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Iwájú é uma série que equilibra contar uma ótima história enquanto celebra uma cultura igualmente grandiosa. Mas por que é perfeita para os fãs de animação?
Resumo
Um dos mais recentes projetos da Disney foi o desenvolvimento da série de longa duração conhecida como Iwájú. Na língua Yoruba, isso significa “o futuro”, mas a tradução literal é “de frente”. Situada em uma versão futurista de Lagos, Nigéria, a série acompanha as aventuras de Tola Martin e seu amigo Kole enquanto aprendem o que significa sobreviver em sua casa. Explorando temas de desigualdade de classe, perda da inocência e desafio ao status quo, este show de Afrofuturismo é uma ousada partida do que a Disney normalmente produz. Como resultado, Iwaju tem sido incrivelmente bem recebido tanto pelos telespectadores quanto pelos críticos.
Isso pode ser atribuído a várias coisas. Os produtores do programa não tiveram medo de abordar temas mais profundos e tramas mais sombrias para a história que queriam contar, resultando em personagens tridimensionais com suas próprias motivações impulsionando a história adiante. Mais do que isso, porém, o estilo de animação de Iwájú é deslumbrante de se ver, e o próprio programa é uma verdadeira celebração da cultura e língua nigerianas. Iwájú pode ser diferente do que a Disney costuma produzir, mas essa distinção é sua maior força, oferecendo ao público uma história fresca como raramente viram antes.
A Animação de Iwájú é uma Fusão de Vários Estilos
Enquanto a Disney pode ter financiado a produção deste programa, bem como fornecer os estúdios para fazê-lo, o design geral foi deixado nas mãos da Kugali Media, a empresa de entretenimento Pan-Africana responsável pela concepção do show. Seu designer principal, Hamid Ibrahim, se inspirou em estilos de animação africanos, orientais e ocidentais, resultando nas paisagens únicas e deslumbrantes encontradas na série de televisão. Como resultado, os fãs do programa, dos quais há muitos, puderam testemunhar visuais impressionantes como Otin ativando seu “modo ija” ou testemunhando a agitação de um movimentado mercado de Lagos.
A animação de Iwájú é o que ajuda a dar vida a ela. Com todas as cores e tecnologia em exibição, seria difícil transmitir isso através de uma animação 2D. O fato de também usar uma localização da vida real para inspirar as várias realidades deste novo show de ficção científica mostra como o mundo real pode ser adaptado de maneiras que cativam o público. O que torna isso ainda mais impressionante é que a Disney permitiu que a Kugali Media tivesse muita liberdade criativa, explicando por que o design geral é tão distinto e tão cativante, semelhante aos mundos criados pelo Studio Ghibli. Até mesmo coisas como a comida em exibição, o show é um festim visual apenas esperando para ser consumido.
Iwájú é uma Celebração da Cultura Nigeriana
A Disney, nos últimos anos, tem feito questão de celebrar as culturas de todos os personagens em seus filmes. Mas ao projetar este show, foi a Kugali Media que escolheu muito deliberadamente um local do mundo real em vez de inventar um e uma cultura nascida desse local. Embora os fãs não estivessem muito longe da marca ao comparar este mundo a Wakanda, os produtores sentiram que isso realmente diminuiria o ponto do show. Usar um local real significava que eles poderiam ser inspirados não apenas pela cultura lá, mas também por seus diversos problemas. Lagos foi escolhida porque é a capital cultural da Nigéria e, como resultado, poderiam haver tantas histórias para contar quantas quisessem, tanto em grande escala quanto em pequena. O continente e sua contraparte insular criariam antecedentes ricos para transmitir a diferença nos estilos de vida entre os ricos e pobres de Lagos.
Também não seria uma exploração da cultura nigeriana sem experimentar sua língua. O programa é pontilhado com várias frases em Yoruba. Mesmo quando a linguagem formal em si não é empregada, muitos dos personagens falam em inglês pidgin, criando diálogos distintos para os personagens e também estabelecendo suas origens de classe. Mais importante ainda, usando Lagos como centro de sua história deu aos produtores a chance de explorar ideias de classe e desigualdade de renda entre os habitantes do continente e da ilha de Lagos, estabelecendo a divisão entre os pobres e os privilegiados. Como os personagens responderam a essas questões demonstra o crescimento deles ao longo da história. Em essência, o design de Lagos ajuda os personagens a crescerem.
Cada um dos personagens de Iwájú são pessoas reais
Talvez a parte mais importante de Iwájú sejam seus personagens e seu comportamento realista. Não importa o quão fluido e bonito seja o estilo de animação, cada um dos personagens principais está vivo e é complexo. Tola, apesar de ser a jovem protagonista principal, de forma alguma é uma menininha perfeita. Ela usa seu charme para conseguir o que quer e se lança de cabeça em novas situações, independentemente de estar realmente preparada para as consequências de suas ações. Como resultado, ela precisa aprender da maneira difícil como sobreviver em um mundo que nem sempre lhe dará uma chance justa. No final da história, ela está mais madura e disposta a assumir a responsabilidade não apenas pelos que estão ao seu redor, mas também por si mesma.
Da mesma forma, até mesmo o principal vilão do show, Bole, tem uma história suficiente para que se possa entender por que ele toma suas decisões. Cada personagem tem sua própria trajetória, começando com falhas que criam conflitos dentro do show, mas à medida que o tempo passa e o perigo aumenta, cada personagem é forçado a avaliar quem são e mudar. A desespero de Kole o leva a tomar uma escolha terrível, mas no final ele encontra sua coragem e defende o que é certo, dando a ele um novo futuro onde pode melhorar as circunstâncias de sua vida. O pai de Tola estava isolado e relutante em ouvir as necessidades dos outros, mas foi forçado a abandonar isso quando sua filha estava em perigo e, nesse processo, ele percebeu como havia afastado aqueles de quem se importava. Bole, por outro lado, não muda e, à medida que sua inflexibilidade continua, resulta em sua derrota inevitável.
Ao final do show, cada personagem atinge um ponto de virada, tornando-se mais forte, mais sábio e mais gentil. Esse tipo de desenvolvimento de personagem, que não foge de todos os lados da humanidade, contribui para o incrível sucesso de Iwájú. O show pode ser baseado no futuro, mas são os personagens que vivem neste mundo que realmente capturam a atenção dos espectadores. Não é de se admirar, então, que Iwájú desfrute de grande sucesso, especialmente com o apoio da Disney, levando a série a um público mais amplo, de forma semelhante ao que a empresa fez com Bluey. Nada menos do que o melhor esforço foi feito para tornar o show uma realidade, e esta carta de amor ao povo nigeriano e sua cultura ganhou toda a reconhecimento e elogios que merece.
Via CBR. Artigo criado por IA, clique aqui para acessar o conteúdo original que serviu de base para esta publicação.
