Ridley Scott é um dos diretores mais importantes do século XX, comandando dezenas de filmes que variam em gênero e abrangem os últimos cinquenta anos. De clássicos de ficção científica como Alien, Blade Runner e Perdido em Marte a épicos históricos como Gladiador e Napoleão, além de dramas como Thelma & Louise e Perdido em Combate, a filmografia de Scott abrange uma variedade de gêneros cinematográficos e apresenta algo que pode agradar a todo fã de cinema.
Na fase mais recente, e provavelmente final, da carreira de Ridley Scott, ele continuou a produzir filmes envolventes e reflexivos, mas de longe seu trabalho mais eficaz dos últimos 20 anos é O Último Duelo, um épico histórico fantástico que foi negligenciado durante seu lançamento discreto na HBO Max no final do lockdown da pandemia de COVID-19. Mas os fãs de cinema não devem deixar de assistir a este filme, pois é uma análise fascinante e emocionante de como a sociedade não mudou tanto quanto gostaríamos desde o século XIV até hoje.
A Equipe de Roteiristas Faz O Último Duelo Funcionar
O Último Duelo é uma adaptação livre de O Último Duelo: Uma História Verdadeira de Crime, Escândalo e Julgamento por Combate na França Medieval de Eric Jager, um livro de não-ficção que narra um dos últimos duelos legais na França, ocorrido em 29 de dezembro de 1386. No filme, acompanhamos as perspectivas de três pessoas diferentes até o duelo: Matt Damon como Sir Jean de Carrouges, um cavaleiro grosseiro; Adam Driver como Jacques le Gris, um soldado politicamente astuto; e Jodie Comer como Marguerite de Carrouges, esposa de Jean e filha de um proprietário de uma rica propriedade. Quando Jacques estupra Marguerite, Sir Jean o desafia para um duelo até a morte, entrelaçando os três personagens em uma teia de política e sussurros.
Essas mudanças de perspectiva são indicativas do grande tema do filme, que é que a história é moldada pela perspectiva daqueles que a escrevem, que muitas vezes eram homens abusivos em posições de poder.
Este conceito de roteirização é mais poderosamente utilizado na representação da própria violação, já que as perspectivas de Jacques e Marguerite diferem drasticamente. Embora fique claro que Marguerite não deseja ter um encontro sexual com Jacques, sua perspectiva é a de um homem que simplesmente precisa tomar o que quer, vendo a recusa de Marguerite a suas investidas mais como uma sugestão do que como uma demanda. Da perspectiva de Marguerite, a cena é muito mais brutal e angustiante, enquanto ela grita e implora para que ele pare de agredi-la. Essas mudanças de perspectiva são indicativas do tema maior do filme, que é a ideia de que a história é moldada pela perspectiva daqueles que a escrevem, frequentemente homens abusivos em posições de poder.
O Filme Usa a História para Destacar Movimentos Políticos Modernos
Após o ataque, Marguerite engravida, após anos tentando ter um filho com Sir Jean sem sucesso. A falsa impressão dos costumes franceses do século XIV era de que as mulheres só podiam engravidar se tivessem um orgasmo junto com o homem. Jacques e seus aliados começam a usar isso como uma defesa, argumentando que se Marguerite engravidou dele, não poderia ter sido estupro. Enquanto isso, as pessoas ao redor de Sir Jean imploram para que ele não vá adiante com o duelo, considerando isso uma reação extrema a um crime que a lei francesa via mais como furto do que como um ataque físico.
As dificuldades de Marguerite em encontrar alguém que não desconsidere ou minimize suas preocupações refletem o silêncio forçado das mulheres modernas que temem represálias por se manifestarem.
Tudo isso pode ser facilmente mapeado como a visão de Damon, Affleck e Holofcener sobre o movimento #MeToo e a onda de mulheres, tanto dentro da indústria do entretenimento quanto fora dela, que estão se manifestando para relatar décadas de abuso emocional e físico e assédio que enfrentaram apenas tentando levar suas vidas e trabalhos. As dificuldades de Marguerite em encontrar alguém que não desconsidere ou diminua suas preocupações refletem o silêncio forçado das mulheres modernas que temem retaliação por se manifestarem.
Ridley Scott Prova Que, Mesmo em Seus Oitenta Anos, Ele Consegue Dirigir Ação Significativa
O duelo final entre Sir Jean e Jacques é o clímax perfeito para a tensão crescente do restante do filme, uma batalha explosiva que prova que Scott ainda pode criar uma de suas melhores cenas de luta mesmo aos oitenta anos. A cena não apenas é visualmente impressionante, mas a ação finalmente reforça a dinâmica entre os três personagens principais: Sir Jean avançando brutalmente através da dor em um desejo dogmático de justiça, Jacques mentindo descaradamente como uma última tentativa de escapar do problema, e Marguerite observando de cima enquanto seu destino está nas mãos de homens insensíveis.
O Último Duelo é o Melhor Filme de Ridley Scott em Anos
Embora o filme tenha sido ignorado em seu lançamento, arrecadando apenas US$ 30 milhões mundialmente, o público não deve deixar de assistir a essa obra. The Last Duel é um dos melhores filmes de Ridley Scott e uma das produções mais subestimadas da década de 2020 até agora.
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