Os protagonistas de anime se tornaram menos identificáveis ao longo dos anos?

protagonistas

Com cada nova geração de fãs de anime, surge o acalorado debate dos fãs mais antigos sobre “Por que o anime piorou?”. No centro de cada história, o protagonista se destaca como o núcleo da trama, dos temas e da conexão emocional com o público e, infelizmente, os protagonistas de anime também são considerados ter piorado com o tempo, especificamente em termos de serem relacionáveis.

Apesar das reclamações de alguns fãs sobre o desenvolvimento de personagens nas séries recentes, ao analisar o que torna um personagem cativante e os protagonistas de anime mais recentes, não parece haver nada faltando. Os protagonistas de anime são tão cativantes hoje quanto eram nos anos 90 e início dos anos 2000, mas há alguns fatores influentes quando se trata das críticas contra eles.

Protagonistas Humanizados Tornam-se Protagonistas Relacionáveis

Em qualquer forma de narração, conectar-se com o público é crucial. A conexão emocional de uma história faz com que o espectador queira ver mais e a maneira infalível de fazer isso é através do protagonista. O protagonista está no centro das emoções da trama, pois determinam para onde a história vai com suas ações.

A indústria de animes produziu alguns dos protagonistas mais bem escritos e amados. Quanto mais humanizado é um protagonista — ou qualquer personagem, na verdade — mais forte será a conexão com o público. Sem mergulhar muito em tópicos pesados, ser “humano” não é tão simples quanto ter uma personalidade excêntrica.

O que torna um personagem fictício humanamente relacionável?

Anime é famoso por ter alguns dos personagens mais detalhados. Os fãs sabem sobre seus gostos e desgostos básicos, seu aniversário e seu signo, mas os personagens mais profundos são mais do que traços de personalidade superficiais. Alguns dos maiores protagonistas de todos os tempos são Lelouch Lamperouge (Code Geass), Naruto Uzumaki (Naruto) e Edward Elric (Fullmetal Alchemist). Apesar do amplo espectro de personalidades entre esses personagens, o detalhe que todos esses protagonistas compartilham que os torna tão profundos são as camadas.

Na vida real, as pessoas são complexas, com diferentes influências em sua personalidade e ações. Esses protagonistas de anime são complexos, com emoções, motivações e falhas que evoluem e impulsionam a trama. Lelouch tem emoções desequilibradas de amor e ódio, é motivado pela vingança e suas falhas são a desconfiança nos outros e um orgulho avassalador. Embora a grande maioria dos espectadores possa não se identificar com as experiências específicas pelas quais Lelouch passou – traição, racismo, guerra, envolvimento com uma família real problemática – as emoções são certamente expressas de uma forma que qualquer um possa entender suas intenções, pelo menos.

Defeitos São a Parte Mais Crítica de um Personagem Bem Escrito

Nenhum pessoa é perfeita em termos acadêmicos, físicos e habilidades sociais. O principal objetivo de uma história é fazer com que o personagem principal supere seus obstáculos para alcançar seu objetivo final, defeitos internos devem fazer parte do conflito. Um defeito de personagem cuidadosamente pensado é uma das maneiras mais fortes de se conectar com o público. Na psicologia, revelar defeitos é um sinal de vulnerabilidade que constrói confiança e autenticidade. Os espectadores têm uma forte relação com personagens cujos defeitos são bem conhecidos e fazem parte de seu crescimento.

Um dos maiores personagens falhos é Naruto, que tem tantas falhas que ele superou em sua história. O objetivo principal de Naruto é ser o maior ninja e ganhar respeito de sua cidade natal, mas cada uma de suas falhas fica no caminho de seu sonho. Primeiramente, sua personalidade barulhenta e emocional não se encaixa no mundo tradicional dos ninjas. Seus problemas com os estudos significam que ele perde informações importantes que poderiam salvar sua vida e a vida de outros, e sua dificuldade em se concentrar torna difícil, às vezes, aprender novas habilidades, mesmo quando o desafio não é acadêmico. Suas falhas de não se encaixar e falhar nos estudos são incrivelmente relacionáveis para muitos jovens, mas até mesmo sua personalidade barulhenta e sua incapacidade de se concentrar são partes de seu personagem com as quais todos podem entender e se solidarizar.

Emoções Detalhadas são mais Importantes que Experiências

Muitos cenários de anime estão longe de serem relacionáveis para os espectadores. Para o personagem Edward, seus mundos sobrenaturais não serão perfeitamente compreendidos pelos espectadores da vida real. A busca por uma Pedra mágica para reviver um pai falecido não é algo relacionável para os espectadores, são as emoções que Edward sente que o motivam a seguir em frente com essa jornada que o tornam incrivelmente relacionável e amável. Os sentimentos de luto e amor pela família que são tão fortes em Edward são algumas das experiências emocionais mais comuns que as pessoas enfrentam todos os dias. Adicionar um toque irreal à história não diminui as emoções ligadas à jornada.

Esses Protagonistas Podem Ser Antigos, Mas As Técnicas de Escrita Ainda Estão Cheias de Juventude na Indústria de Animes

Lelouch, Naruto e Edward são apenas alguns dos protagonistas de anime mais cativantes e bem escritos. Felizmente, ao longo dos anos desde sua estreia, houve muitos protagonistas mais recentes que alcançaram o mesmo feito. As razões para a rejeição contra novas séries e personagens variam desde nostalgia até um mal-entendido.

Os Heróis da Infância Sempre Serão os Nº1 Em Nossos Corações

Enquanto muitos novos personagens principais de anime são simpáticos e profundos, é difícil para os fãs substituir os personagens que os ensinaram a crescer. Para os fãs que se apaixonaram por um personagem por se identificarem tanto com suas emoções ou situação durante a infância, esse personagem sempre terá um lugar especial em seus corações. Seguindo em frente, os novos personagens serão ofuscados pelo favorito original devido ao viés de nostalgia.

Para os fãs mais antigos de anime, há a influência da nostalgia fazendo com que séries antigas pareçam melhores do que realmente eram. Comparar novos personagens com os favoritos antigos é uma crítica severa que quase sempre acaba com o novo não conseguindo competir.

Focando no Anime Errado

Enquanto a indústria é mais famosa por séries de ação Shounen, que normalmente são as mais populares, há outros gêneros e faixas etárias que os espectadores podem se concentrar. Embora não haja nada de errado com um fã mais velho assistindo a um programa voltado para um público mais jovem, suas críticas devem ser feitas com cuidado extra. Uma série para meninos ou meninas mais novos não será tão apreciada por alguém em seus 30 ou 40 anos. Por extensão, personagens que ainda são adolescentes não serão tão relacionáveis para os espectadores que são muito mais velhos.

Enquanto existem séries Shounen e Shojo maduras produzidas hoje (por exemplo, Beastars e Violet Evergarden), espectadores mais velhos devem ter em mente que a maioria dos animes populares não são destinados a eles. O fato é que séries com protagonistas adultos existem, algumas delas sendo incrivelmente populares e influentes. Temos One-Punch Man (2015), Death Parade (2015), Wotakoi: O Amor É Difícil para um Otaku (2018), Sign of Affection (2023) e Bartender (2024) – cada série produzida nas últimas duas décadas.

A questão da credibilidade que os telespectadores mais velhos podem ter com animes é facilmente resolvida ao experimentar algo novo e feito para eles. Embora animes feitos para adultos sejam raros, o dinheiro fala mais alto, e quanto mais dinheiro essas séries maduras fizerem, mais serão produzidas. Como os animes são vistos como “para crianças”, os protagonistas e temas tendem a ser mais direcionados para esse público-alvo, mas um forte apoio às séries seinen e josei, animes e mangás, poderia mudar essa tendência.

Uma Questão de Perspectiva em um Mundo Anime Mais Amplo

A Falta de Acesso no Passado

Os fãs de anime que cresceram nos anos 90 e início dos anos 2000 certamente foram presenteados com os melhores animes do Japão. A empolgação do escapismo idealista do anime inspirou uma geração a sonhar, fazer amigos e lutar contra demônios internos, falando figurativamente, é claro. O que esses fãs não percebem é que o anime possui uma biblioteca muito maior de séries com uma variedade incrível.

A introdução do anime nos EUA apresentou as séries Shonen e Shojo de maior sucesso. Devido a essa perspectiva de perfeição nas séries que foram traduzidas, as séries que não impressionaram passaram despercebidas. Existem muitos animes com protagonistas que não são profundos ou relacionáveis, especialmente em comparação com aqueles que são (por exemplo, D. Gray-Man e The Melancholy of Haruhi Suzumiya). Isso nem mesmo inclui séries tão ruins que nenhum fã dos EUA tem conhecimento de sua existência (por exemplo, Aah! Harimanada e Pia Carrot e Youkoso!!).

Independentemente da década, sempre haverá animes incríveis com ótimos personagens, e animes que são apenas ok ou que valem a pena esquecer completamente.

Identificação não significa ter a mesma experiência ou ideais

Embora o anime tenha apresentado uma ampla variedade de personalidades e falhas de personagem, há uma divisão na comunidade e nas séries produzidas. No que diz respeito à perspectiva, existem problemas na representação de mulheres e pessoas de cor, e, na maioria das vezes, suas histórias raramente são contadas ou distorcidas. A comunidade de Pessoas com Deficiência também não está vendo sua perspectiva. A luta sobre quem deve desfrutar do anime pode ser vista em todo o conteúdo recente.

Enquanto algumas séries abordam uma nova perspectiva, outras usam os mesmos personagens e tropos de personagens. Por isso, alguns personagens de anime em geral parecem tão superficiais. Um lado da indústria está tentando manter seu status quo. Novas perspectivas são novas histórias que poderiam ser incrivelmente relacionáveis, mas essa tensão na comunidade torna difícil criar novas experiências de visualização em anime.

Um Passo Longe da Ação Shonen de Alta Velocidade

A série Frieren: Além do Fim da Jornada é o exemplo perfeito dessa mudança de ritmo no anime. Apesar de ser o primeiro anime a ficar acima de Fullmetal Alchemist: Brotherhood e manter essa posição, a série foi amplamente ignorada pela maioria dos fãs. O protagonista, um mago elfo chamado Frieren, é um personagem profundamente relato, lutando com o luto e passando o bastão para a próxima geração. Não apenas essas experiências não são tipicamente relacionadas a um público mais jovem, mas a série tem uma trama de slice-of-life em ritmo lento, misturada com ação e fantasia, que se afasta das tendências usuais de anime. Dizer que a série foi ignorada é um grande eufemismo, mas o ponto principal é que o anime está em uma encruzilhada onde a perspectiva e a preferência irão ditar o que faz uma série se destacar.

Relacionável Nem Sempre é Simpático

Além das questões de representatividade e do início das mudanças de tendências, também houve uma grande mudança nas séries populares de Shonen. Nos anos 90 e início dos anos 2000, o anime ficou famoso nos EUA porque os jovens espectadores eram inspirados pelas séries de anime mais motivadoras. Essas séries mais antigas rotulavam o anime como otimista, emocionante e inspirador, mas ao longo do tempo surgiram animes mais sombrios que gradualmente mudaram a tendência. A série que mudou drasticamente tudo isso foi a série de 2013 Attack On Titan, mas mesmo a partir dessa série amada, poucos espectadores gostariam de dizer que o protagonista é relatable.

Animes com tons mais sombrios são difíceis de falar sobre em relação a personagens simpáticos por causa de como distorcem a moralidade. A realidade é que ser uma pessoa má, tomar decisões morais terríveis e machucar os outros podem fazer parte de um personagem com quem podemos nos identificar, quando feito da maneira certa. Eren Jeager é o exemplo perfeito, em parte porque ele não começa como um vilão. O anime primeiro se concentra em seus traços mais simpáticos e faz com que o público entenda por que ele faz tudo o que faz.

A queda de Eren é trágica e a maioria não gostaria de ver isso como algo relacionável por causa da dor da experiência de assistir. No entanto, assim como acontece com Lelouch, Naruto, Edward e qualquer outro protagonista de anime bem desenvolvido e simpático, ver Eren se tornando um vilão é algo com que a maioria das pessoas consegue se identificar. Embora sua jornada seja mais como um conto de advertência para as pessoas se identificarem, os espectadores ainda podem se relacionar com o seu desenvolvimento bem escrito.

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Protagonistas Relacionáveis Estão na Vanguarda Dessa Última Década

Dizer que não há protagonistas com os quais podemos nos identificar hoje significa ignorar quatro das séries de anime mais icônicas da década. Estas incluem My Hero Academia, Jujutsu Kaisen, Oshi no Ko e Chainsaw Man,

Protagonistas incrivelmente Relatáveis e Populares

Izuku Midoriya (BnHA), Yuji Itadori (JJK), Aquamarine Hoshino (Oshi no Ko) e Denji (Chainsaw Man), resonaram profundamente com os espectadores, levando suas franquias à fama. Para Izuku, sua luta por ser um garoto sem poder que sonhava em ser um herói deu força e esperança aos espectadores jovens e velhos – sua constante superação é também incrivelmente relatável para pessoas com ansiedade. O ato de equilíbrio emocional de Yuji entre querer salvar a todos, mas nem sempre querer ferir seus inimigos, é seu traço mais cativante e maior desafio.

A complicada história de Aqua sobre reencarnação, luto e vingança é apresentada de uma forma que mostra todos os lados de seu personagem complexo e faz a audiência querer torcer por ele. Por fim, há Denji, que é diferente de qualquer personagem de anime antes dele. Sua maior motivação para arriscar sua vida é que ele só quer simples prazeres porque nunca os teve antes.

Os Protagonistas Menos Conhecidos, Mas Ainda Maravilhosamente Simpáticos de 2020

Nem todo grande personagem ou série recebe muita atenção, mas nesta última década, há dois protagonistas improváveis que estão ganhando imenso reconhecimento na comunidade de animes. Frieren e Maomao de “The Apothecary Diaries” estão se tornando protagonistas icônicos dos anos 2020 por serem muito bem desenvolvidos.

Além do pesar e mentoreamentos de Frieren, ela também é incrivelmente descontraída e brincalhona, o que é hilário considerando que ela é a pessoa mais poderosa e sábia do mundo deles. Ela comete erros e tem tendências ruins apesar de ser a mais velha – com aproximadamente 1.000 anos ou mais. Depois temos Maomao, que é mais responsável e séria do que Frieren e tem apenas 17 anos. Em Os Diários do Apotecário, a luta de Maomao com a dinâmica de classe e relacionamentos – juntamente com uma obsessão por experimentos – faz dela uma nerd adorável mas inatingível. Além de Frieren e Maomao, há outro protagonista de anime desconhecido que é um dos personagens mais relacionáveis já escritos.

No anime Bocchi the Rock, a protagonista Bocchi deseja se tornar uma estrela do rock, mas ironicamente é atormentada por uma ansiedade intensa que torna impossível tocar na frente dos outros. Muitos personagens de anime, protagonistas ou secundários, têm lutado contra a ansiedade social, mas a protagonista de Bocchi the Rock mostra o melhor e mais realista exemplo de ansiedade social. Os colapsos de Bocchi vão além de peculiaridades estranhas e sensações físicas. Ela tem cenários imaginados em sua cabeça do pior caso possível, desmoronamentos simbólicos e cômicos de seu corpo físico, e mesmo quando começa a superar sua ansiedade, ainda tem maneiras únicas e aleatórias de reações de seu corpo refletindo o quão fora de controle a ansiedade pode se tornar.

Para os fãs mais antigos de anime ou fãs de anime presos em uma rotina das mesmas tendências de anime, pode parecer que a escrita e o desenvolvimento dos protagonistas pioraram. A verdade é que o desenvolvimento de personagens é uma das maiores forças do anime, especialmente quando novas perspectivas recebem destaque. Se os fãs percebem ou não, existem animes mal escritos desde os anos 90 e a nostalgia sempre fará uma série ou personagem parecer melhor do que realmente é. Focando nas séries mais recentes, existem muitos protagonistas de anime que estabeleceram novos padrões para o que torna um personagem mais próximo – os espectadores apenas precisam estar prontos para novas histórias serem contadas.

Izuku sempre sonhou em ser um herói a vida toda – um objetivo ambicioso para qualquer pessoa, mas especialmente desafiador para um garoto sem superpoderes. Isso mesmo, em um mundo onde oitenta por cento da população tem algum tipo de “dom” superpoderoso, Izuku teve a infelicidade de nascer completamente normal. Mas isso não é o suficiente para impedi-lo de se matricular em uma das academias de heróis mais prestigiadas do mundo.

Via CBR. Veja os últimos artigos sobre Animes.

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