Os Filmes Mais Assustadores dos Anos 70: Prepare-se para Arrepiar!

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Os anos 1970 entregaram alguns dos filmes de terror mais assustadores e inovadores de todos os tempos. Mas qual deles foi o mais assustador de todos?

Resumo

Gatilho de Alerta: Este artigo discute temas de tortura e violência gráfica.

Os anos 1970 se destacam como uma das décadas mais aterrorizantes do gênero de terror, dando origem aos slashers e trazendo um apelo comercial às histórias aterrorizantes que os cineastas tinham para contar. Após o sucesso de filmes como A Noite dos Mortos-Vivos e O Bebê de Rosemary no final dos anos 60, os anos 70 marcaram um ponto de virada para o gênero, pois deram muito espaço para inovação. Se afastando de monstros clássicos e thrillers padrão, o surgimento do horror underground encontrou sua base de fãs, e o terror começou a conquistar um público mais amplo.

Um dos filmes de terror mais memoráveis dos anos 70, Tubarão, acontece de ser o primeiro blockbuster de todos os tempos. Dirigido por Steven Spielberg, o filme teve um orçamento pequeno e foi atormentado por problemas nos bastidores. Ainda assim, o filme conseguiu ser um sucesso de bilheteria. Simultaneamente, os subgêneros de terror mais assustadores estavam começando a tomar forma nas mãos de cineastas proeminentes como John Carpenter e George A. Romero, de slashers a zumbis.

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O Halloween Apresentou Dois Ícones de Terror Inesquecíveis

É difícil dizer algo sobre o Halloween de John Carpenter que já não tenha sido dito: é um daqueles filmes de terror tão ligados à época em que foram lançados que cada filme de terror que vem depois carrega algo dele consigo. O plano original de Carpenter era lançar um novo filme temático de Halloween a cada ano ou dois, mas a saga de Michael Myers e Laurie Strode é tão cativante que os espectadores se encontraram querendo mais e mais disso.

Halloween reformulou completamente o gênero de terror em uma época em que os filmes de slashers estavam apenas começando. Ele deu origem a dois dos ícones mais memoráveis do horror de todos os tempos – Michael Myers e Laurie Strode – traçando o caminho para que assassinos de slasher recebessem uma aura sobrenatural ao seu redor e solidificando a tradição das “final girls” no terror. Mais importante ainda, o filme entende como uma construção imersiva muitas vezes é a chave para um clímax aterrorizante, resultando em algumas sequências arrepiantes.

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Carrie é o Filme de Terror Definitivo da Vítima que se Vinga

Como o primeiro livro de Stephen King, Carrie mostrou claros sinais de um autor ainda lutando para encontrar sua voz criativa. A obra carecia de consistência, mas a substância de seus momentos mais assustadores atingiu exatamente as notas certas. Nesse sentido, Brian De Palma refinou efetivamente o material de origem ao encontrar o equilíbrio certo entre a identificação da audiência com Carrie como vítima e o monstro que a jovem menina estava prestes a desencadear.

O resultado é o filme definitivo de horror em que a vítima luta de volta, onde inocentes e vítimas perdem seu significado em meio a um evento catastrófico. Carrie se desenrola como um thriller convencional de ensino médio, constantemente sugerindo que algo mais sombrio está prestes a acontecer, já que a personagem principal tem uma habilidade sobrenatural secreta. Como resultado, quando o icônico massacre da noite do baile começa, o filme muda para uma representação perturbadora da angústia adolescente dada a vida mais perturbadora possível. A audiência pode saber exatamente o que está prestes a se desenrolar, no entanto, é impossível não ser pego de surpresa pela desesperança da imagética de De Palma.

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O Bebê de Rosemary Apresenta a Criança Maligna mais Arrepiante dos Anos 70

Mortes misteriosas cercam um embaixador americano. Será que a criança que ele está criando pode ser o Anticristo? O próprio filho do Diabo?

Quando se trata de histórias sobre crianças malignas, é difícil superar o que Richard Donner fez com A Profecia: um conto sombrio e altamente perturbador sobre a criação do mal na forma de um jovem sinistro. Damien é o filho do próprio diabo, e não demora muito para que sua família adotiva comece a suspeitar que ele está por trás dos eventos estranhos que acontecem dentro e ao redor de sua casa.

Gregory Peck entrega uma atuação sólida como um diplomata americano à beira da desespero, mas é Harvey Stephens quem realmente rouba a cena como o chamado Anticristo. Poucas performances infantis em filmes de terror são tão genuinamente inquietantes quanto esta, fazendo um ótimo uso da malícia silenciosa e sugestiva. A Profecia faz um ótimo trabalho ao explorar seu simbolismo sombrio, ocasionalmente recorrendo à violência exploratória que chocará até mesmo aqueles que não são facilmente impressionados.

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Tubarão Introduziu o Gênero de Terror ao Sucesso Comercial

Tubarão não é apenas um ótimo filme de terror: como Jordan Peele já afirmou, Tubarão é “discutivelmente o maior filme de qualquer gênero.” O filme mostra perfeitamente a diversidade de Steven Spielberg e seu talento para criar sequências de tirar o fôlego. A sequência de abertura sozinha é suficiente para estabelecer uma atmosfera alarmante que perdura até o final. Tubarão também é o primeiro blockbuster de verão de todos os tempos, introduzindo o terror ao sucesso comercial e mostrando aos estúdios como boas escolhas criativas podem resultar em ótimos retornos financeiros.

Dito isso, Tubarão não teria se saído tão bem nas bilheterias se não fosse pelo quão bem funcionam seus momentos intensos. O que torna o filme tão assustador não são necessariamente os ataques do tubarão, mas sim os momentos em que os espectadores e os personagens não veem a criatura. É sob a constante ameaça de perigo iminente que a história se desenrola, com a vastidão do oceano se destacando como outro vilão a ser levado em conta.

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A Última Casa na Rua Sem Saída Parece Dolorosamente Real

Em Última Casa da Rua Sem Saída, um cineasta fracassado recém-saído da prisão recruta uma nova equipe para punir velhos amigos fazendo um filme de suas mortes lentas e dolorosas. As imagens baratas e granuladas do filme, somadas à edição caótica, certamente dão a impressão de um genuíno filme snuff, especialmente quando o apelo violento da história atinge extremos imprevisíveis de brutalidade na tela.

O fato de que Última Casa da Rua sem Saída dá pseudônimos para toda a equipe nos créditos finais e teve uma distribuição limitada em VHS quando foi lançado ajudou o filme a ganhar uma reputação perturbadora, e muitos espectadores ficaram convencidos de que as atrocidades na tela eram reais. Seus momentos mais grotescos incluem o desmembramento gráfico de uma mulher e um homem tendo seu olho arrancado com uma furadeira elétrica; cenas longas e difíceis de assistir que imediatamente dão ao filme um tom opressivamente mais sombrio, assustando o público com o quão reais elas parecem.

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Não Olhe Agora é uma Meditação Assustadora sobre o Luto

Não Olhe Agora começa com uma família comum desfrutando do campo idílico em um belo dia, até que sua filha mais nova tenta recuperar sua bola do lago próximo e cai na água, morrendo nos braços do pai. Essa tragédia continuará assombrando o casal, Laura e John, em sua viagem de negócios para Veneza, onde encontram duas misteriosas irmãs psíquicas que insistem ter uma mensagem do além.

Não Olhe Agora é um filme que compreende completamente a intimidade de um casal enlutado e usa isso como catalisador de uma descida alarmante para a loucura. No filme, o passado se aproxima perigosamente dos personagens principais, projetando imagens inquietantes que perturbam a realidade. Laura e John, mesmo enlutados juntos, estão ambos envolvidos em uma solidão distinta. A história culmina em um final angustiante que ficará na memória dos espectadores muito tempo depois que os créditos começarem a rolar.

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O Amanhecer dos Mortos Mudou o Subgênero Zumbi Para Sempre

Embora George A. Romero não tenha sido o criador do subgênero zumbi, foi ele quem desenvolveu todas as tropas contemporâneas em torno dos monstros devoradores de carne. Ele introduziu o potencial pós-apocalíptico e generalizado dos zumbis, e O Despertar dos Mortos foi o filme que expandiu essa mitologia: o mundo está infestado de zumbis, grandes hordas marcham pelas cidades e ninguém está seguro.

No entanto, o que torna o filme especial é como uma ameaça em escala global é explorada dentro dos limites de um shopping, onde um grupo diversificado de humanos precisa lutar contra as diferenças entre eles e manter suas mentes sãs enquanto o planeta desaba do lado de fora. Despertar dos Mortos apresenta a transformação zumbi mais assustadora de todas: a infecção suga toda a vida de um dos personagens principais enquanto seu corpo desmorona completamente de forma grotesca. Enquanto as hordas de zumbis que cercam o shopping são assustadoras o suficiente, Romero também se certifica de lembrar ao público como a natureza maligna da humanidade pode levar os humanos a representarem uma ameaça ainda mais mortal.

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O Que Você Fez com Solange? é um Giallo Sombrio com Mortes Gruesas

Os Giallos consistem em mistérios de assassinato estilizados produzidos na Itália, apresentando todo tipo de mortes horríveis, porém inventivas, que dependem do erotismo e de uma cinematografia criativa para estabelecer uma atmosfera onírica distinta. No entanto, O Que Vocês Fizeram com Solange? segue na direção oposta. Ele rejeita o glamour e se entrega a um cenário sombrio, iluminado de forma obscura e opressiva, tornando-se tão perturbador quanto um Giallo pode ser.

No filme, um professor se torna o principal suspeito após vários estudantes universitários serem brutalmente assassinados. Quando sua amante da faculdade testemunha um dos assassinatos, uma conspiração arrepiante vem à tona. Os últimos 30 minutos de O Que Vocês Fizeram com Solange? são puro terror, oferecendo o tipo de reviravolta chocante que fez dos Giallos dominarem a cena de horror nos anos 70. Além disso, o filme se destaca alternando entre violência gráfica e brutalidade sugestiva igualmente perturbadora.

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O Massacre da Serra Elétrica Entrega o Mal em sua Forma Mais Pura

O Massacre da Serra Elétrica deu origem a uma onda de filmes de terror slasher e exploitation que apresentavam o deserto adolescente da América condenado ao inferno. O filme é centrado em um grupo de cinco jovens amigos que se deparam com uma casa abandonada na estrada que abriga segredos horripilantes. Da escuridão surge um maníaco armado com uma serra elétrica e a família enlouquecida que o controla.

O fato de que O Massacre da Serra Elétrica apresenta um grupo de personagens antipáticos rejeita qualquer chance de redenção. Em meio à violência e ao caos, Sally Hardesty se destaca como a única alma pura em uma terra dominada pelo mal. O filme de estreia de Tobe Hooper é cru, brutal e implacável, entregando até hoje uma das representações mais perturbadoras do que é estar na presença de um serial killer. A cena final é quase catártica, enquanto Leatherface balança sua serra elétrica no ar quase como se estivesse em uma dança sobrenatural.

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O Exorcista é um pesadelo do começo ao fim

Mais de 50 anos depois, O Exorcista ainda se mantém como um dos filmes mais assustadores de todos os tempos. O Padre Damien Karras é um padre atormentado lutando para conciliar sua fé. Quando a garota de 12 anos, Regan MacNeil, começa a agir como se estivesse possuída por um demônio, Padre Karras se depara com o profano, travando uma batalha incessante contra o sobrenatural.

Curiosamente, não há palavra melhor para descrever O Exorcista do que exaustão. Apesar da franqueza do tom violento do filme, o que é tão aterrorizante sobre a possessão de Regan é como os espectadores testemunham a degradação gradual de seu corpo à medida que o filme avança. Há muito pouco daquela garota inocente do início do filme uma vez que ele entra no ato final, e as violações perpetradas pelo demônio são difíceis de entender. Alternativamente, o processo de realizar o exorcismo de Regan é igualmente debilitante; é possível ver o cansaço nos olhos de Karras e sua luta de fé para revidar. No final do dia, O Exorcista permanece a representação mais perturbadora da luta entre a fé e o profano.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.