Os melhores RPGs do PlayStation 2 e do GameCube tiveram um impacto que foi sentido em gerações sucessivas, já que os desenvolvedores foram incentivados a aprofundar as mecânicas exploradas nesses títulos para aprimorar seus esforços futuros. Seja para os jogadores interessados em jogar as melhores entradas de franquias amadas ou os começos ambiciosos de clássicos cult, os aficionados por RPGs farão bem em explorar as bibliotecas dos consoles mais duradouros da Sony e da Nintendo.
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O Senhor dos Anéis: A Terceira Era Prova Que Jogos Baseados em Filmes Não Precisam Ser Ruins
Táticas de Tolkien com um Toque de Final Fantasy
À primeira vista, Senhor dos Anéis: A Terceira Era parece ser uma entrada bastante comum entre os muitos jogos baseados em Senhor dos Anéis que foram lançados na época da trilogia de filmes de Peter Jackson. Isso está longe de ser um julgamento depreciativo; a Electronic Arts fez um excelente trabalho com muitos dos jogos que adaptaram os filmes de Senhor dos Anéis para os consoles, mas A Terceira Era leva as coisas um passo adiante ao oferecer aos fãs de RPG por turnos uma aventura paralela àquela empreendida pela distinta confraria.
Com um elenco jogável composto por personagens secundários e algumas participações especiais de figuras como Aragorn e Gandalf, A Terceira Era pega várias ideias emprestadas de Final Fantasy X no que diz respeito ao combate e à progressão de personagens. Embora alguns críticos achem que essas semelhanças fazem o jogo parecer derivativo, existem RPGs muito piores dos quais se pode se inspirar do que Final Fantasy X, e o resultado é um jogo que é surpreendentemente profundo considerando as adaptações de filmes. Embora os gráficos de A Terceira Era não tenham envelhecido particularmente bem, essa interseção entre a sensibilidade dos JRPGs e a narrativa de alta fantasia vale a pena tirar o GameCube (ou PS2) do armário.
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Rogue Galaxy é uma Odisseia Eclética que Abrange o Espaço
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Uma Aventura Fantástica para os Fãs de Star Wars
Rogue Galaxy deve muito de seu pedigree de design ao trabalho da Level-5 nos jogos de Dark Cloud no início da era do PS2, e muitos de seus elementos narrativos vêm de franquias mais famosas, como Star Wars, mas continua sendo um RPG envolvente e acessível até hoje. Acompanhando o órfão habilidoso com espadas, Jaster, enquanto ele viaja pela galáxia com um grupo improvisado de piratas espaciais, Rogue Galaxy apresenta um elenco jogável diversificado, onde cada personagem pode ser designado como líder do grupo, conforme a preferência do jogador. O sistema de batalha incorpora batalhas aleatórias com um combate que mistura hack-and-slash e tiro, proporcionando aos jogadores amplas oportunidades para conhecer o estilo de combate de cada membro do grupo.
Rogue Galaxy possui uma trama um tanto quanto fórmula, mas seu verdadeiro atrativo está em seus sistemas de progressão de personagens e síntese, que se diferenciam de muitos RPGs ao fazer com que o desbloqueio de habilidades dependa mais da coleta de itens do que da acumulação de experiência. Graças ao seu estilo de arte cel-shaded inspirado em animes, o jogo ainda tem um visual impressionante quando comparado a muitos jogos da sua época, mesmo que seus elementos de combate tenham sido superados nos últimos anos. Se os jogadores buscam uma dose de nostalgia ou uma amostra da história dos RPGs, Rogue Galaxy pode ser jogado com pequenas melhorias de otimização em consoles modernos através da PlayStation Network.
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Baten Kaitos: Asas Eternas e o Oceano Perdido Joga uma Carta Corajosa
Jogue Suas Cartas da Forma Certa
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Embora tenha recebido alguns resmungos iniciais dos espectadores devido à sua incorporação de elementos de batalha de cartas em seu combate, críticos e fãs de RPG acharam Baten Kaitos: Asas Eternas e o Oceano Perdido, de 2003, uma adição interessante, embora com falhas, ao catálogo de RPGs do GameCube. Parcialmente prejudicado por uma dublagem abaixo da média, Baten Kaitos leva os jogadores a acompanharem a jornada do protagonista de cabelos azuis, Kalas, enquanto ele reúne um grupo para buscar vingança contra o Império que matou sua família e incendiou sua vila.
Apesar de um início formulaico, uma combinação de uma trama surpreendentemente elaborada e um sistema de combate desafiador e profundo fez de Baten Kaitos um RPG memorável e distinto que teve um desempenho bom o suficiente para garantir uma continuação, Baten Kaitos Origins em 2006. Um dos segredos do sucesso de Baten Kaitos reside nas maneiras inovadoras com que incorporou cartas não apenas como uma novidade arbitrária, mas como uma parte integral da construção de seu mundo e do design geral. Embora muitas das críticas direcionadas ao jogo original continuem válidas, uma versão aprimorada desta joia subestimada e sua sequência, Baten Kaitos 1+2, estão disponíveis para os jogadores no Switch e no Steam.
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Suikoden V Apresenta um Elenco Colossal de Personagens, Marca Registrada da Série
Escolha entre 108 Estrelas do Destino
A série Suikoden da Konami alcançou seu auge com o excelente Suikoden II para o PlayStation, mas após alguns títulos relativamente obscuros (e ofuscados), a série voltou ao seu melhor com Suikoden V, lançado em 2006. Baseada em parte em um clássico romance chinês, a série Suikoden se destaca de outros JRPGs por sua abordagem em relação aos membros recrutáveis do grupo. Enquanto muitos JRPGs limitam o número de membros do grupo a 7 ou 8, os jogadores têm a capacidade (com planejamento exaustivo e consulta a guias) de recrutar até 108 membros do grupo, conhecidos como as 108 Estrelas do Destino, ao longo da jogatina de um título da série Suikoden.
Suikoden V não é exceção ao padrão desta série, e a utilização desses personagens vai além das batalhas por turno, estendendo-se para embates em tempo real, em larga escala, travados tanto em terra quanto no mar. O combate por turno em Suikoden V possui suas próprias complexidades distintas, com uma gestão única de magia disponível e habilidades equipáveis que guiam as estatísticas e contribuições de cada personagem para o combate, mas as batalhas de exército são um dos elementos estratégicos mais marcantes do jogo, que poucas outras séries de RPG conseguem igualar.
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Final Fantasy: Crystal Chronicles Inova no Co-Op Local
Atravessando o Miasma com Amigos
Final Fantasy Crystal Chronicles pode parecer uma abordagem distante para o multiplayer local hoje em dia, mas a ideia de uma experiência multiplayer de Final Fantasy era incrivelmente empolgante para os fãs no início dos anos 2000. O jogo em si, embora tenha recebido inúmeras sequências e remasterizações para resolver as reclamações iniciais, é uma das entradas mais únicas da série Final Fantasy, além de ser um dos RPGs mais distintos do catálogo do GameCube, seguindo vários ciclos na tentativa de uma comunidade de conter a propagação da miasma tóxica coletando ‘mirra’ de vários locais repletos de monstros ao redor do mundo.
Embora Crystal Chronicles tenha suas falhas, a experiência principal continua imersiva e viciante, sendo um excelente jogo para jogar cooperativamente com amigos em um gênero que pode parecer isolante e até mesmo antissocial. Embora edições posteriores não exijam mais periféricos adicionais (ou sistemas GameBoy Advance) para acessar o modo multiplayer, o custo de configuração provavelmente adicionava uma sensação maior de investimento na experiência de Crystal Chronicles. Puristas do GameCube e jogadores interessados na história do gênero ainda têm motivo para tirar os cabos de link do armário; este clássico do couch-co-op vale a pena o esforço.
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Xenosaga Episódio 1 é um Excelente Primeiro Capítulo de uma Saga Tragicamente Cruzada
Ópera Espacial em sua Forma Mais Pura
Desenvolvida pela Monolith Soft, os criadores de Xenoblade Chronicles, a série Xenosaga foi inicialmente idealizada como uma ópera espacial em seis partes. Evidências desse plano podem ser encontradas no primeiro título, e provavelmente o melhor, Xenosaga Episode 1: Der Wille zur Macht para o PlayStation 2. Embora o jogo trate ostensivamente da programadora de P&D da Vector Industries, Shion Uzuki, e de sua criação android, KOS-MOS, grande parte da vasta história de Xenosaga se concentra em diversos outros personagens implicados pela ameaça Gnosis e na busca pelo MacGuffin central do jogo, o Zohar.
Um RPG por turnos que incorpora furtividade e estratégia em vários momentos de sua narrativa, Xenosaga Episódio 1 conquistou uma reputação entre gamers e críticos por suas cenas cortadas excessivamente longas, mas se essa reputação é negativa ou não depende do público. Comparado a seus predecessores, a trama de Xenosaga Episódio 1 é relativamente direta, embora incorpore alucinações filosóficas e religiosas em vários pontos que podem levar tempo para os jogadores compreenderem totalmente. No entanto, para os fãs de ficção científica à la Neon Genesis Evangelion, este título é uma porta de entrada atraente para um mito envolvente (embora os jogadores devam considerar pular Episódio 2 e assistir às cenas cortadas no YouTube em vez disso).
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Final Fantasy X-2 é um Retorno Ousado e um Experimento Arrojado
Y-R-P, Em Posição – É Hora do Show, Meninas
Final Fantasy X é um desafio para qualquer jogo seguir, mas Final Fantasy X-2 se sai muito bem, explorando uma versão de Spira — assim como Yuna — livre da miséria de Sin. Meses após o luto pela perda de Tidus, a ex-sumonadora Yuna descobre uma esfera contendo uma gravação de alguém que se parece notavelmente com ele, aparentemente fornecendo evidências de que Tidus ainda está vivo em algum lugar. Em resposta, Yuna forma um trio de caçadoras de esferas chamado Gullwings, composto por ela mesma, sua prima Al-Bhed, Rikku, e a misteriosa nova integrante, Paine.
Final Fantasy X-2 traz de volta diversos elementos dos jogos anteriores de Final Fantasy, incluindo o sistema ATB e de Classes, mas com seu próprio estilo. O sistema de combate do jogo incentiva trocas frequentes e estratégicas entre as Classes, chamadas no jogo de Dresspheres, que combinam com o espetáculo encontrado nas animações de invocação do primeiro jogo. A história de Final Fantasy X-2 é dividida em capítulos repletos de várias distrações limitadas pelo tempo, o que significa que é possível que os jogadores percam permanentemente itens, dresspheres ou cenários da história, dependendo de suas escolhas. Apesar das numerosas diferenças de tom e de uma ênfase maior em situações malucas, Final Fantasy X-2 pode ser considerado uma parte de um todo maior completado pelo primeiro jogo, e um excelente jogo por sinal.
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Baten Kaitos Origins Constrói Habilmente Sobre a Fundação de Seu Antecessor
Uma Prequela Ágil Cheia de Surpresas
Sequências maiores e melhores são comuns, mas prequels polidos e envolventes aparecem com relativa infrequência, tornando Baten Kaitos Origins uma raridade. O jogo de 2006 é a continuação de Baten Kaitos: Eternal Wings and the Lost Ocean, lançado em 2003, e Baten Kaitos Origins aprimora alguns elementos do sistema de combate do jogo original, reduzindo o elenco jogável a três heróis: Sagi, Guillo e Milly, que trabalham juntos para frustrar um plano que ameaça o mundo. A história de Baten Kaitos Origins antecipa muito do que acontece no jogo original, mas inclui surpresas e peculiaridades suficientes para manter as coisas interessantes.
Um dos avanços mais significativos que Baten Kaitos Origins traz para a série é em seu sistema de combate, que consolida o número de baralhos usados nas batalhas em um único baralho compartilhado por cada personagem. As batalhas por turnos mantêm um ritmo acelerado graças ao uso de limites de tempo para a seleção de cartas, e diversos sistemas recompensam o sequenciamento cuidadoso das cartas para executar combos poderosos. Seja os jogadores já familiarizados com o mundo de Baten Kaitos ou entrando nele pela primeira vez, Baten Kaitos Origins é uma aventura gratificante e cheia de nuances, com muitas emoções a oferecer.
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Kingdom Hearts Une mistura de duas grandes propriedades em uma aventura inesquecível
Você Nunca Sabe Quem Vai Encontrar a Seguir
Kingdom Hearts é uma série que conquistou o coração de milhões, e tudo começou com este RPG de ação de 2002 da Square e da Disney Interactive. Uma base bem elaborada para uma série que vendeu milhões de cópias ao longo de mais de duas décadas, Kingdom Hearts apresenta ao público Sora, um garoto determinado que sonha em deixar sua ilha natal ao lado de seus amigos Riku e Kairi. Quando seu mundo é engolido pelas forças das trevas, Sora deve unir forças com Donald e Pateta, que estão em sua própria missão para encontrar seu rei, Mickey Mouse, e usar sua nova arma, a Keyblade, para proteger vários mundos inspirados na Disney da destruição.
Incorporando uma quantidade maior de plataformas e resolução de quebra-cabeças do que suas sequências, Kingdom Hearts é um RPG de ação sólido com uma história fantástica que os jogadores têm gostado de revisitar ao longo dos anos. Neste ponto, há tantas maneiras de acessar Kingdom Hearts que é mais provável que a maioria dos fãs de RPG tenha pelo menos jogado alguma versão dele. Com uma trilha sonora inesquecível de Yoko Shimomura e uma canção tema icônica de Utada Hikaru, este jogo vai agradar aos fãs de Final Fantasy, aficionados por Disney e gamers de todos os estilos interessados em jogos imaginativos de hack-and-slash de uma era dourada dos games que já passou.
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Persona 3 Revitaliza uma Franquia Clássica de Culto
Lembre-se de que Você Vai Morrer
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Persona 3 é querido pelos fãs por diversas razões; seu impacto indelével na trajetória da série como um todo o torna notável, mesmo que sua história, personagens e sistemas não agradem a todos. No entanto, mesmo enquanto a série evoluiu esteticamente e mecanicamente, Persona 3 se destaca como um RPG incrivelmente memorável cuja popularidade gerou ondas na indústria. Acompanhando vários alunos da Gekkoukan High School — além de um garoto do ensino fundamental e um cachorro particularmente bom — Persona 3 é uma épica fantasia urbana que desafia os jogadores a enfrentarem uma ameaça aparentemente invencível: a inevitável aproximação da própria morte.
Shoji Meguro contribui com uma trilha sonora que é um dos grandes destaques de sua carreira para este título, levando muitos fãs a considerarem todo o gênero jazz como “vibes de Persona”, e a mistura característica da série de elementos de simulação de namoro com exploração de masmorras começou aqui. Persona 3 também compartilha da dificuldade esmagadora que é marca registrada da série Shin Megami Tensei, com vários elementos que mais tarde seriam deixados de lado em favor de suportes mais amigáveis ao jogador. Com uma história repleta de reviravoltas sombrias e impactantes, Persona 3 conquista seu lugar entre os grandes do JRPG.
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Phantasy Star Online 1+2 é a Saga Online Definitiva do GameCube
Um Precursor de Ficção Científica para Monster Hunter
Phantasy Star Online, como foi inicialmente imaginado para o Sega Dreamcast, foi uma aposta ambiciosa. Com poucos outros jogos online sendo desenvolvidos para consoles na época, Yuji Naka, da Sonic Team, teve um desafio e tanto para transformar Phantasy Star Online de um conceito em um jogo totalmente jogável. Embora as ambições subestimadas do Dreamcast tenham levado ao fim prematuro da Sega como desenvolvedora de consoles, a Sonic Team conseguiu portar e expandir Phantasy Star Online para o Nintendo GameCube (e posteriormente para o Xbox) com Phantasy Star Online 1+2.
Enquanto os jogos de PSO enfrentaram alguns dos problemas de exploração de bugs que muitos MMOs antigos sofreram, a experiência multiplayer de qualidade oferecida aos jogadores permitiu que ele conquistasse um forte culto de seguidores, a ponto de entusiastas terem criado e mantido servidores para que os jogadores pudessem vivenciar o jogo quase 2 décadas depois que a Sonic Team desligou os servidores oficiais em 2007. Outros jogos de dungeon crawler multiplayer desenvolvidos posteriormente, como a série Monster Hunter, devem muito de sua viabilidade ao exemplo pioneiro de Phantasy Star Online 1+2.
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A Trilogia Dot Hack//G.U. Realiza Mais Completamente as Ambições Cinemáticas da Série
Retorno ao Mundo, Reimaginado
Enquanto muitos fãs de .hack// defendem a quadrilogia original do PS2 (Infection, Mutation, Outbreak e Quarantine), os jogos .hack//G.U. representam a evolução contínua da franquia .hack// nos anos que se seguiram àquela série inicial, de várias maneiras. Acompanhando um ex-Player-Killer-Killer, Haseo, enquanto ele tenta se reconstruir do zero após ser Data-Drained por uma entidade que se assemelha ao protagonista original de .hack//, Kite, a série .hack//G.U. é um RPG single-player emocionante e envolvente, ambientado na mais nova iteração de The World, o MMORPG central e abrangente da série .hack//.
Jogar os jogos de .hack//G.U. é como assistir a um anime envolvente, da melhor maneira possível; as cenas de ação — tanto jogáveis quanto cinematográficas — são extremamente bem coreografadas, e cada personagem principal tem seu próprio arco para seguir ao longo dos três volumes. Em um mundo pós-Sword Art Online, a mitologia da série .hack//, que fala sobre um jogo dentro de outro jogo, continua inabalável, oferecendo uma exploração fascinante das consequências intencionais — e não intencionais — de criar uma tecnologia de realidade virtual tão imersiva que pode consumir completamente a mente humana. Com um relançamento aprimorado disponível em consoles modernos, incluindo conteúdo de história expandido, a série .hack//G.U. merece conquistar uma nova legião de fãs.
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Skies of Arcadia: Legends é uma Port Perfeita de um Clássico Subestimado
Uma Delícia do Dreamcast com Piratas em Alta
O GameCube acabou se tornando a principal plataforma que abrigou muitas das melhores franquias do Sega Dreamcast quando elas foram forçadas a abandonar o navio para escapar da obscuridade total, e Skies of Arcadia: Legends está entre os ports mais essenciais de qualquer gênero que chegaram aos consoles da Nintendo. Embora seus gráficos estivessem um pouco ultrapassados na época de seu lançamento no GameCube em 2002, a história, os personagens e o cenário inovador de Skies of Arcadia: Legends ajudaram a conquistá-lo um lugar no coração dos jogadores.
Embora a alta taxa de encontros aleatórios complique um pouco as coisas, os jogadores de Skies of Arcadia: Legends podem viajar por um vasto céu cheio de locais flutuantes durante suas jornadas, engajar em combates entre naves e utilizar afinidades elementares em suas armas para derrotar inimigos com estratégia e habilidade. Há uma sensação palpável de aventura em Skies of Arcadia: Legends que muitos outros RPGs não conseguem replicar, e o elenco de personagens é vibrante e memorável ao longo do jogo. Fãs de odisséias nas alturas não precisam procurar além desta joia cênica.
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O Roteiro Absurdo e o Teto de Estatísticas de Disgaea: Hour of Darkness Impressionam
Laharl, Etna, Flonne e Companhia Começam Sua História
Quando Disgaea: Hora da Escuridão chegou ao Ocidente em 2003, seu desenvolvedor, a Nippon Ichi, havia lançado muito poucos títulos nos Estados Unidos, sendo o mais notável o RPG musical para PlayStation, Rhapsody: A Musical Adventure. Portanto, os fãs de RPG americanos não estavam preparados para a estranheza exagerada do jogo e seu humor muitas vezes hilário. Esse elemento surpresa acabou tornando o primeiro jogo Disgaea ainda mais icônico e memorável, conquistando os corações de novos fãs com sua comédia tática de anjos e demônios.
Embora a apresentação gráfica de Disgaea: Hour of Darkness seja apenas um pouco mais impressionante do que a de Final Fantasy Tactics, que foi lançado para o PlayStation mais de meio década antes, suas mecânicas profundas e roteiro hilário ajudaram a conquistar tanto críticos quanto fãs, levando a múltiplas sequências, adaptações em anime e mangá, e até mesmo versões para o Nintendo DS. Mesmo sem o legado que conquistou para seu desenvolvedor, Disgaea: Hour of Darkness merece estar na biblioteca de qualquer fã de RPG tático por seus méritos de originalidade e engenhosidade de design.
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Fire Emblem: Path of Radiance Apresenta ao Público um Herói Icônico
Um Titan de RPG Tático Faz a Transição para Consoles
Com Fire Emblem: Path of Radiance, a Nintendo e a Intelligent Systems deram continuidade ao seu experimento de localização dos jogos Fire Emblem para o público ocidental, desta vez com seu primeiro esforço para consoles 3D. Embora a tradução gráfica da grade isométrica de Fire Emblem tenha tido seus deslizes, Path of Radiance acertou os fundamentos do design de RPG estratégico, continuando a expandir a fórmula central da série com triângulos de armas, conversas de suporte e gerenciamento de durabilidade de armas em novas direções.
O esforço de localização que os desenvolvedores do jogo realizaram para Path of Radiance acabou sendo bem-sucedido; foi tão bem recebido por críticos e fãs que os desenvolvedores conseguiram apoio para uma sequência direta para o Nintendo Wii, Fire Emblem: Radiant Dawn, que foi lançada em 2007. Ike se tornou um nome conhecido ao lado de Roy, Marth e outros protagonistas de Fire Emblem como lutadores na série Super Smash Bros., mas qualquer fã que queira saber onde começou a jornada do estoico espadachim deve revisitar este clássico do GameCube.
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Persona 4 Eleva a Série Persona a Novos Patamares
Eu Procuro Seu Coração, Buscando Meu Verdadeiro Eu
A base de fãs de Persona é dividida sobre qual jogo é o melhor de todos, já que cada título possui diversas versões, relançamentos aprimorados e remakes completos disponíveis. No entanto, em termos de experiências originais e não modificadas, Persona 4 é facilmente o melhor jogo de Persona do PS2. Aspectos menos bem implementados do design de Persona 3, como membros do grupo incontroláveis e Social Links reversíveis, difíceis de desbloquear, foram descartados em favor do elenco totalmente controlável de Persona 4, uma integração mais profunda dos Social Links com a jogabilidade e uma trama que consegue equilibrar o choque tonal de um mistério de assassinato com a estética relativamente alegre do jogo.
Embora algumas de suas abordagens em relação à representação LGBT não tenham envelhecido bem, Persona 4 (junto com Persona 2) se destaca como um dos raros JRPGs a abordar personagens e temas queer, além de temas universais como a busca pela verdade e autodescoberta. Embora seus designs de masmorras não cheguem perto da variedade de Persona 5, a mudança que Persona 4 faz ao se afastar dos andares infinitos e gerados aleatoriamente de Tártaro para masmorras diferenciadas por personagem ajuda a evitar que a exploração de masmorras se torne excessivamente monótona. Embora iterações posteriores, como Persona 4 Golden, adicionem conteúdo extra, a experiência central de Persona 4 continua sendo um excelente exemplo do que torna a série tão amada.
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Tales of Symphonia Consolida a Relevância Moderna da Série Tales
Uma Saga Abrangente Através de Dois Discos, Dois Mundos
A série Tales tinha sido modestamente bem-sucedida nos Estados Unidos até o lançamento de Tales of Symphonia, mas a aventura em dois discos do GameCube trouxe a ação de combate 2.5D da série para um público muito mais amplo. Uma rara instância de um RPG centrado na história que inclui opções de multiplayer local, Tales of Symphonia pode ser considerada o Final Fantasy X da série Tales, um marco elevado que serve de comparação para os lançamentos futuros. Embora ambos os jogos coincidam em apresentar uma trama que inclui uma donzela sacrificial se comunicando com espíritos elementares convocados, Tales of Symphonia se destaca com uma sequência de desenvolvimentos da trama cheia de reviravoltas (e longa) e uma apresentação decididamente mais inspirada no anime.
Ao contrário de muitos RPGs da geração, a história e o mundo de Tales of Symphonia se estendem por vários discos, já que o jogo apresenta não apenas um mapa de mundo bem elaborado, mas dois para os jogadores explorarem ao longo da extensa duração do jogo. Com inúmeras missões secundárias, caminhos de história ramificados e conteúdo desbloqueável para descobrir, este é um título da série Tales que manterá os completistas ocupados em várias jogadas. Dada a reedição de Tales of Symphonia Remastered em 2023, que foi mal recebida, as versões de GameCube e Wii/PS3 estão entre as melhores maneiras de viver essa experiência clássica de RPG.
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Kingdom Hearts 2 Recompensou os Fãs Pacientes com um Grande Espetáculo
Quero Alinhar as Peças, Suas e Minhas
No que diz respeito a sequências muito aguardadas, o lançamento de Kingdom Hearts 2 em 2006 foi um verdadeiro evento para os fãs da série. Embora o tempo de espera não se compare ao que os fãs teriam que suportar para Kingdom Hearts 3, a segunda aventura de Sora no PlayStation 2 trouxe uma evolução impressionante no combate e na narrativa da série, garantindo que os fãs nunca a esquecessem. Kingdom Hearts 2 acompanha as aventuras contínuas de Sora, Donald e Pateta enquanto eles buscam uma maneira de se reunir com seus amigos Riku, Kairi e o Rei Mickey, enfrentando a ameaça emergente da Organização XIII.
A adição de Comandos de Reação, Formas de Drive e mundos da Disney mais bem elaborados tornam o combate e a exploração em Kingdom Hearts 2 uma experiência emocionante. Participações adicionais de Final Fantasy, incluindo o membro temporário do grupo Auron, famoso por Final Fantasy X, elevam ainda mais a colaboração entre Disney e Square, e embora alguns mundos da Disney não atinjam exatamente o que esperamos — desculpe, Atlantica. Muitos destaques da série, como Twilight Town e O Mundo Que Nunca Foi, ajudam a fazer de Kingdom Hearts 2 um dos melhores títulos do PlayStation 2 e da série Kingdom Hearts como um todo.
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Paper Mario: A Porta Milenar é a joia da coroa dos RPGs do GameCube
Elevando o Padrão para os RPGs do Mario
Paper Mario: A Porta Milenar é a sequência de RPG ‘maior e melhor’ por excelência. Uma continuação do Paper Mario de 2000 para o N64, A Porta Milenar pega tudo o que fez aquele jogo ser incrível e expande isso em uma escala ainda mais impressionante. A estética de papel do Paper Mario, que se desenvolveu de forma complementar à série Mario e Luigi, está em plena exibição aqui, já que os jogadores irão transformar Mario em aviões de papel, barcos e tubos para navegar por diversos ambientes entre batalhas por turnos envolventes.
Muitos fãs consideram O Portal de Mil Anos como o último “verdadeiro” jogo da série Paper Mario, já que cada entrada sucessiva reformulou a abordagem mecânica dos elementos RPG da série. No entanto, é difícil imaginar que a série consiga superar a execução de O Portal de Mil Anos da fórmula Paper Mario sem algum nível de reinvenção. Com um remake moderno que conseguiu preservar o charme do jogo original para novos e antigos jogadores, Paper Mario: O Portal de Mil Anos estabelece um alto padrão para todos os RPGs do Mario.
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Final Fantasy X é um Clássico Pioneiro do Início ao Fim
Um Rival para o Trono de Final Fantasy VII
Final Fantasy fãs geralmente se dividem em dois grupos: aqueles que consideram Final Fantasy VII a melhor entrada da série, e aqueles que apoiam Final Fantasy X. Independentemente de qual título ocupa o topo do ranking de Final Fantasy, Final Fantasy X é a melhor entrada da série no PlayStation 2 e, sem dúvida, o melhor RPG do sistema, ponto final. A história emocionante de Tidus e Yuna conquista esse título tão disputado com uma combinação de narrativa inigualável, jogabilidade clássica em turnos e um mundo tão ricamente construído que conseguiu distrair muitos jogadores do fato de que a trama é tão linear — se não mais linear — do que o paria da série, Final Fantasy XIII.
O mundo de Final Fantasy X é rico em cultura, tensões raciais e religiosas, e uma história complexa, o que o mantém sempre relevante mesmo com a evolução da série em novas direções. Com uma trilha sonora que combina as sensibilidades de Nobuo Uematsu, Junya Nakano e Masashi Hamauzu, e designs de personagens marcantes de Tetsuya Nomura, Final Fantasy X representa as virtudes de uma série que constantemente se reinventa enquanto amplia os limites do que é possível na narrativa de videogames. Este jogo merece estar na coleção de todo jogador que ama RPGs, seja retro, moderno ou de qualquer outro tipo.
