Os Melhores Filmes de Vincent Price, Classificados

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Vincent Price é muito reconhecido como um dos melhores ícones do terror, com décadas de filmes em sua filmografia. Mas quais são seus melhores filmes?

O gênero de terror não é estranho a gigantes, com nomes como Bela Lugosi, Boris Karloff, Christopher Lee, e mais reverenciados por seu trabalho na indústria. Mas um dos grandes do terror mais subestimados é o único e inigualável Vincent Price. Price é bem conhecido por suas décadas de atuação, principalmente no mundo do terror. Existem alguns de seus papéis que se destacam sobre os outros.

O primeiro papel de cinema de Vincent Price foi em 1938, com seu primeiro mergulho no terror alguns anos depois em 1946. Ele é definitivamente mais conhecido por seu trabalho no início do horror, com seu rosto ligado a muitos filmes inspirados na Literatura Gótica. Ele também tem uma das vozes mais reconhecíveis no mundo do terror, se consolidando como uma lenda da cultura pop quando essencialmente fez uma participação especial na música “Thriller” de Michael Jackson, em 1983, como o narrador fantasmagórico. O diretor Tim Burton proporcionou uma entrada para suas obras ao apresentá-lo em dois de seus filmes mais essenciais. Mais de 30 anos após sua morte, muitos de seus filmes mantêm um fiel grupo de seguidores, e alguns são reverenciados como verdadeiros clássicos.

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A Casa do Terror é um Clássico de William Castle

Vincent Price interpreta um milionário chamado Frederick Loren no filme de 1959 A Casa dos Maus Espíritos. O clássico filme de casa assombrada segue sua proposta excêntrica para cinco convidados sobreviverem à noite em uma mansão possivelmente assombrada. Se um sobreviver à noite de sustos cada vez mais bizarros, eles ganham dez mil cada. O plano não inclui apenas fantasmas e truques, mas também apresenta uma amante afastada e um esquema de assassinato.

Além da excelente atuação de Price, A Casa dos Maus Espíritos foi um caso de perfeição de marketing, já que os cinemas utilizaram truques nunca antes vistos para envolver o público (incluindo um esqueleto de plástico flutuando acima das poltronas). Esse era o cartão de visitas do diretor William Castle, que criou ganchos de marketing engenhosos que aumentaram seu valor de novidade. No mesmo ano em que A Casa dos Maus Espíritos foi lançado, Price estrelou em O Calafrio da Morte de Castle, que usava dispositivos elétricos plantados nos assentos do cinema para dar um susto no público sempre que o monstro atacava. A Casa dos Maus Espíritos possui uma história melhor e uma execução forte – uma combinação perfeita de suspense e horror agora considerado bobo – e adquiriu status de cult desde seu lançamento. O conceito ressurgiu inúmeras vezes na cultura pop, e um remake foi lançado em 1999, conquistando seu próprio grupo de seguidores.

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O Último Homem na Terra é uma Versão Fiel do Livro Eu Sou a Lenda

O filme de 1964 de Vincent Price, O Último Homem na Terra, é uma história pós-apocalíptica na qual Price interpreta o Dr. Robert Morgan, o último sobrevivente em um planeta infestado de criaturas vampíricas semelhantes a zumbis. A trama pode ser reconhecida por alguns, já que o filme é uma adaptação precoce do romance de 1954 de Richard Matheson, Eu Sou a Lenda, que foi notavelmente readaptado em 2007 com Will Smith. Enquanto esse filme tem seus fãs — assim como o filme de 1971, O Mega Homem, também baseado no livro de Matheson — O Último Homem na Terra é o mais fiel ao romance original, além de se beneficiar de uma forte atuação central de Price.

O filme não foi um grande sucesso quando foi lançado, embora tenha alcançado o status de cult. Não há como negar o seu impacto no gênero de terror. Além de White Zombie de Bela Lugosi, O Último Homem na Terra é um dos primeiros filmes pós-apocalípticos que apresentam um surto de vírus resultando em seres mortos-vivos. Dito isso, o filme também mudou as representações de vampiros, que se parecem mais com zumbis e são criados por alguma infecção em vez de uma mordida. É uma história única, especialmente para 1964, com uma mistura perfeita de horror e terror em seu enredo.

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O Corvo é Mais do que Apenas o Poema

Assim como muitos filmes de Vincent Price, The Raven é uma adaptação de uma das histórias de Edgar Allan Poe. O filme de 1963 é uma adaptação livre do poema de Poe, com mais comédia sombria do que elementos de horror gótico. Vincent Price interpreta Erasmus Craven, um feiticeiro que está de luto pela perda de sua esposa, Lenore. Ele recebe a visita de um homem que busca ajuda depois de ser transformado em um corvo por um mago malvado. O filme conta não apenas com Price, mas também com os grandes do horror Peter Lorre e Boris Karloff.

Sob a direção de Roger Corman, O Corvo foi elevado para trazer o poema de Poe para a nova era, e ele tinha um histórico comprovado de adaptar com sucesso a literatura gótica para filmes de terror. Mas, no caso de O Corvo, que é originalmente uma história sombria sobre luto, isolamento e instabilidade mental centrada na ideia de “nunca mais” e perda constante, Price e Corman amenizaram bastante o clima, homenageando ao mesmo tempo o poema original. (Francamente, ninguém consegue recitar esses versos tão bem quanto Price). E embora tenham envelhecido bastante, os efeitos especiais são divertidos de assistir: revelando como conceitos criativos e execução inteligente podem superar a artificialidade óbvia.

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A Casa de Usher Inspirou Novos Cineastas

Com a nova série, A Queda da Casa de Usher, fazendo sucesso na Netflix ultimamente, é natural que os fãs queiram explorar a origem do programa. Com isso, no entanto, é vital reconhecer uma das primeiras adaptações de A Queda da Casa de Usher de Edgar Allan Poe, que, é claro, teve Vincent Price como protagonista. O filme de 1960 A Casa de Usher acompanha Roderick Usher de Price e as lutas de sua família, pois ele acredita que estão amaldiçoados. É uma história complexa de drama familiar que evoca a natureza sombria da Literatura Gótica, especialmente quando Poe está envolvido.

O filme é uma adaptação relativamente fiel da história de Poe, com o diretor Roger Corman mantendo a atmosfera assustadora e decadente representativa da família Usher. Embora ele frequentemente pudesse se inclinar para o campy quando servia ao material, Corman interpreta tudo com seriedade aqui, assim como Price, cuja própria inclinação ao campy salvou muitos filmes. Abandonar isso faz um bem enorme para A Casa de Usher. Ele é frequentemente reconhecido por sua capacidade de transmitir um sentido iminente de perigo e doença mental ao longo do filme, permanecendo um personagem fascinante.

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Theater of Blood é Price em seu melhor estilo campy

Ao contrário da maioria dos melhores filmes de Vincent Price, o Theater of Blood de 1973 não é baseado no trabalho de Edgar Allan Poe. É baseado em obras de Shakespeare, seguindo Edward Lionheart de Price, cuja carreira desmorona devido aos críticos. Após essencialmente fingir sua morte, ele retorna e mira seus críticos, matando-os de várias maneiras diretamente das peças de Shakespeare. É uma continuação espiritual de dois filmes anteriores — The Abominable Dr. Phibes e Dr. Phibes Rises Again — que brincam com assassinatos de temas semelhantes como atos de vingança.

Sem surpresas, a atuação de Vincent Price é perfeita, misturando vingança assassina com comédia sombria. Talvez a melhor parte de Theater of Blood sejam as constantes referências a Shakespeare, especialmente a violência criativa retirada diretamente de seu repertório. O filme é puro camp, agora um favorito cult, com filmes modernos como The Menu carregando a mesma vibe de artista contra críticos. Inclui até uma refeição que o chef desequilibrado de Ralph Fiennes aprovaria completamente.

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Edward Mãos de Tesoura é a Bela Despedida de Price

A vida solitária de um homem artificial – que foi construído de forma incompleta e tem tesouras no lugar das mãos – é transformada quando ele é acolhido por uma família suburbana.

Edward Mãos de Tesoura foi lançado em 1990 da mente do lendário Tim Burton. O filme foi um sucesso comercial e crítico quando foi lançado devido à sua mistura de horror gótico, romance adolescente e cenário suburbano retrô. Mas, sem dúvida, a parte mais bem-sucedida de Edward Mãos de Tesoura são seus personagens e o elenco de estrelas, incluindo Vincent Price. Burton era um fã de longa data, e seu curta animado inicial Vincent – que Price mesmo narrou – é uma homenagem afetuosa ao trabalho do ator.

Edward Mãos de Tesoura infelizmente não apresenta Price em um papel principal, em vez disso coloca Johnny Depp como Edward nessa posição. No entanto, o filme tem Price como o criador de Edward, listado apenas como O Inventor, e o dono da deslumbrante mansão gótica. Ele não está em todo o filme, pois morre antes de poder terminar sua criação e anexar as mãos de Edward. Infelizmente, Edward Mãos de Tesoura também marca o último filme de Hollywood para Vincent Price, que faleceu aos 82 anos em 1993.

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A Máscara da Morte Vermelha é uma Brilhante Adaptação de Poe

Claro, A Máscara da Morte Rubra é outra adaptação de Edgar Allan Poe na qual Vincent Price estrela. Roger Corman também dirige A Máscara da Morte Rubra. A história se passa na Europa medieval, em meio a um surto mortal de uma doença chamada Morte Rubra. Vincent Price interpreta o Príncipe Próspero, que exibe seu privilégio sádico festejando enquanto seu povo morre. Mas, a diversão acaba quando um estranho aparece na festa vestido de vermelho, simbolizando a própria Morte Rubra.

A Máscara da Morte Vermelha é uma das várias adaptações de Poe lideradas por Corman, e todas elas têm uma atmosfera visualmente deslumbrante com temas góticos e cenários extravagantes. A capacidade de Price de retratar os personagens mais perversos enquanto mostra um nível de classe é precisamente por que ele é considerado o Mestre do Horror da América. Corman sabia como utilizar suas habilidades ao máximo e, embora sempre tenha sido conhecido como um diretor de baixo orçamento, A Máscara da Morte Vermelha transcende sem esforço essas raízes. Price desempenha um papel fundamental nisso.

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A Comédia dos Terrores Reúne Três Lendas do Terror

A Comédia dos Horrores é um filme de terror e comédia de 1963, mais lembrado por sua perfeita mistura de comédia e o macabro. Isso é especialidade de Vincent Price, mas ele não é a única estrela notável no filme, já que ícones do terror como Peter Lorre e Boris Karloff aparecem ao lado de Price. O trio trabalha tão bem juntos aqui quanto em O Corvo, e a reunião desses três ícones prova ser uma jogada vencedora simplesmente pela diversão que estão tendo.

O filme segue um grupo de coveiros liderados por Waldo Trumbull de Price, um cara ganancioso que recorre ao assassinato para aumentar os negócios em sua funerária. Lorre interpreta Felix, o assistente de Trumbull, e Karloff interpreta um coveiro. A Comédia dos Horrores é basicamente uma comédia pura com sátiras e piadas absurdas. Dito isso, no entanto, o assunto é extremamente sombrio, já que toda a história gira em torno da morte. Foi um dos primeiros filmes de comédia de terror e, sem surpresa, Price é o que dá o tom.

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A Casa de Cera Ajudou a Lançar a Loucura do 3-D

A Casa de Cera é um dos papéis mais conhecidos de Vincent Price, e também um dos melhores filmes de terror dos anos 1950. Alguns podem não saber que os anos 1950 tiveram um boom tecnológico com a tecnologia 3D que é amplamente utilizada nos dias de hoje. A Casa de Cera é um dos primeiros filmes de terror a utilizar 3D, e embora a tendência tenha diminuído desde então (com ressurgimentos ocasionais de tempos em tempos), o filme em si se mantém extremamente bem sem o truque: tornando-o um dos melhores filmes de terror dos anos 50.

Casa de Cera gira em torno de um museu de cera onde as figuras são corpos humanos genuínos. Price está no papel principal como o escultor de cera do museu. O conceito apareceu pela primeira vez no filme de 1933 Mistério do Museu de Cera. Desde então, teve um remake mais solto, também chamado Casa de Cera, lançado em 2005 e envolvendo um personagem chamado Vincent.

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A Mosca Ainda é Inquietante Hoje

A Mosca segue um cientista chamado Andre, que acidentalmente se funde com uma mosca após um experimento fracassado. O filme de 1958 foi baseado em um conto de George Langelaan e é um dos filmes de ficção científica mais conhecidos do início. Mesmo que Vincent Price não tenha o papel principal no filme, já que esse papel é do híbrido mosca-humano Andre, o filme foi um sucesso de bilheteria. Também lhe dá uma ótima oportunidade para mostrar seus talentos, já que ele carrega várias cenas importantes mais ou menos sozinho.

Após apenas um ano, The Fly ganhou uma sequência chamada O Retorno da Mosca, com Vincent Price no mesmo papel. A sequência foi significativamente menos bem-sucedida, agora classificada como Podre no Rotten Tomatoes, em comparação com o Certified Fresh de seu antecessor, com uma classificação de 95 por cento. Uma cena notável do original apresenta uma criatura com a cabeça de mosca presa em uma teia de aranha, gritando por ajuda. Infelizmente para o original, o filme acabou sendo esmagado sob o imensamente bem-sucedido remake de 1986 de The Fly por David Cronenberg. É um filme excelente por direito próprio, merecendo ser redescoberto.

Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.