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Os maiores filmes do cinema combinam a arte com uma influência popular duradoura. Aqui estão 50 filmes que equilibram perfeitamente ambos os lados dessa equação.
Filmes abrangem a extensão e a profundidade da experiência humana, tornando qualquer lista dos Melhores completamente subjetiva. Comparar, por exemplo, O Silêncio dos Inocentes com Fantasia para determinar qual é “melhor” insulta ativamente ambos os filmes. Da mesma forma, listas acadêmicas — como o modelo da British Film Institute uma vez a cada década que dita o ritmo nesse sentido — tendem a ignorar gêneros “básicos” como horror e comédia, que frequentemente se mostram mais influentes. Se um leitor não tem interesse prévio em buscar filmes de arte como Os Incompreendidos ou A Paixão de Joana D’Arc, a inclusão deles em uma determinada lista significa muito pouco.
Filmes influentes, no entanto, podem ser medidos de forma um pouco mais objetiva, abrangendo filmes populares que encontram o ponto ideal entre arte e comércio. Embora possa ser difícil separar os verdadeiros revolucionários dos sucessos passageiros, o tempo tem uma maneira de revelar. Abaixo está uma lista dos maiores filmes – subjetiva, como toda lista é – medidos tanto por suas realizações artísticas quanto por seu impacto duradouro no meio.
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Os Vingadores (2012) Reuniu os Heróis Icônicos da Marvel
Hollywood na década de 2010 pode ser resumida em três palavras: Universo Cinematográfico Marvel. O que começou como um conjunto de filmes comparativamente humilde logo se transformou em algo muito maior. Universos compartilhados se tornaram a ordem do dia, graças exclusivamente aos inovadores Vingadores, que transformaram o MCU no rei da gaiola cinematográfica da noite para o dia.
Filmes anteriores no MCU tinham sugerido um cenário maior – mais famosamente no Easter egg do Nick Fury no final do Homem de Ferro original – mas Os Vingadores revelaram todo o potencial. Quatro heróis de quatro séries anteriores de filmes (mais dois extras para garantir) se uniram para enfrentar uma ameaça em comum. No processo, o filme duplicou adequadamente as grandes tramas e crossovers que os quadrinhos vinham fazendo há décadas. Mas nada parecido havia sido visto nessa escala antes, e seu sucesso ainda tem feito o resto de Hollywood correr para acompanhar.
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Duck Soup (1933) é um amado filme dos Irmãos Marx
Sopa de Patos é um dos muitos filmes antigos pré-Código que estrelaram os Irmãos Marx. O filme segue Rufus T. Firefly, que é nomeado ditador de Freedonia. À beira de uma crise financeira, Rufus declara guerra ao país vizinho de Sylvania para obter a mão da Sra. Teasdale, a rica apoiadora de Freedonia.
Diferente de outros filmes dos Irmãos Marx, Duck Soup não foi um sucesso massivo após o lançamento. Na verdade, os irmãos se separaram da Paramount após fazerem cinco filmes com eles. No entanto, o filme se tornou um clássico com o tempo, levando muitos a chamá-lo de obra-prima da comédia. Duck Soup desde então se tornou o filme mais lembrado do grupo.
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Dr. No (1962) Cimentou o Legado da Franquia James Bond
“Bond. James Bond.” Com uma frase, Sean Connery transformou uma série obscura de romances de espionagem em um nome conhecido por todos. As aventuras do agente 007 se tornaram a franquia mais duradoura de todos os tempos: praticamente definindo a cultura pop dos anos 60 e influenciando todos os thrillers de espionagem que surgiram desde então.
Connery exemplificava o tipo de fantasia que estava vendendo: legal, calmo, olhando uma mulher atraente sobre uma mesa de jogo de alto nível antes de decolar para impedir uma ameaça à segurança global sem pestanejar. Era pura fuga da realidade e raramente tinha algo a ver com trabalho de espionagem real. Mas todo blockbuster moderno pode traçar sua origem de volta a Dr. No e a franquia que gerou.
57
O Show de Truman (1998) apresenta uma das melhores performances de Jim Carrey
O Show de Truman estrela Jim Carrey como Truman Burbank, um homem que vive uma vida aparentemente comum. No entanto, descobre-se que Truman na verdade faz parte de um reality show sobre ele e sua vida é povoada por atores e controlada pelo criador e produtor executivo do programa. Depois de perceber que algo não está certo, Truman começa a se rebelar e tenta escapar do cenário.
O Show de Truman apresenta uma das melhores atuações de Jim Carrey, e ele ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator em um Filme de Drama por seus esforços. Carrey costumava ser visto como um ator cômico, mas este filme permitiu que ele interpretasse um papel mais dramático, o que surpreendeu o público. Muitos também veem o filme como um comentário importante sobre vigilância, privacidade, realidade simulada e televisão de realidade em si.
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Tudo em Toda Parte (2022) É uma Experiência Inesquecível
Tudo em Todo Lugar de Uma Vez Só estrela Michelle Yeoh como Evelyn Quan Wang, uma imigrante sino-americana que embarca em uma aventura interdimensional para salvar o universo. Ao atravessar para outras dimensões, ela vê as vidas que poderia ter levado.
Tudo Em Todo Lugar De Uma Vez foi um sucesso estrondoso e ganhou 7 prêmios do Oscar, incluindo Melhor Filme. Também criou um ressurgimento na carreira de Ke Huy Quan, mais conhecido por interpretar Short Round em Indiana Jones e o Templo da Perdição, já que ele levou para casa o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. Foi o primeiro filme de ficção científica a ganhar Melhor Filme e o terceiro filme a ganhar 3 prêmios do Oscar de atuação.
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Toy Story (1955) Foi o Primeiro Filme Animado a Ser Indicado ao Melhor Roteiro Original
Toy Story segue Woody, um brinquedo pertencente a Andy, que aparentemente se sente ameaçado quando Andy ganha um novo brinquedo: Buzz Lightyear. Buzz se torna o brinquedo favorito de Andy, o que deixa Woody com ciúmes. No entanto, Woody e Buzz precisam trabalhar juntos para voltar para Andy antes que sua família se mude para uma nova casa depois de se perderem.
O filme conta com as vozes de Tom Hanks, Tim Allen, Don Rickles e John Ratzenberger. Ele se mostrou um grande sucesso após o lançamento e deu início a uma lucrativa franquia para a Pixar. Toy Story tem sido extremamente influente no gênero de animação, inspirando mais estúdios a se interessarem pela animação computadorizada. Foi também o primeiro filme animado a ser indicado ao Melhor Roteiro Original no Oscar.
54
Stagecoach (1939) Apresentou Acrobacias Impressionantes para sua Época
Os filmes de faroeste fazem parte do cinema desde os primeiros dias, e mesmo na década de 1930 já haviam se tornado um clichê. Os heróis usavam chapéus brancos, os vilões usavam pretos, e tudo era resolvido com um duelo ao meio-dia. John Ford mudou completamente isso com Stagecoach, que – apesar das representações problemáticas dos nativos americanos – estabeleceu o padrão não apenas para os filmes de faroeste, mas também para os filmes de ação em geral.
Isso começou com sua trama de estranhos jogados juntos, aumentada por acrobacias inovadoras e cenas de ação que ainda são atuais hoje em dia. O herói de Stagecoach era um fugitivo em fuga, e a heroína uma cortesã suja: bem longe da moralidade rígida que havia surgido antes dela. Para o bem ou para o mal, tornou um ícone John Wayne, cuja atuação como protagonista é inegavelmente cativante.
53
O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001) deu início à icônica trilogia
O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel foi o início de uma das maiores trilogias do cinema. Passando-se na Terra-média, o filme segue Frodo Bolseiro, que deve levar o Um Anel até Mordor para ser destruído e assim acabar com o reinado sombrio de Sauron. Ele é auxiliado em sua jornada pela Sociedade que foi formada em Valfenda.
Dirigido por Peter Jackson, críticos aclamaram O Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel como um dos melhores épicos de fantasia já feitos. Foi indicado a 13 prêmios do Oscar, ganhando 4. A Sociedade do Anel estabeleceu um alto padrão para o restante da trilogia, mas os dois filmes seguintes surpreendentemente o superaram, e ainda são reverenciados até os dias atuais.
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Bonnie e Clyde (1967) Estavam Dispostos a Pensar Fora da Caixa
Warren Beatty e Faye Dunaway se tornaram estrelas da noite para o dia ao interpretarem versões altamente ficcionalizadas dos famosos ladrões de bancos da Era da Depressão. Bonnie e Clyde viam sua onda de crimes como um passeio alegre e condenado ao fracasso, com o casal e seu grupo compensando em estilo o que falta em habilidades de planejamento. (Ironicamente, eles não são especialmente bons ladrões de bancos.)
Arthur Penn se inspirou fortemente na Nouvelle Vague francesa para o filme, quebrando voluntariamente as convenções de Hollywood exatamente quando o sistema de estúdios começou a desmoronar. Bonnie e Clyde revelou o quanto a produção cinematográfica tinha se tornado antiquada, ao mesmo tempo em que capacitava os diretores a seguir sua visão em vez de ditames executivos.
51
Dr. Fantástico (1964) é sem dúvida o melhor filme de sátira política já feito
Dr. Fantástico ou: Como Parei de me Preocupar e Amei a Bomba se passa durante a Guerra Fria e segue um general americano que decide bombardear a União Soviética. A declaração leva a um possível holocausto nuclear, o que faz vários oficiais e políticos suplicarem para o general interromper seu plano. Dirigido por Stanley Kubrick, o filme tem Peter Sellers em três papéis, incluindo o personagem principal.
O filme é uma sátira da Guerra Fria e das tensões que existiam entre os Estados Unidos e a União Soviética. Muitas vezes ele se encontra na lista dos melhores e mais engraçados filmes de comédia já feitos. A sátira do filme sobre o planejamento nuclear serviu como um lembrete contundente, apesar de sua comédia, de que a guerra nuclear não era algo para ser levado de forma leve e, esperançosamente, pode ser evitada a todo custo.
50
Mad Max: Estrada da Fúria (2015) trouxe a franquia de volta após 30 anos
Lançado em 2015, Mad Max: Estrada da Fúria foi a primeira entrada na franquia Mad Max desde 1985. Tom Hardy assume o papel de Max Rockatansky, que se une a Imperatriz Furiosa (Charlize Theron) para proteger um grupo de mulheres de Immortan Joe, um líder de culto em um terreno baldio pós-apocalíptico.
Mad Max franchise diretor George Miller voltou a dirigir Mad Max: Estrada da Fúria, que foi aclamado como um dos maiores filmes de ação já feitos. Ele apresenta uma ótima atuação de Theron em particular, tornando Furiosa uma das melhores heroínas de ação femininas da história do cinema. Estrada da Fúria foi indicado a 10 prêmios do Oscar, incluindo Melhor Filme, e ganhou impressionantes 6 prêmios em 2016.
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Chinatown (1974) Tornou-se um Filme Renomado de Mistério
Chinatown estrela Jack Nicholson como Jake Gittes, um detetive particular em Los Angeles que é contratado por Evelyn Mulwray (Faye Dunaway) para expor as infidelidades de seu marido. Ao assumir o caso, Gittes descobre muita corrupção e até mesmo assassinato enquanto investiga. O filme foi dirigido por Roman Polanski.
Chinatown foi indicado a 11 prêmios do Oscar em 1975 e é um dos maiores filmes de mistério já feitos. Ele é mais lembrado por sua reviravolta e final devastador, juntamente com a icônica última frase do filme: “Esquece, Jake, é Chinatown.” Uma sequência, Os Dois Jakes, foi lançada mais de 15 anos depois, com Nicholson reprisando seu papel como Gittes.
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O Cavaleiro das Trevas (2008) redefiniu Batman e o Coringa
Filmes de super-heróis lutaram com o rótulo de leve por décadas: vistos como diversão de verão no máximo e algo bobo para crianças no pior caso. Christopher Nolan quebrou isso com O Cavaleiro das Trevas. Seu Cruzado Encapuzado ocupa um mundo depressivamente plausível, cheio de compromissos e falhas.
O Joker inesquecível de Heath Ledger ameaçou a alma de Gotham, transformando a população em uma multidão enlouquecida pelo medo para provar que a anarquia é a única solução. No processo, ele refletiu adequadamente uma sociedade americana enfrentando os limites de sua força e um inimigo que, como o Sr. J, só queria queimar tudo. Filmes de quadrinhos nunca mais seriam apenas “coisa de criança”.
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Akira (1988) Inspirou Inúmeros Filmes Depois Dele
Walt Disney ainda era a referência em animação – pelo menos para o público ocidental – quando Akira chegou em 1988. Apesar dos esforços de Ralph Bakshi e outros, o conceito de um “desenho animado” voltado para adultos era em grande parte estranho antes disso. Akira derrubou essas barreiras de uma maneira significativa, apresentando um futuro cyberpunk expansivo que definitivamente não era para os pequenos.
Akira não estava sozinho nesse front — Hayao Miyazaki lançou Meu Vizinho Totoro no mesmo ano — mas seu impacto não pode ser subestimado. Além de introduzir o anime para uma audiência mundial pela primeira vez, Akira se tornou um modelo para incontáveis filmes de ação ao vivo também.
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Os Bons Companheiros (1990) Concorre com O Poderoso Chefão
Os Bons Companheiros tem o falecido Ray Liotta como Henry Hill, e o filme segue sua vida na máfia em Nova York. O filme é baseado no livro de não-ficção Wiseguy, escrito por Nicholas Pileggi, que também co-escreveu o roteiro do filme com o diretor Martin Scorsese. Os Bons Companheiros também conta com Robert DeNiro, Joe Pesci e Lorraine Bracco.
Considerado um dos maiores filmes de gangster já feitos, muitos citam Os Bons Companheiros como um dos filmes marcantes de Scorsese em sua icônica filmografia. Foi classificado como o segundo melhor filme de gangster na lista AFI’s 10 Top 10, ficando atrás apenas de O Poderoso Chefão. Pesci ganhou o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante, o único Oscar que o filme recebeu entre seis indicações.
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Brokeback Mountain (2005) Entrega um Romance LGBT Impactante
O Segredo de Brokeback Mountain estrela Heath Ledger e Jake Gyllenhaal como dois cowboys que se apaixonam. Enquanto lutam para manter seu relacionamento em segredo, o filme segue o casal ao longo de 20 anos. O filme foi dirigido por Ang Lee e conta com Michelle Williams, Anne Hathaway e Randy Quaid no elenco.
O Segredo de Brokeback Mountain foi indicado para 8 prêmios do Oscar, ganhando 3. Ficou famosamente envolvido em uma polêmica do Oscar, pois muitos ficaram chocados que o filme não ganhou Melhor Filme. Crash foi o vencedor, mesmo não tendo recebido quase nenhum dos elogios da crítica que O Segredo de Brokeback Mountain recebeu. Muitos acham que os votantes da Academia na época não conseguiram apoiar um filme com protagonistas gays para vencer Melhor Filme.
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Todos os Homens do Presidente (1976) é uma ótima representação do jornalismo dos Estados Unidos
Todos os Homens do Presidente estrela Robert Redford e Dustin Hoffman como os repórteres do Washington Post Bob Woodward e Carl Bernstein, respectivamente. Os repórteres descobriram o escândalo de Watergate, que envolveu o Presidente dos Estados Unidos, Richard Nixon, em um acobertamento de uma invasão na sede do Comitê Nacional Democrata em 1972. O filme é baseado no livro de mesmo nome, também escrito por Woodward e Bernstein.
Uma coisa pela qual o filme recebeu aclamação universal foi a sua representação de jornalistas em ação, especialmente em tempos de crise. As críticas contemporâneas também elogiaram o filme, especialmente nos tempos atuais de desinformação e escrutínio contra jornalistas. O filme entrou para várias listas da AFI e ganhou 4 Prêmios da Academia em 1977, de um total de 8 indicações.
43
Tubarão (1975) Tornou-se o Primeiro Sucesso de Verão de Hollywood
Tubarão segue um grupo de pessoas que se unem para parar um tubarão assassino que tem aterrorizado uma cidade de praia. A cena de abertura do filme, que é de tirar o fôlego, chocou e assustou os espectadores nos cinemas. Conforme o tubarão continua causando estragos, um dos homens é famosamente avisado: “você vai precisar de um barco maior.”
O filme é dirigido por Steven Spielberg, cuja carreira como diretor decolou após seu lançamento. É amplamente considerado o primeiro blockbuster de verão de Hollywood e foi o filme de maior bilheteria de todos os tempos até ser superado por Star Wars dois anos depois. Uma franquia nasceu a partir do filme, mas nenhum de seus sequências foi remotamente tão bem-sucedido quanto o original.
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O Bom, O Mau e O Feio (1966) Tornou Clint Eastwood Famoso
O Bom, o Mau e o Feio foi dirigido por Sergio Leone e serviu como a última parte da Trilogia dos Dólares. O faroeste tem Clint Eastwood como um caçador de recompensas que se une a outros dois em busca de uma fortuna em ouro em meio à Guerra Civil Americana.
O Bom, o Mau e o Feio é creditado por colocar Clint Eastwood no mapa, o que o levou a uma carreira extremamente bem sucedida. O filme recebeu críticas mistas após o lançamento, principalmente por causa das opiniões sobre o western spaghetti na época. No entanto, é agora considerado o western spaghetti definitivo e um dos melhores filmes de faroeste já feitos.
41
Django Livre (2012) Não Se Esquivou de Sua História Gritante
Django Livre foi outro excelente filme na filmografia magistral do diretor Quentin Tarantino. A história segue Django (Jamie Foxx), um escravo negro que é libertado pelo Dr. Schultz (Christoph Waltz) e parte em busca de sua esposa, que foi vendida para o malvado Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
Django Livre é uma homenagem aos westerns spaghetti e inclui várias referências aos famosos ao longo do filme. Waltz recebeu aclamação por sua atuação e ganhou vários prêmios, incluindo o Oscar de Melhor Ator Coadjuvante. O filme mergulhou em polêmica devido à sua violência gráfica e linguagem racista, mas mesmo assim é considerado um dos melhores filmes do século XXI.
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O Iluminado (1980) se Cimentou como um dos Maiores Filmes de Terror
O Iluminado é baseado no livro de mesmo nome de Stephen King. O filme de terror segue Jack Torrance (Jack Nicholson), um escritor que aceita um emprego como zelador do Hotel Overlook. Com sua esposa e filho a reboque, eles descobrem que o hotel na verdade é assombrado.
Dirigido por Stanley Kubrick, O Iluminado é frequentemente considerado um dos maiores filmes de terror já feitos, embora esse não fosse o caso no lançamento. King odiou famosamente a adaptação e supervisionou a adaptação televisiva de 1997, que foi mais fiel ao seu romance.
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Janela Indiscreta (1954) é um Filme de Mistério Icônico
Um dos melhores filmes de Alfred Hitchcock, Janela Indiscreta estrela Jimmy Stewart como L.B. Jeffries, um fotógrafo que está se recuperando de uma perna quebrada. Para passar o tempo, ele espiona seus vizinhos em seu prédio. Ele então acredita que um de seus vizinhos assassinou sua esposa e parte para provar isso.
O filme tem a participação de Grace Kelly, Wendell Corey, Thelma Ritter e Raymond Burr. Como muitos dos filmes de Hitchcock, Janela Indiscreta é cheio de suspense, especialmente com Stewart dando uma de suas melhores performances. O filme teve uma forte influência em filmes semelhantes que foram feitos posteriormente, como Distúrbio, uma releitura moderna da história.
Um fotógrafo em uma cadeira de rodas espiona seus vizinhos da janela de seu apartamento no pátio de Greenwich Village e fica convencido de que um deles cometeu um assassinato, apesar do ceticismo de sua namorada modelo.
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Seguro de Mulheres (1944) Tornou-se um Clássico Noir
Dirigido por Billy Wilder, Perdição segue um agente de seguros de Los Angeles que é seduzido por uma dona de casa e a ajuda a cometer fraude de seguro depois que ela mata seu marido pelo dinheiro do seguro. No entanto, outro investigador de seguros acha o caso muito suspeito e começa a investigar, ameaçando o plano deles. O filme é baseado no romance de 1943 de mesmo nome escrito por James M. Cain.
Frequentemente considerado um dos maiores filmes noir já feitos, Perdição estabeleceu o padrão para o gênero e foi extremamente influente para aqueles que vieram depois. A atriz principal Barbara Stanwyck recebeu aclamação universal por sua atuação, sendo considerada por muitos uma das maiores femme fatales do film noir. Ironicamente, Wilder afirmou que nunca filmou o filme para ser um noir, e agora é considerado um dos melhores do gênero.
Um representante de seguros de Los Angeles deixa uma dona de casa sedutora convencê-lo a participar de um esquema de fraude de seguros e assassinato que desperta a suspeita de seu colega, um investigador de seguros.
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Taxi Driver (1976) Cria um Conto Angustiante
Taxi Driver é estrelado por Robert DeNiro como Travis Bickle, um veterano do Vietnã cujo estado mental deteriora lentamente enquanto trabalha à noite na cidade de Nova York como motorista de táxi. O filme também conta com Jodie Foster, Cybill Shepherd e Albert Brooks.
Taxi Driver foi dirigido por Martin Scorsese, sua segunda colaboração com DeNiro após Mean Streets. Gerou polêmica por escalar a então garota de 12 anos, Foster, como prostituta infantil. No entanto, Taxi Driver foi indicado a 4 prêmios do Oscar, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator para DeNiro e Melhor Ator Coadjuvante para Foster. Também inclui o famoso monólogo de DeNiro “you talkin’ to me?” que se tornou um dos mais memoráveis na história do cinema.
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O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003) Encerrou a Trilogia Icônica
Filmes de fantasia sempre fizeram parte da produção cinematográfica, começando com os filmes silenciosos oníricos de Georges Méliès. Mas, assim como em tantos outros gêneros repletos de espetáculos, eles eram considerados superficiais, mesmo quando artistas como George Pal e Ray Harryhausen expandiam os limites do que poderia ser mostrado na tela.
A trilogia de O Senhor dos Anéis de Peter Jackson chegou no momento perfeito para mudar o jogo. A CGI havia avançado para o ponto em que qualquer coisa poderia ser convincentemente retratada na tela. A trilogia clássica de J.R.R. Tolkien ainda não tinha visto uma adaptação completa, e os estúdios estavam famintos por uma franquia. Tudo se juntou em um esforço extraordinário de elenco e equipe que rendeu seu final 11 Oscars, afirmando que até mesmo o maior blockbuster também poderia ser arte. Sem isso, filmes de fantasia talvez nunca tivessem dado esse salto.
35
A Noiva de Frankenstein (1935) Influenciou Grandemente o Gênero de Terror
O ciclo de horror da Universal na década de 1930 definiu o gênero para várias gerações, e até hoje cineastas ainda o citam como uma grande influência no gênero. Foi também o primeiro grande universo compartilhado do cinema, embora eventualmente sucumbisse à baixa qualidade das sequências. O filme de Tod Browning, Drácula, formalmente deu início ao ciclo, mas A Noiva de Frankenstein representou o ápice.
O diretor James Whale impregnou os clássicos elementos do terror com muito camp, preparando o cenário para a tendência do gênero de fazer autorreferência. Boris Karloff nunca esteve tão bem como a criação misantropa do Dr. Frankenstein, com Elsa Lanchester fazendo tanto a Noiva quanto Mary Shelley. Entre eles, uma nova era de deuses e monstros nasceu, e os filmes de terror estariam para sempre em dívida com eles.
Mary Shelley revela que os personagens principais de seu romance sobreviveram, e o Dr. Frankenstein constrói uma companheira para seu monstro.
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Sangue Negro (2007) rendeu a Daniel Day Lewis um Oscar
Sangue Negro tem Daniel Day Lewis como Daniel Plainview, um magnata do petróleo impulsionado pela ganância durante a corrida do ouro negro na Califórnia no início do século XX. Sua ascensão na indústria e sua ganância o destacam de muitos de seus confidentes mais próximos, especialmente devido ao seu comportamento implacável.
A atuação de Day-Lewis foi amplamente elogiada, e ele conquistou seu segundo Oscar de Melhor Ator por seu trabalho. O diretor Paul Thomas Anderson também foi elogiado, com muitos considerando o filme seu melhor trabalho. Sangue Negro encontrou-se em muitas listas de fim de ano de críticos para 2007 e em muitas listas de melhores da década de 2000.
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Nada de Novo no Front (1930) Quebrou Recordes no Oscar
Nada de Novo no Front é uma adaptação do romance de 1929 de mesmo nome. A história é contada através dos olhos de Paul, um jovem alemão que se junta ao exército alemão no final da Primeira Guerra Mundial. Detalha as experiências angustiantes que Paul e seus camaradas passam à medida que a Alemanha começa a perder a guerra.
Nada de Novo no Front foi a primeira de três adaptações do clássico romance para o cinema, sendo a terceira adaptação lançada pela Netflix em 2022. Foi o primeiro filme a ganhar o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor, sendo também o primeiro filme de guerra com som a ganhar um Oscar. Na lista AFI’s 100 Years…100 Movies, em 1998, o filme foi classificado como o 54º melhor filme já feito.
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Sindicato de Ladrões (1954)
Sindicato de Ladrões estrela Marlon Brando como Terry Malloy, um ex-lutador que trabalha como estivador nos cais de Nova Jersey. Terry luta para enfrentar seus chefes do sindicato, sendo um deles um chefe da máfia local e o outro seu irmão mais velho. Terry também desenvolve uma amizade com Edie, cujo irmão foi morto pelo chefe da máfia local.
O vencedor do Oscar de Melhor Filme em 1955, Sindicato de Ladrões, é aclamado como uma das melhores atuações de Brando, além de O Poderoso Chefão. Com 12 indicações ao Oscar e ganhando 8, teve um inédito 3 atores indicados a Melhor Ator Coadjuvante, embora nenhum deles tenha ganho. Muitos atores, incluindo Al Pacino e Anthony Hopkins, citaram a atuação de Brando como uma das maiores de todos os tempos.
31
O Resgate do Soldado Ryan (1998) Recebeu Elogios por sua Visual e Precisão
O Resgate do Soldado Ryan segue um grupo de soldados durante a Segunda Guerra Mundial, liderados pelo Capitão John Miller (Tom Hanks), enquanto procuram o Soldado James Francis Ryan (Matt Damon) para trazê-lo para casa após a morte de seus três irmãos em combate. O filme ganhou 5 prêmios do Oscar, incluindo Melhor Diretor para Steven Spielberg.
O Resgate do Soldado Ryan é um dos maiores filmes de guerra já feitos e um dos mais realistas. Sua batalha de abertura retrata a invasão da Normandia no Dia D e foi destacada por sua precisão, a ponto de desencadear TEPT em veteranos militares. O filme foi citado por inúmeros cineastas de vários gêneros como influência, incluindo os filmes de guerra Dunkirk e Até o Último Homem.
Após o Desembarque da Normandia, um grupo de soldados dos EUA vai para trás das linhas inimigas para resgatar um paraquedista cujos irmãos foram mortos em ação.
Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.
