
Depois de uma carreira marcante como diretor e criador da série Final Fantasy, Hironobu Sakaguchi deixou a Square para lançar um novo estúdio, Mistwalker, que foi responsável por alguns clássicos modernos de RPG. Um desses títulos foi Lost Odyssey, um RPG envolvente do Xbox 360 considerado por muitos como “o verdadeiro Final Fantasy XIII”.
Lost Odyssey justifica essas comparações devido aos seus gráficos deslumbrantes e seu elenco memorável de heróis e vilões, mas além desses aspectos, ele também oferece uma das histórias mais emocionantes de sua época. Um ingrediente-chave no sucesso do jogo vem na forma de seus Mil Anos de Sonhos, histórias paralelas musicamente acompanhadas que poderiam facilmente se destacar sozinhas, mas que enriquecem maravilhosamente nossa compreensão dos protagonistas imortais do jogo. Sakaguchi declarou ter pouco interesse em trazer o Lost Odyssey para os consoles modernos, mas este é um JRPG que não deve ser perdido no tempo.
1
A Última História é a Canção do Cisne do Sistema, Executada de Forma Impecável
Um RPG Brilhante Digno de uma Segunda Olhada
The Last Story nunca recebeu o devido reconhecimento como o RPG de despedida do Wii, em grande parte porque seu maior rival por esse título era o extremamente popular Xenoblade Chronicles. No entanto, em uma era onde o tempo para jogar é escasso, The Last Story conquista seu lugar entre os JRPGs subestimados devido à sua história compacta, seu elenco cativante de personagens e um sistema de batalha que, embora ocasionalmente tenha problemas de controle, nunca tem a chance de ficar entediante.
The Last Story não possui batalhas aleatórias, mas as maneiras como o combate evolui ao longo das 20-30 horas de jogo torna a experiência de jogo satisfatória e viciante – e, felizmente, o multiplayer online do jogo oferece aos jogadores ainda mais chances de entrar na batalha. Como o título sugere, uma sequência para o jogo é improvável, mas The Last Story vai causar um impacto em qualquer jogador que lhe der uma chance.