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O gênero Samurai é um dos mais antigos e melhores de Hollywood e filmes como Os Sete Samurais e Yojimbo ajudam a definir o gênero.
Shōgun, a aguardada série limitada de dez episódios produzida pela FX Productions, é um drama jidaigeki que será exibido na FX e Hulu de 27 de fevereiro de 2024 a 23 de abril de 2024. Baseado no romance de 1975 de James Clavell com o mesmo nome, Shōgun é a segunda adaptação da história de Clavell após a série limitada de cinco episódios de 1980 que foi ao ar na NBC. Uma reconstituição fictícia de eventos reais, Shōgun foca na relação entre o Senhor Toranaga, um poderoso daimyō, e John Blackthorne, um marinheiro inglês naufragado.
Enquanto os filmes de samurai remontam à era do cinema mudo, foi somente durante a Era de Ouro do cinema japonês nos anos do pós-Segunda Guerra Mundial que o gênero samurai realmente explodiu em popularidade internacional. Liderados pelas obras de Akira Kurosawa, os filmes de samurai ajudaram a expor o público ocidental ao cinema japonês ao longo da década de 1950. Diretores como Kurosawa, Masaki Kobayashi, Kihachi Okamoto, Hideo Gosha, Kenji Misumi e Hiroshi Inagaki desempenharam um papel crucial no desenvolvimento e evolução do gênero samurai. Os melhores filmes de samurai estão entre as maiores obras do cinema mundial.
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A Trilogia do Samurai Ficciona a Vida de Miyamoto Musashi (1954-1956)
Em 1950, Rashomon de Akira Kurosawa ajudou a introduzir o público ocidental ao cinema japonês. Em 1954, o cinema japonês alcançou um ápice artístico, com grandes obras lançadas pelos cineastas Kurosawa, Kenji Mizoguchi, Ishirō Honda, Mikio Naruse, Hiroshi Inagaki e Keisuke Kinoshita. Samurai I: Musashi Miyamoto, de Inagaki, foi uma das obras mais aclamadas desse período histórico. Samurai I: Musashi Miyamoto traz Toshirō Mifune como o próprio Miyamoto Musashi, um lendário espadachim e filósofo japonês.
Samurai I: Musashi Miyamoto encantou o público com sua cinematografia em Eastmancolor. O filme foi um dos primeiros filmes japoneses a utilizar esse processo de cor. No 28º Oscar, Samurai I: Musashi Miyamoto ganhou um Oscar Honorário de Melhor Filme em Língua Estrangeira. Este foi o último ano em que o Melhor Filme em Língua Estrangeira foi uma categoria honorária no Oscar. Inagaki seguiu Samurai I: Musashi Miyamoto com duas sequências, Samurai II: Duel at Ichijoji Temple e Samurai III: Duel at Ganryu Island. Um dos aspectos mais fortes da trilogia é o desenvolvimento do personagem Miyamoto Musashi, que evolui de um jovem bravo e volátil para um espadachim sábio e introspectivo.
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Portão do Inferno Foi o Primeiro Filme Japonês Colorido Lançado Internacionalmente (1953)
Ao longo dos anos 1930 e 1940, Hollywood dominou a produção de filmes coloridos, com o cinema europeu e asiático ficando para trás. A invenção do Eastmancolor, um processo de coloração muito mais barato do que o Technicolor, ajudou a trazer a produção de filmes coloridos para países cujos orçamentos de produção empalideciam em comparação com Hollywood. O filme Porta do Inferno de Teinosuke Kinugasa foi um dos primeiros filmes coloridos do Japão e o primeiro filme colorido japonês lançado internacionalmente. A história gira em torno de Moritō, um samurai que resgata Kesa durante uma violenta revolta. Moritō acaba se apaixonando por Kesa, mas complicações surgem quando ele descobre que Kesa tem um marido.
Um sucesso crítico em sua estreia, Porta do Inferno ganhou inúmeros prêmios internacionais, incluindo o Grande Prêmio do Festival de Cannes, dois Oscars de Melhor Figurino em Cores e um Oscar Honorário de Melhor Filme em Língua Estrangeira, além de dois prêmios do National Board of Review. Infelizmente, o frágil processo fotoquímico usado para fazer o filme fez com que suas cores desbotassem rapidamente, deixando Porta do Inferno essencialmente perdido por décadas. Uma restauração em 2011 trouxe milagrosamente Porta do Inferno de volta à vida, dando ao público moderno a chance de ver uma das obras visualmente mais deslumbrantes do cinema.
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Akira Kurosawa Retorna Triunfantemente ao Gênero Samurai com Kagemusha (1980)
Provavelmente o diretor japonês mais conhecido para o público internacional, Akira Kurosawa é a figura mais importante na história do gênero samurai. Nove dos trinta e dois filmes de Kurosawa eram filmes de samurai, todos os quais estão entre os melhores do gênero. No entanto, após o lançamento de Sanjūrō em 1962, Kurosawa fez uma pausa prolongada nos filmes de samurai. Dezoito anos depois, Kurosawa retornou triunfantemente à produção de filmes de samurai com Kagemusha, um drama épico jidaigeki estrelado por Tatsuya Nakadai como um ladrãozinho que serve de dublê de corpo de um senhor da guerra. Quando o senhor da guerra morre, o ladrãozinho deve assumir o papel de senhor da guerra.
No Japão, Kagemusha foi um sucesso de bilheteria, terminando em 1980 como o lançamento doméstico de maior arrecadação do país. Internacionalmente, Kagemusha foi mais uma obra-prima aclamada de Kurosawa. O filme ganhou dois prêmios BAFTA, três prêmios Blue Ribbon, um prêmio César, seis prêmios Mainichi Film Concours e a Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes. A National Board of Review também nomeou Kagemusha o segundo melhor filme estrangeiro de 1980. Em 2009, a revista de cinema japonesa Kinema Junpo votou Kagemusha como o 59º maior filme japonês de todos os tempos.
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Trono Manchado de Sangue é uma Brilhante Releitura de Macbeth de William Shakespeare (1957)
Um grande admirador da obra de Shakespeare, Akira Kurosawa adaptou muitas das peças de Shakespeare em filmes seminais do cinema japonês. Combinando a trama de Macbeth de Shakespeare com a estética do Teatro Noh, Kurosawa criou um filme de samurai totalmente único com Trono Manchado de Sangue. Eiji Tsuburaya, que fez os efeitos especiais para Godzilla, criou os efeitos especiais para Trono Manchado de Sangue. O filme conta com Toshirō Mifune, colaborador frequente de Kurosawa, no papel de Taketori Washizu, um general que, instigado pela ambição de sua esposa, mata seu senhor e tenta governar o Castelo da Teia de Aranha.
Considerado um dos maiores filmes de Kurosawa, críticos e audiências adoraram Trono Manchado de Sangue por sua cinematografia deslumbrante, design de produção magnífico, performances poderosas de Mifune e Isuzu Yamada, e clímax audacioso. Durante os momentos finais do filme, as próprias tropas de Washizu se viram contra ele, lançando uma saraivada de flechas em sua direção. Kurosawa famosamente contratou uma equipe de arqueiros habilidosos para disparar flechas reais em Mifune. O perigo e realismo da sequência fazem com que a conclusão de Trono Manchado de Sangue seja uma das maiores cenas de ação da história do cinema.
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Yojimbo e Sanjuro são Dois dos Filmes de Samurai Mais Influentes (1961, 1962)
Um astuto ronin chega a uma cidade dividida por duas gangues criminosas e decide jogá-las uma contra a outra para libertar a cidade.
Inspirado nas obras de Dashiell Hammett, o clássico samurai de Akira Kurosawa, Yojimbo, apresenta Toshirō Mifune em um de seus papéis mais marcantes como um rōnin sem nome. Ao longo do filme, ele coloca gangues rivais uma contra a outra para libertar a cidade. Yojimbo foi um grande sucesso de bilheteria no Japão, em parte graças à icônica atuação de Mifune. Mifune ganhou o prêmio de Melhor Ator tanto no Blue Ribbon Awards quanto no Kinema Junpo Awards, além do Volpi Cup e do prêmio de Melhor Ator no Festival de Cinema de Veneza.
A performance de Mifune em Yojimbo foi tão popular que o próximo projeto de Kurosawa alterou seu roteiro para incorporar o personagem de Mifune nele. A sequência de Yojimbo, Sanjuro, tem o rōnin sem nome de Mifune ajudando um grupo de guerreiros idealistas a limpar seu clã da corrupção. Assim como Yojimbo, Sanjuro foi um grande sucesso de bilheteria. No Kinema Junpo Awards, Sanjuro ganhou Melhor Ator para Tatsuya Nakadai e recebeu uma indicação para Melhor Filme. Em 2009, a Kinema Junpo incluiu tanto Yojimbo quanto Sanjuro em sua lista dos maiores filmes japoneses de todos os tempos. A Empire colocou Yojimbo em 95º lugar em sua lista dos melhores filmes já feitos. Sergio Leone refez de forma não oficial Yojimbo com seu faroeste espaguete A Fistful of Dollars. A Toho processou e venceu, com Leone tendo que pagar à Toho e Kurosawa 15% da receita de A Fistful of Dollars.
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Rebelião de um Samurai é um filme de samurai fervendo de raiva (1967)
Um dos grandes rebeldes do cinema japonês, Masaki Kobayashi fez carreira criticando as ordens sociais e políticas de seu país natal. Às vezes, Kobayashi atacava diretamente o governo japonês, como fez em filmes controversos como O Quarto com Paredes Espessas e A Condição Humana. Outras vezes, Kobayashi usava o gênero samurai como uma metáfora para seu comentário político.
Rebelião Samurai conta com Toshirō Mifune como um vassalo cujo filho é obrigado a se casar com a ex-concubina do daimyō. Os dois se apaixonam e têm um filho, no entanto, o daimyō reverte sua decisão e exige que sua antiga concubina retorne ao seu lar. A família deve decidir se segue as ordens ou se rebela contra o governante tirânico. Uma obra de raiva e indignação fervorosa, Rebelião Samurai foi um dos filmes japoneses mais aclamados de 1967. Rebelião Samurai ganhou três prêmios Kinema Junpo de Melhor Filme, Melhor Diretor e Melhor Roteiro, um prêmio Mainichi Film Concours de Melhor Filme e o Prêmio FIPRESCI no Festival de Cinema de Veneza.
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Akira Kurosawa Adapta Rei Lear de Shakespeare para Ran (1985)
No Japão Medieval, um senhor feudal idoso se aposenta, passando seu império para seus três filhos. No entanto, ele subestima grandemente como o poder recém-descoberto os corromperá e os fará se voltar uns contra os outros… e contra ele.
Uma produção gigantesca, Ran de Akira Kurosawa é um épico filme de samurais com uma trama adaptada da peça de William Shakespeare Rei Lear. O filme japonês mais caro feito na época, Ran traz Tatsuya Nakadai como um senhor da guerra que se aposenta e passa seu império para seus três filhos. O poder corrompe os três filhos, que começam a se voltar uns contra os outros e contra o pai.
Um dos filmes coloridos mais visualmente suntuosos da história, a estética inspiradora de Ran é ainda mais impressionante sabendo que Kurosawa estava praticamente cego quando a produção do filme começou. Elogiado em todo o mundo, Ran ganhou 30 prêmios de quase 55 indicações. A definição de uma obra internacionalmente renomada, Ran ganhou prêmios no Japão, Estados Unidos, Inglaterra, Dinamarca, Itália e Espanha. Sight & Sound listou Ran como um dos maiores filmes de todos os tempos, enquanto The Guardian e a BBC incluíram Ran em suas listas dos melhores filmes em língua estrangeira já feitos. Mesmo que Kurosawa tenha dirigido mais três filmes, Ran foi o último de seus nove estimados filmes de samurai.
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Os Sete Samurais foi uma Conquista Marcante para o Cinema Japonês (1954)
Outra obra revolucionária do cinema japonês de 1954, o épico Os Sete Samurais de Akira Kurosawa foi o filme japonês mais longo e caro produzido na época de sua estreia. Ambientado durante o período Sengoku do Japão, Os Sete Samurais segue um grupo de aldeões que contratam sete samurais para lutar contra um grupo de bandidos que tentam roubar suas colheitas.
Entre os filmes mais influentes do cinema, Os Sete Samurais utilizou uma cinematografia e edição inovadoras que cineastas copiariam por décadas. A estrutura narrativa de Os Sete Samurais inspirou inúmeros filmes, desde Westerns como Os Sete Magníficos até filmes animados como Vida de Inseto. Em seu lançamento inicial, Os Sete Samurais recebeu duas indicações ao Oscar, três indicações ao BAFTA e uma indicação ao prêmio Kinema Junpo de Melhor Filme. O filme ganhou o Leão de Prata no Festival de Cinema de Veneza. Sight & Sound, Time Out, The Village Voice, The Guardian, Kinema Junpo, Cahiers du cinéma e a BBC são apenas algumas das inúmeras publicações que consideraram Os Sete Samurais um dos maiores filmes de todos os tempos. O crítico de cinema Stephen Prince chamou Os Sete Samurais de precursor e modelo para a marca de filmes blockbusters de Hollywood, que surgiu na década de 1970 e continuou a dominar o cenário cinematográfico por quase 50 anos.
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Harakiri é uma Exame Devastador da Resistência à Autoridade (1962)
O ápice do cinema de samurai como alegoria política, Harakiri de Masaki Kobayashi é o epítome de usar a produção de gênero para criar alta arte. Harakiri estrela Tatsuya Nakadai como Hanshirō Tsugumo, um rōnin que pede para cometer seppuku na propriedade do Clã Iyi. Hanshirō aproveita essa oportunidade para explicar a cadeia de eventos que o levou a solicitar formalmente sua própria morte.
Como o Samurai Rebellion, Harakiri demonstra a incrível habilidade de Kobayashi em usar o gênero samurai como um meio de criticar a autoridade japonesa. Harakiri deconstrói brilhantemente pilares da cultura japonesa como honra, respeito e Bushidō, o código moral dos samurais. Embora o filme se passe durante o período Edo, Kobayashi deixa claro que Harakiri representa o regime opressivo do Japão Imperial. Uma obra de grande aclamação, Harakiri ganhou dois Blue Ribbon Awards, um Kinema Junpo Award, quatro Mainichi Film Concours Awards e o Prêmio Especial do Júri no Festival de Cannes. Kinema Junpo nomeou Harakiri como um dos melhores filmes japoneses de todos os tempos, enquanto o crítico de cinema Roger Ebert incluiu o filme em sua lista de “Grandes Filmes”. O público moderno também parece ser extremamente fã de Harakiri, como indicado pela sua posição como o filme com a maior classificação no Letterboxd.
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Rashomon é o Maior e Mais Importante Filme de Samurai de Todos os Tempos (1950)
É uma verdade incontestável que sem o sucesso internacional de Rashomon, nenhum outro filme de samurai, ou qualquer japonês, teria tido um impacto tão profundo na paisagem cinematográfica como tiveram. Essa razão, entre muitas outras, é por que Rashomon é o maior filme de samurai de todos os tempos. O filme de Akira Kurosawa, Rashomon, trata da investigação do estupro de uma noiva e do assassinato de seu marido samurai. O filme reconta esse evento a partir da perspectiva de vários personagens que distorcem a verdade por seus motivos egoístas.
Antes da Segunda Guerra Mundial, os filmes japoneses não eram exibidos internacionalmente. Em 1951, Rashomon se tornou o primeiro filme japonês de destaque a receber reconhecimento internacional. Pouco mais de um ano após sua estreia no Japão, Rashomon levou o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza. Nos anos seguintes, Rashomon ganhou três prêmios do National Board of Review e um Oscar Honorário de Melhor Filme em Língua Estrangeira. Uma obra de brilhantismo formal, a estrutura narrativa de Rashomon, o uso de iluminação natural e o movimento de câmera influenciaram gerações de cineastas. Sight & Sound, The Village Voice, Empire, Kinema Junpo e a BBC estão entre as numerosas organizações que declararam Rashomon como um dos melhores filmes da história do cinema.
Via CBR.
